i. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Bepaal het uiterlijk en gevoel dat je wilt. Wil je een dramatisch, humeurig portret, of iets subtielers en eleganter? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg de kleding, huidskleur en haar van uw onderwerp. Donkere kleding zal gemakkelijker in de achtergrond opgaan, terwijl lichtere huidtinten dramatisch opvallen.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een binnenstudio is ideaal, maar u kunt ook een buitenruimte aanpassen met een zorgvuldige planning.
ii. Gear
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens:
* Portretlenzen: 50 mm, 85 mm, 100 mm of zelfs een 70-200 mm zoomlens zijn veel voorkomende keuzes. Ze bieden een vleiend perspectief en kunnen helpen de achtergrond te vervagen.
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor uw onderwerp isoleren en de achtergrond verder donkerder maken.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, velours of black -outdoek werkt goed. Deze absorberen licht effectief.
* papier: Naadloze zwarte papierrollen zijn een goede optie voor een soepele, zelfs achtergrond.
* geschilderde muur: Een mat zwart geschilderde muur kan ook werken.
* Afstand is de sleutel: Welke achtergrond u ook kiest, hoe verder weg van uw onderwerp, hoe gemakkelijker het is om het zwart te laten lijken. Dit komt omdat minder licht van de verlichtingsopstelling van uw onderwerp op de achtergrond zal morsen.
* verlichting:
* stromen/flitsen (aanbevolen): Bied de meeste controle en kracht aan. Gebruik een of meer.
* continue lichten (optioneel): LED -panelen of zelfs een heldere lamp kunnen werken, maar stromen bieden meer kracht en flexibiliteit.
* Lichtmodificatoren (essentieel): Softboxen, paraplu's, roosters en snoots zijn cruciaal voor het vormgeven en regelen van het licht. Rasters en snoots zijn vooral nuttig om licht op de achtergrond te voorkomen.
* reflectoren (nuttig): Kan worden gebruikt om licht terug op uw onderwerp te stuiteren om schaduwen in te vullen.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingscontrole, vooral met stromen.
* statief (aanbevolen): Voor scherpte, vooral in situaties met weinig licht.
iii. Camera -instellingen
* modus: Handmatige (M) -modus biedt de meeste controle over uw belichting.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken. Pas aan op basis van hoeveel van uw onderwerp u wilt in focus.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op uw lichtbron:
* stromen: Stel in het algemeen uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die de afbeelding volledig blootlegt bij het gebruik van flits.
* continue lichten: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw verlichting (bijv. "Flash" voor Strobes, "Tungsten" voor gloeilampen).
* focus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer controle.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
iv. Verlichtingstechnieken
De sleutel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen. Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht:
* Plaats een enkele lichtbron (met een softbox of paraplu) iets op de zijkant en voor uw onderwerp.
* Gebruik een rooster of snoot om de lichtstraal te beperken en morsing op de achtergrond te voorkomen.
* Pas de kracht van het licht aan om de gewenste blootstelling aan uw onderwerp te bereiken.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht:
* Key Light: De hoofdlichtbron, iets op de zijkant en voor het onderwerp geplaatst.
* Vul licht: Een tweede, zwakker licht (vaak met een softbox) aan de andere kant geplaatst om schaduwen in te vullen. Verminder het vermogen van het vullicht aanzienlijk, of gebruik een reflector om te voorkomen dat het de achtergrond verlicht.
* Gebruik roosters op beide lichten om de lekkage te regelen.
* RIM -verlichting:
* Plaats een of twee lichten achter en aan de zijkanten van uw onderwerp om een heldere omtrek te creëren.
* Gebruik roosters of snoots om het licht nauwkeurig te regelen en te voorkomen dat het de voorkant van uw onderwerp raakt.
* Misschien heb je een zeer subtiel vullicht vooraan nodig.
* "Light Painting" (geavanceerd): Gebruik in een zeer donkere kamer een kleine lichtbron (zoals een zaklamp of telefoonlicht) om delen van uw onderwerp selectief te verlichten, terwijl de sluiter voor een langere periode geopend is. Dit vereist een statief en wat oefening.
Key Lighting Tips:
* Afstand is belangrijk: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe minder waarschijnlijk het licht is om erop te morsen.
* incidentiehoek: Licht reist in een rechte lijn. Plaats uw lichten zodat ze uw onderwerp verlichten, maar zijn uitgeschakeld * weg * van de achtergrond.
* omgekeerde vierkante wet: De lichtintensiteit neemt snel af met afstand. Door uw lichten dichter bij uw onderwerp te bewegen, wordt de blootstelling daarop verhoogd, terwijl het effect op de achtergrond wordt geminimaliseerd.
* roosters en snoots zijn je vrienden: Deze zijn essentieel voor het regelen van lichte lekkage.
* Start eenvoudig: Begin met een setup met één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe indien nodig.
v. Schieten
1. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de zwarte achtergrond en laat zoveel mogelijk afstand tussen hen en de achtergrond achter.
2. Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp op een manier die visueel aantrekkelijk is. Overweeg de regel van derden en leidende lijnen.
3. Focus: Concentreer u zorgvuldig op de ogen van uw onderwerp.
4. Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan. Let goed op de blootstelling van uw onderwerp en de duisternis van de achtergrond.
5. Schiet op een serie: Leg meerdere afbeeldingen vast met lichte variaties bij poseren, expressie en verlichting.
vi. Post-processing (in software zoals Adobe Lightroom, Photoshop of GIMP)
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Betaal de witbalans en kleurtemperatuur.
* Lokale aanpassingen:
* Duister de achtergrond: Gebruik het aanpassingsborstel of het radiale filter om selectief delen van de achtergrond te verduisteren die niet volledig zwart zijn.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen over uw onderwerp om details te verbeteren en diepte te creëren.
* Gladde huid: Breng indien gewenst zachte technieken voor zachte skitering aan.
* Slijpen: Voeg een laatste aanraking van slijpen toe om de details van uw onderwerp te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u uw ISO moest verhogen, breng dan geluidsreductie aan om graan te minimaliseren.
* Crop and RoTen: Pas het gewas aan en leg de afbeelding rechtstreeks rechtstreeks.
Problemen oplossen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Verminder het licht op de achtergrond met behulp van roosters, snoots of vlaggen.
* Verlaag uw omgevingslicht.
* Laat de kracht van uw lichten zakken of verplaats ze dichter bij uw onderwerp (onthouden de omgekeerde vierkante wet).
* Duister de achtergrond bij het werken na verwerking.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog de kracht van uw lichten.
* Verplaats uw lichten dichter bij uw onderwerp.
* Gebruik een reflector om licht terug op uw onderwerp te stuiteren.
* Verhoog de blootstelling bij naverwerking (maar wees voorzichtig om geen ruis te introduceren).
Creatieve ideeën:
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tussen het licht en de camera om een silhouet te maken tegen de zwarte achtergrond.
* rook of mist: Voeg rook of mist toe om een dramatisch en atmosferisch effect te creëren.
* Props: Gebruik rekwisieten om interesse en context toe te voegen aan uw portretten.
* Haarlicht: Gebruik een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om een prachtig randlicht rond hun haar te creëren.
* achtergrondverlichting: Experimenteer met het plaatsen van uw hoofdlichtbron achter het onderwerp om een dramatisch, high-key effect te creëren.
Door uw verlichting, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken zorgvuldig te besturen, kunt u verbluffende portretten maken met een boeiende zwarte achtergrond die de aandacht van uw kijkers op uw onderwerp zal vestigen. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!