1. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie: Voordat je zelfs je camera oppakt, denk je aan de stemming en het gevoel dat je wilt oproepen. Lustige portretten brengen vaak mysterie, introspectie, kracht of elegantie over. Dit zal uw poseren, kledingkeuzes en verlichtingsopstelling informeren.
* Modelselectie: Overweeg de functies van uw onderwerp. Sterke botstructuur en interessante gezichtscontouren worden vaak goed benadrukt door dramatische verlichting.
* kleding: Donkere kleding werkt over het algemeen het beste. Zwarten, grijstinten, diepe blues of andere gedempte kleuren zullen in de schaduw opgaan en de aandacht op het gezicht helpen richten. Vermijd een heldere kleding met een patroon, tenzij u een specifieke reden hebt om het als een contrasterend element te gebruiken.
* make -up: Eenvoudige make -up is vaak het beste. Matte stichtingen en minimale glans werken goed. U kunt de wenkbrauwen enigszins overwegen de wenkbrauwen te accentueren en een vleugje definitie aan de lippen toe te voegen.
* Locatie: Een ruimte waar u het licht kunt regelen, is cruciaal. Dit kan een studio zijn, een kamer met ramen die gemakkelijk kunnen worden geblokkeerd, of zelfs een kleine hoek van een kamer.
2. Verlichtingsinstelling (sleutelelement):
* Eén lichtbron is de sleutel: Het kernprincipe van ingehouden verlichting is om een enkele, dominante lichtbron te gebruiken. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* Lichtmodificaties: Dit is cruciaal om het licht te vormen. Veel voorkomende keuzes:
* softbox: Biedt een diffuus, zachter licht, dat vaak flatterend is voor portretten. Plaats het relatief dicht bij het onderwerp voor een geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak minder nauwkeurig in zijn lichtregeling.
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal. Gebruik dit als u een specifiek gebied wilt markeren, zoals de ogen of jukbeenderen.
* Barn -deuren: Bevestig aan uw licht om de lekkage verder te regelen.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren als ze * te * donker zijn en je wilt ze een beetje openen. Gebruik het spaarzaam om het ingehouden gevoel te behouden.
* het licht positioneren: Hier beeldt je het gezicht. Experimenteer met verschillende invalshoeken:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht op één kant van het onderwerp en iets vooraan. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en zeer flatterende ingehouden opstelling.
* hierboven verlichting: Het licht boven en vooraan plaatsen kan dramatische schaduwen onder de ogen en kin creëren. Pas op dat u geen wasbeerogen creëert!
* Achterverlichting (randverlichting): Licht van achteren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond, waardoor het een edgy look krijgt. Je hebt waarschijnlijk een reflector nodig of vullicht aan de voorkant, zodat het onderwerp geen silhouet is.
* Lage hoekverlichting: Licht van onderaf creëert een dramatisch, ongebruikelijk en soms verontrustend effect.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht en de schaduwen zullen zijn. Hoe verder weg, hoe harder en meer gedefinieerd.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Je zult het waarschijnlijk moeten verhogen als je lichtbron niet krachtig genoeg is.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de ogen te benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het gezicht in focus blijft.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. U hebt waarschijnlijk een lagere sluitertijd nodig in een ingehouden instelling. Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam wordt om de camera -shake te voorkomen.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor een wolfraambol, "flash" voor een stroboscoop). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting, waar u het helderste deel van het gezicht afmet, kan nuttig zijn. Evaluatieve/matrixmeting kan de afbeelding onderbelichten, dus u moet mogelijk de belichtingscompensatie gebruiken (+1 of +2 stops).
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken naar de camera. Een kleine draai van het hoofd kan de manier waarop het licht op het gezicht valt drastisch veranderen.
* Kinpositie: Het verlagen van de kin kan helpen om dubbele kin te elimineren.
* Oogcontact: Bepaal of u direct oogcontact met de camera of een meer introspectieve blik wilt.
* Handen: Overweeg om de handen in het portret op te nemen. Handen kunnen toevoegen aan het verhaal en de emotie.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret (bijvoorbeeld de ogen) langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster verdeeld in derden zowel horizontaal als verticaal.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (bijvoorbeeld de rand van een schaduw) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Omarm de duisternis. Het achterlaten van veel negatieve ruimte (donker gebied) rond het onderwerp kan een gevoel van mysterie en drama creëren.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
* histogram: Controleer het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Een ingehouden afbeelding zal meestal een histogram naar de linker (donkerdere) kant scheef staan.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw model. Geef ze richting en feedback.
6. Natuurverwerking (belangrijk voor ingehouden):
* RAW -verwerking:
* belichting: Maak indien nodig kleine aanpassingen aan de blootstelling. Misschien wilt u de afbeelding enigszins onderbelichten om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Gebruik de hoogtepunten en schaduwen schuifregelaars om de lichte en donkere gebieden van de afbeelding te verfijnen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* zwarten/blanken: Pas de zwarten en blanken aan om de zwart -witte punten van de afbeelding in te stellen.
* duidelijkheid/textuur: Gebruik deze schuifregelaars subtiel om detail en definitie aan de afbeelding toe te voegen.
* Selectieve aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen licht opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken, waardoor het ingehouden gevoel verder wordt benadrukt.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details van het gezicht te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u op een hoge ISO hebt geschoten, gebruikt u geluidsreductie om de hoeveelheid korrel in de afbeelding te verminderen.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. De sleutel tot het creëren van geweldige ingehouden portretten is om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* minder is meer: Vergeet niet dat ingehouden verlichting gaat over het creëren van dramatische schaduwen. Wees niet bang om de schaduwen hun werk te laten doen.
* Let op voor detail: Elk detail is belangrijk in een ingehouden portret, van de pose tot de uitdrukking tot de nabewerking.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u opvallende en suggestieve ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!