REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Anamamorf met een budget? Een overzicht van 50 mm f/1.8 lens

Oké, laten we een overzicht maken van het gebruik van een 50 mm f/1.8-lens (vaak een budgetvriendelijke "Nifty Fifty") om een ​​anamorfe look te creëren. Dit zal zich richten op technieken zoals bijsnijden, het gebruik van filters en bewerking om de gewenste esthetiek te bereiken, in plaats van werkelijke anamorfe adapters.

Titel:50 mm anamorfe dromen op een shoestring:kun je het vervalsen tot je het maakt?

Inleiding:

De allure van anamorfe lenzen valt niet te ontkennen. Die mooie, breedbeeldverhouding, de uitgerekte ovale bokeh en die onderscheidende blauwe lensflares - ze schreeuwen filmisch. Maar echte anamorfe lenzen kunnen meer kosten dan een fatsoenlijke gebruikte auto. Dus, wat is een filmmaker met een budget om te doen? Deze review onderzoekt of u een redelijk anamorfe look kunt bereiken met behulp van een standaard 50 mm f/1.8-lens, een paar trucs en wat nabewerking tovenarij. Spoiler alert:het zal niet perfect zijn, maar met enige inspanning kun je zeker dichterbij komen dan je denkt.

De lens in kwestie:de Nifty Fifty (uw specifieke model)

Laten we eerlijk zijn, de 50mm f/1.8 is om een ​​reden een legende. Het is goedkoop, relatief scherp en biedt een mooie ondiepe scherptediepte als het wijd open is. Ik heb het [uw merk] 50 mm f/1.8 [modelnummer] getest. Het is een solide artiest, vooral gezien de prijs. Hoewel het de toeters en fluitjes van duurder glas mist, maken de lichtverzameling en eenvoudig ontwerp het een geweldig startpunt voor dit experiment. Het is echter perfect rond bokeh de antithese van de ovale bokeh die klassiek anamorf is, dus dat is de grootste uitdaging die we moeten overwinnen.

Het bereiken van de anamorfe look:technieken en uitdagingen

Hier ontmoet het rubber de weg. We gaan de belangrijkste technieken opsplitsen die worden gebruikt om de anamorfe stijl na te streven en hun effectiviteit te bespreken:

* bijsnijden voor beeldverhouding (2.39:1): Dit is de meest eenvoudige. Schieten met de bedoeling om bij te snijden tot een 2.39:1 (of vergelijkbare) breedbeeldverhouding is fundamenteel. Dit verandert onmiddellijk de compositie en dwingt je om filmisch te denken. Het komt echter ook met een aanzienlijk nadeel:u verliest een aanzienlijke hoeveelheid resolutie. [Neem enkele foto's op van voor en na het bijsnijden]. Dit betekent dat de uiteindelijke uitgang niet zo scherp zal zijn als het zou kunnen zijn bij het fotograferen op een echte anamorfe lens met dezelfde camerabehuizing.

* Lensflares simuleren: De horizontale blauwe strepen zijn iconisch. U moet deze in postproductie toevoegen met behulp van software of plug-ins zoals [Vermeld een specifieke plug-in zoals Boris FX Sapphire, Red Giant Knoll Light Factory of vergelijkbaar]. De sleutel is om ze organisch en gemotiveerd te maken door lichtbronnen. Te veel, en het ziet er cheesy uit. [Toon een voorbeeld van een goed gedaan versus slecht gedaan gesimuleerde lensflare]. Er zijn ook opties om bepaalde prisma's of reflecterende materialen te gebruiken tijdens het fotograferen die kunnen helpen dit effect te bereiken.

* Bokeh uitrekken (naverwerking): Dit is het lastigste deel. Echte anamorfe lenzen strekken de bokeh verticaal uit. U kunt proberen dit te simuleren in post met behulp van afbeeldingsmanipulatiesoftware. De resultaten zijn vaak geraakt of missen, en het is gemakkelijk om het onnatuurlijk te laten lijken. Experimenteer met subtiel stretchen en vervagen. Proberen hiermee te ver te gaan, ziet er meestal het ergste uit. [Omvattende voorbeelden die het effect laten zien].

