i. Inzicht in het doel en begeleidende principes
* Ken uw onderwerp: Elke man is anders. Overweeg zijn persoonlijkheid, lichaamstype en de stijl van de fotoshoot. Een zakelijke headshot vereist een andere aanpak dan een casual lifestyle -shoot.
* communiceren, communiceren, communiceren: Richt uw onderwerp duidelijk en positief. Leg uit waar je voor gaat. Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Geef specifieke instructies op.
* vertrouwen is de sleutel: Uw zelfvertrouwen als fotograaf vertaalt zich naar uw onderwerp. Als je niet zeker bent, zullen ze het voelen.
* ontspanning is van het grootste belang: Een gespannen onderwerp zal er ongemakkelijk uitzien. Gebruik humor, gesprek en duidelijke richting om hun zenuwen te verlichten. Vertel hen om diep adem te halen en hun schouders los te maken.
* Natuurlijke beweging: Moedig kleine bewegingen aan. Micro-aanpassingen in de houding kunnen een enorm verschil maken. Laat ze niet in één positie bevriezen.
* Vertel een verhaal (indien van toepassing): Als de shoot een verhaal heeft, laat de poses het weerspiegelen.
* De kracht van de kaaklijn: Vaak beschouwd als een belangrijk element van mannelijke portretten. Moedig het onderwerp aan om hun kaak iets naar voren en naar beneden te duwen (vaak beschreven als "schildpad" enigszins). Dit strakker wordt de huid onder de kin en definieert de kaak. Maar overdrijf het echter niet!
* Handen doen er toe: Besteed aandacht voor handplaatsing. Onhandige handen kunnen een foto verpesten.
* Hoeken zijn je vriend: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende voor uw onderwerp te vinden.
* verlichting is cruciaal: Poseren en verlichting werken samen. Overweeg hoe het licht interageert met de kenmerken en lichaamsvorm van het onderwerp.
* Directe blik versus wegkijken: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding creëren, terwijl wegkijken kan introspectie oproepen of een gevoel van mysterie.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet afleiden van het onderwerp.
ii. Core Posing Ideas (met storingen):
a. Staande poses
* De klassieke houding:
* * Beschrijving:* voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht enigszins verschoven naar één been. Schouders ontspannen.
* * Variaties:*
* Handen in zakken (duimen laten zien zijn meestal het beste).
* Een hand in zak, de andere met een prop (telefoon, koffiekopje, enz.).
* Arms gekruist (kan er defensief uitzien als het niet goed wordt gedaan - houd het los).
* Handen losjes geklemd vooraan.
* * Tips:* Lichte bocht in één knie creëert een meer ontspannen look. Vermijd een volledig symmetrische houding, omdat deze stijf kan lijken.
* leunen:
* * Beschrijving:* leunend tegen een muur, boom of andere structuur.
* * Variaties:*
* Een schouder tegen de muur, kijkend naar de camera.
* Beide handen op de muur, een beetje naar voren leunen.
* Kruisde enkels tijdens het leunen.
* * Tips:* Moedig het onderwerp aan om te ontspannen in de mager, in plaats van ertegen te maken.
* Wandelen:
* * Beschrijving:* het onderwerp in gang zetten.
* * Variaties:*
* Lopen naar de camera.
* Weglopen van de camera.
* Lopen naar de zijkant.
* * Tips:* Gebruik een hogere sluitertijd om de beweging of een langzamere sluitertijd te bevriezen om een gevoel van beweging te creëren. Laat ze kleine, natuurlijke stappen nemen.
* De "Power Pose":
* * Beschrijving:* voeten stevig geplant, borst iets eruit, schouders naar achteren, handen op heupen of vol vertrouwen geplaatst.
* * Wanneer te gebruiken:* Bedrijfshoofdschoenen, portretten waar u vertrouwen en autoriteit wilt overbrengen.
* * Tips:* Pas op dat het er niet gedwongen uitziet. De sleutel is echt vertrouwen.
* tegen een achtergrond:
* Beschrijving:* Gebruikmakend van een schone achtergrond om contrast en een tijdloze look te creëren
* Variaties:* Speel met verlichting om dramatische schaduwen op de achtergrond te creëren
* TIPS:* Gebruik studiodelang voor consistente resultaten.
b. Zittende poses
* op een stoel of ontlasting:
* * Beschrijving:* rechtop zitten of een beetje achterover leunen.
* * Variaties:*
* Arms die op knieën rusten.
* Een arm die op de achterkant van de stoel rust.
* Benen gekruist bij de enkels.
* * Tips:* Vermijd slouching. Moedig een goede houding aan.
* Op de grond:
* * Beschrijving:* Zittend gekruiste benen, met benen uitgestrekt, of met knieën getrokken naar de borst.
* * Variaties:*
* Achterover leunend op handen.
* Een arm die op een verhoogde knie rust.
* Kijkend in de verte.
* * Tips:* Deze pose kan erg ontspannen en casual zijn. Zorg ervoor dat het onderwerp comfortabel is.
* trap/stappen:
* * Beschrijving:* Zittend op een stap, naar voren leunend of achterover.
* * Variaties:*
* Het ene been uitgebreid, de andere gebogen.
* Arms rusten op de onderstaande stap.
* * Tips:* Gebruik de lijnen van de trap om interessante composities te maken.
* naar voren leunen op de knieën:
* * Beschrijving:* Zittende positie waar het onderwerp naar voren leunt met hun onderarmen die op hun knieën rusten.
* * Variaties:* Handen geklemd of open.
* * Tips:* Directe blik. Door deze pose kan ze er peinzend uitzien.
c. Leclined poses
* liggend:
* * Beschrijving:* liggend op hun rug of kant.
* * Variaties:*
* Armen boven hun hoofd.
* Eén arm gebogen, rustend op hun voorhoofd.
* Opkijken naar de camera.
* * Tips:* Dit kan een zeer intieme en ontspannen pose zijn. Overweeg de instelling zorgvuldig.
* gestut:
* * Beschrijving:* Langen tegen een muur of object.
* * Variaties:*
* De ene knie gebogen, de andere verlengd.
* Arms over hun borst gekruist.
* * Tips:* Zorg ervoor dat ze comfortabel en ondersteund zijn.
d. Actie/dynamische poses:
* sport/hobby's:
* * Beschrijving:* ze vastleggen in hun element.
* * Voorbeelden:* Een bal gooien, een gitaar spelen, werken aan een auto.
* * Tips:* Authenticiteit is hier de sleutel. Laat ze doen wat ze van nature doen.
* springen:
* * Beschrijving:* Jump in de lucht.
* * Variaties:* Armen verhoogd, benen gebogen, etc.
* * Tips:* Gebruik een snelle sluitertijd. Maak veel foto's om het perfecte moment vast te leggen.
* Terugkijkend over de schouder:
* Beschrijving:* Onderwerp loopt weg en kijk dan terug op de camera.
* Variaties:* kunnen worden gebruikt terwijl ze ook stilstaan.
* Tips:* Zorg ervoor dat u de focus correct krijgt.
iii. Handplaatsing:de do's en don't's
* doe:
* Houd de hand ontspannen en enigszins gebogen.
* Gebruik zakken (duimen weergeven werkt meestal goed).
* Houd rekwisieten doelbewust vast (koffiekop, boek, enz.).
* Rust op natuurlijke wijze handen op objecten.
* Gebruik handen om het gezicht subtiel in te kaderen.
* niet:
* Gebalde vuisten.
* Handen volledig verborgen.
* Ongemakkelijk bungelend.
* Handen die het gezicht volledig bedekken (tenzij het een specifieke artistieke keuze is).
iv. Gezichtsuitdrukkingen:
* de "squinch": Een subtiele vernauwing van de ogen die vertrouwen en intensiteit overbrengt. Het is geen volledige scheel, maar een lichte aanscherping van het onderste ooglid.
* Echte glimlach: Moedig echte glimlachen aan door een grap te vertellen of hen te vragen naar iets waar ze gepassioneerd over zijn. Zoek naar kreukeling rond de ogen.
* de "Smize" (glimlachend met je ogen): Zelfs zonder een volledige glimlach, kun je emotie door de ogen overbrengen.
* serieuze uitdrukkingen: Moedig een sterke kaaklijn aan en een lichte voren van de voorhoofd.
* wegkijken: Creëert mysterie en introspectie.
v. Lichaamstypes en aanpassingen
* Overgewicht:
* Vermijd directe front-on shots.
* Hoek het lichaam enigszins om een afslankeffect te creëren.
* Gebruik poseren om de kaaklijn te definiëren.
* Donkere kleding kan afslanken.
* dun:
* Vermijd overdreven losse kleding waardoor ze er mager uit kunnen zien.
* Gebruik lagen om visueel gewicht toe te voegen.
* Positie die volume creëert (bijvoorbeeld gekruiste armen) kan nuttig zijn.
* lang:
* Gebruik zittende en leunende poses om de hoogte op te breken.
* Houd rekening met de achtergrond en zorg ervoor dat er voldoende ruimte boven hun hoofd is.
* kort:
* Vermijd overdreven lage camerahoeken waardoor ze er korter uitzien.
* Gebruik poseren om het lichaam te verlengen (bijvoorbeeld staand met één been iets naar voren).
vi. Verlichting en schaduwen
* mannelijke verlichting: Vaak gekenmerkt door sterkere schaduwen en gedefinieerde kenmerken.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek die een driehoek van licht op één wang creëert.
* zijkantverlichting: Accentueert textuur en vorm.
* Vermijd platte verlichting: Kan het onderwerp er tweedimensionaal uitzien.
* Gebruik een reflector: Om licht terug in de schaduw te stuiteren.
vii. Locatie en context
* stedelijke instellingen: Bakstenen muren, industriële gebieden, stadsgezichten.
* Natuur: Bossen, stranden, bergen.
* studio: Schone achtergronden, gecontroleerde verlichting.
* Home: Een comfortabele en vertrouwde omgeving.
viii. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* Gebruik visuele voorbeelden: Laat ze foto's zien van poses die je leuk vindt.
* demonstreer de pose: Laat ze fysiek zien wat je wilt dat ze doen.
* Breek het af: Geef instructies stap voor stap.
* Bied aanmoediging: "Dat ziet er geweldig uit! Probeer nu ..."
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen.
* Vraag om feedback: "Hoe voelt dat?" Voel je je comfortabel? "
* Wees niet bang om zich aan te passen: Als iets niet werkt, probeer dan iets anders.
* Gebruik metaforen: In plaats van te zeggen "leg je hand hier", zeg "Stel je voor dat je je hand nonchalant op een tafel laat rusten."
ix. Versnellingsoverwegingen:
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige lens voor portretten.
* 85 mm: Een klassieke portretlens die een flatterend perspectief creëert.
* 35 mm: Handig voor omgevingsportretten waar u meer van de achtergrond wilt laten zien.
* verlichting:
* Studio Strobes: Voor gecontroleerde verlichting in een studio -instelling.
* Speedlights: Draagbaar en veelzijdig voor schietpartij op locatie.
* reflectoren: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* diffusers: Om het licht te verzachten.
x. Post-processing
* retoucheren: Subtiele retoucheren om vlekken te verwijderen en zelfs de huidtint is vaak wenselijk.
* ontwijken en branden: Om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen: Om duidelijkheid en detail toe te voegen.
* Kleurafstand: Om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Belangrijke overwegingen:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren van mannen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun poseertechnieken.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke aanpak te vinden.
* Wees respectvol: Behandel uw onderwerpen altijd met respect en zorg ervoor dat ze vertrouwd zijn met de poses die u vraagt om te doen.
* veel plezier: Als u geniet, zal uw onderwerp eerder ontspannen en ook genieten van het proces.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u boeiende en vleiende portretten van mannen creëren. Succes!