i. De basis:het goed doen in de camera
Dit is het belangrijkste onderdeel! Geen enkele hoeveelheid bewerking kan op magische wijze een slecht blootgesteld of slecht verlicht beeld repareren.
* Licht is koning (of koningin):
* Gouden uur: Schieten tijdens het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor mooi, warm, vleiend licht. Het is zacht, diffuus en laat huidtinten gloeien.
* Open schaduw: Zoek schaduw gemaakt door gebouwen, bomen of grote objecten. Dit biedt zelfs consistent licht dat harde schaduwen elimineert. Vermijd gevormd licht (zonlichtfiltering door bladeren) omdat het afleidende patronen op het gezicht van uw onderwerp creëert.
* diffuus licht: Als je in helderder zonlicht schiet, gebruik dan een diffuser (zelfs een dun wit vel!) Om het licht te verzachten.
* reflectoren: Een reflector (wit, zilver of goud) kan licht terug stuiteren op het gezicht van je onderwerp, schaduwen vullen en een schittering aan hun ogen toevoegen. Zelfs een stuk wit karton werkt in een snuifje.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht is hard en creëert sterke schaduwen, waardoor kleuren saai kunnen lijken.
* Garderobe &Achtergrondoverwegingen:
* Aanvullende kleuren: Laat uw onderwerp kleding dragen die een aanvulling vormt op hun huidskleur en de achtergrond. Denk aan het kleurenwiel. Als de achtergrond groen is (natuur), kan een warme kleur zoals rood of oranje op het onderwerp een aangenaam contrast creëren.
* Vermijd kleuren die uitspoelen: Houd rekening met kleuren die mengen met de huidskleur van het onderwerp. Een bleke persoon die beige draagt, kan er bijvoorbeeld uitzien tegen een zandige achtergrond.
* schone achtergrond: Een rommelige of afleidende achtergrond trekt de aandacht weg van het onderwerp en kan kleuren minder levendig laten lijken. Zoek naar eenvoudige, overzichtelijke achtergronden die het onderwerp aanvullen.
* Solide kleuren versus patronen: Solide kleuren zijn over het algemeen gemakkelijker te beheren en laten het onderwerp opvallen. Als u patronen gebruikt, zorg er dan voor dat ze niet al te overweldigend zijn.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
* Juiste belichting: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u uw afbeeldingen niet onderbiedt of overbelicht bent. Streef naar een evenwichtige blootstelling. Enigszins onderbelicht kan vaak kleuren helpen lijken rijker.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten"). Als je RAW fotografeert, kun je de witbalans later eenvoudig aanpassen, maar het is altijd het beste om het in de camera dichtbij te krijgen. Experimenteer met enigszins warmere witbalansinstellingen om huidtinten en kleuren te verbeteren.
* Aperture &Diepte van het veld: Een ondiepe scherptediepte (met behulp van een breed diafragma zoals f/2.8 of f/1.8) kan de achtergrond vervagen, waardoor het onderwerp opvalt en de kleuren "pop" door ze te isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat kleuren kan doffen.
ii. Alternatieven na het verwerken van Photoshop:
* Lightroom Mobile (gratis en betaald): Een krachtige app voor mobiele bewerkingen (beschikbaar voor Android en iOS). Het biedt veel van dezelfde functies als de desktopversie van Lightroom. Een geweldig uitgangspunt.
* snapseed (gratis): Een fantastische, volledig gratis mobiele app ontwikkeld door Google. Het heeft een heleboel functies, waaronder selectieve bewerking, kleurcorrectie en slijpen.
* DarkTable (gratis, open source): Een krachtige, gratis en open-source raw foto-editor. Het is vergelijkbaar met Lightroom in functionaliteit. Beschikbaar voor Windows, MacOS en Linux.
* GIMP (gratis, open source): Een gratis en open-source beeldeditor. Het is niet specifiek ontworpen voor fotobewerking zoals Lightroom, maar het heeft een breed scala aan functies voor het manipuleren van afbeeldingen. Beschikbaar voor Windows, MacOS en Linux.
* luminar AI/Neo (betaald, met gratis proeven): Gebruikt AI om afbeeldingen te verbeteren, vereenvoudigt het bewerkingsproces.
* vastleggen (betaald, met gratis proeven): Populair onder professionele fotografen, bekend om zijn uitzonderlijke kleurenbehandeling.
* de ingebouwde editor van uw telefoon: Onderschat de ingebouwde foto-editor niet op uw smartphone! Veel telefoons hebben nu verrassend geavanceerde bewerkingstools.
iii. Bewerkingstechnieken om kleuren te laten knallen (zonder het te overdrijven):
* belichting en contrast:
* Verhoog de blootstelling enigszins: Als de afbeelding een beetje donker is, verhoog dan voorzichtig de blootstelling. Pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.
* Verhoog contrast: Een subtiele toename van het contrast kan ervoor zorgen dat kleuren levendiger lijken. Ga niet overboord, omdat het harde schaduwen en hoogtepunten kan creëren.
* Kleurcorrectie:
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen. Als je RAW hebt neergeschoten, heb je hier veel flexibiliteit.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van de * gedempte * kleuren in de afbeelding en beschermt de reeds verzadigde kleuren. Dit is over het algemeen een veiligere optie dan verzadiging. Begin met een kleine toename (bijv. +10 tot +20) en kijk hoe het eruit ziet.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van * alle * kleuren in de afbeelding. Gebruik het spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* HSL/kleuraanpassing (tint, verzadiging, luminantie): Hier kunt u individuele kleuren echt verfijnen.
* tint: Pas de schaduw van een specifieke kleur aan (verander bijvoorbeeld een enigszins oranje huidtint in een meer natuurlijke perzik).
* Verzadiging: Verhoog of verlagen de intensiteit van een specifieke kleur (bijvoorbeeld de verzadiging van het groene gebladerte op de achtergrond verhoogt).
* Luminance: Pas de helderheid van een specifieke kleur aan (bijvoorbeeld het blauw van de lucht op).
* Kleurafstand/splitstoning: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een meer gestileerde look. Gebruik met voorzichtigheid; Een beetje gaat een lange weg.
* Duidelijkheid en textuur:
* Duidelijkheid: Voegt definitie toe aan Midtones, waardoor details scherper lijken en kleuren uitgesproken meer. Gebruik het spaarzaam, omdat te veel duidelijkheid een harde, knapperige uitstraling kan creëren.
* textuur: Vergelijkbaar met de duidelijkheid maar beïnvloedt fijnere details. Kan de details subtiel verbeteren zonder de hardheid van de duidelijkheid.
* Slijpen:
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om de afbeelding scherper te laten lijken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat het artefacten en lawaai kan introduceren.
* Lokale aanpassingen (selectieve bewerking):
* Afgestudeerde filters: Pas aanpassingen toe op een specifiek deel van de afbeelding, zoals de lucht of de voorgrond.
* radiale filters: Pas aanpassingen toe op een cirkelvormig of elliptisch gebied, zoals rond het gezicht van het onderwerp.
* Borstelgereedschap: Verfaanpassingen op specifieke delen van de afbeelding, waardoor u precieze controle hebt. Handig voor het verbeteren van de kleur van ogen, lippen of kleding.
Belangrijkste principes om te onthouden:
* minder is meer: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de kleuren op natuurlijke wijze te verbeteren, niet om een surrealistische of kunstmatige look te creëren.
* Start subtiel: Maak kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste resultaat bereikt.
* Controleer uw werk: Zoom in en uit de afbeelding om te controleren op artefacten of onnatuurlijk ogende gebieden.
* Vergelijk voor en na: Vergelijk de bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om te zien hoe ver je bent gekomen en om ervoor te zorgen dat je niet te ver gaat.
* Consistentie: Als je een reeks foto's van dezelfde shoot bewerkt, probeer dan een consistente stijl en kleurenpalet te behouden.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de gewenste look.
Door je te concentreren op het behalen van de best mogelijke resultaten in de camera en vervolgens deze bewerkingstechnieken oordeelkundig te gebruiken, kun je verbluffende portretten maken met levendige, opvallende kleuren, allemaal zonder te vertrouwen op Photoshop. Succes!