* focus falloff en ondiepe scherptediepte: Dit is waar de 50 mm f/1.8 schijnt. Het gebruik van een breed diafragma (f/1.8 - f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de aandacht van de kijker op het onderwerp trekt en de achtergrond vervaagt. Dit draagt ​​bij aan het filmische gevoel en de "Nifty Fifty" presteert hier bewonderenswaardig.

* Kleurafstand: Anamorfe films hebben vaak een aparte kleurkwaliteit. Denk aan een enigszins onverzadigde kleuren, sterk contrast en misschien een vleugje groenblauw in de schaduw. Experimenteer met verschillende looks om te vinden wat het beste werkt voor uw beelden.

* Filters gebruiken: Hoewel ze geen echte anamorfe effecten zullen bieden, kunnen bepaalde diffusiefilters het beeld verzachten en spreiding hoogtepunten, die kunnen bijdragen aan een meer filmische uitstraling. Experimenteer met zwarte pro-mist filters of vergelijkbaar.

Resultaten en voorbeelden:

[Omvat Stills en, indien mogelijk, korte videoclips die de technieken demonstreren. Toon voorbeelden van goede en niet-zo-goede resultaten.]

* Toon een brede schot bijgesneden tot 2.39:1.

* Toon een schot met gesimuleerde lensfakkels.

* Toon een schot met poging tot bokeh uitrekken (zowel subtiel als overdreven).

* Toon een schot met een ondiepe schot van het veld.

* Demonstreer het effect van een zwart pro-mist filter.

profs:

* goedkoop: Deze benadering is aanzienlijk goedkoper dan het kopen van een anamorfe lens.

* toegankelijk: Een lens van 50 mm f/1.8 is direct beschikbaar.

* Creatieve oefening: Het dwingt je om creatief na te denken over compositie en verlichting.

* Verbeterde cinematografievaardigheden: Het beheersen van deze technieken zal uw algehele vaardigheden voor het maken van films verbeteren.

nadelen:

* Niet waar anamorf: De resultaten zijn een simulatie, niet de echte deal. Er zal een merkbaar verschil zijn voor getrainde ogen.

* Resolutieverlies: Bijsnijden vermindert de resolutie.

* Intensief naverwerking: Het bereiken van een overtuigende look vereist aanzienlijke tijd en moeite in post-productie.

* Bokeh rekbeperkingen: Perfect rond bokeh kan niet gemakkelijk worden omgezet in de uitgerekte ovalen van echte anamorfe lenzen.

Conclusie:

Kun je een * perfecte * anamorfe look bereiken met een 50 mm f/1.8? Nee. Maar kun je een filmische, breedbeeld esthetiek creëren met enige inspanning en creatief denken? Absoluut. De sleutel is om verwachtingen te beheren, te focussen op de kernelementen (beeldverhouding, ondiepe scherptediepte, gemotiveerde fakkels) en bereid zijn om tijd door te brengen in postproductie. Deze methode is een geweldige opstap voor aspirant -filmmakers met een budget die de anamorfe look willen verkennen zonder de bank te breken. Het is een waardevolle leerervaring en kan verrassend aangename resultaten opleveren. Het is een geweldige optie totdat u kunt sparen voor een duurdere en professionele anamorfe lens.

Beoordeling:

[Geef het een beoordeling van 5 sterren of een soortgelijk systeem. Misschien 3/5 sterren, die de beperkingen erkennen, maar de vindingrijkheid en budgetvriendelijkheid prijzen.]

Aanbeveling:

Aanbevolen voor budgetbewuste filmmakers, studenten en iedereen die geïnteresseerd is in experimenteren met de anamorfe look zonder te investeren in dure apparatuur. Wees voorbereid om het werk te doen, en je zult misschien verrast zijn door wat je kunt bereiken.

  1. Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

  2. Hoe het licht voor portretten te zien:een snelle tipbeginners

  3. Deze back-to-basics fotografie-oefening kan je fotografie verbeteren

  4. Hoe dramatische portretten te maken met schaduwfotografie [VIDEO]

  5. Uitrustingstips voor landschapsfotografie

Fotografietips
  1. Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

  2. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  3. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

  4. Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

  5. Stop met mensen te vertellen dat ze hun films op een iPhone moeten opnemen

  6. Waarom je de geluidsproductie in je films niet over het hoofd mag zien

  7. Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie