1. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Dit zal poseren, garderobe en algehele stijl beïnvloeden. Wil je dramatische verlichting of zachtere, subtielere hoogtepunten?
* Onderwerp: Bespreek het concept met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze comfortabel zijn en kunnen bijdragen aan de visie.
* garderobe: Donkere kleding kan het onderwerp enigszins helpen combineren met de achtergrond, waarbij het gezicht wordt benadrukt. Lichtere kleding kan echter ook werken als u een schril contrast wilt. Vermijd kleding die zeer reflecterend is of afleidende patronen heeft.
* Locatie: Je hebt een ruimte nodig die je kunt bedienen en donkerder worden. Een studio is ideaal, maar u kunt ook een kamer in uw huis gebruiken.
2. De achtergrond instellen:
* Materiaal: Kies een zwart materiaal dat licht goed absorbeert. Goede opties zijn onder meer:
* zwart fluweel of fluweeteen: Uitstekend voor het absorberen van licht en het creëren van een diep, rijk zwart. Het is een beetje duurder, maar de investering waard.
* zwarte mousseline: Een goede budgetvriendelijke optie. Zorg ervoor dat het dik genoeg is om ondoorzichtig te zijn. Iron of stoom het om rimpels te verwijderen.
* Zwart naadloos papier: Nog een populaire en relatief goedkope keuze, met name voor studiowerk.
* donkere muur: Als u een donkere muur in uw huis hebt (bij voorkeur mat), kunt u deze als achtergrond gebruiken.
* plaatsing: Hang of beveilig je achtergrond zodat deze strak en kreukvrij is. Plaats het ver genoeg achter uw onderwerp, zodat geen licht van uw sleutellicht erop morst (minstens 6-8 voet is een goed uitgangspunt). Hoe verder, hoe beter in het algemeen.
3. Verlichting:
Dit is het meest kritieke aspect. De sleutel is om uw onderwerp te verlichten zonder de achtergrond te verlichten.
* Eén lichtinstelling (eenvoudigst):
* Positie: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, iets voor hen. Dit creëert een meer gebeeldhouwde look. U kunt de hoek aanpassen om de schaduwen te regelen.
* Modifier: Gebruik een modificator zoals een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten. Een rooster of snoot kan het licht verder regelen en voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* Power: Begin met laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat uw onderwerp correct is blootgesteld, maar de achtergrond blijft donker. Gebruik een lichtmeter als u er een hebt.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Key Light: Dit is uw belangrijkste licht, gepositioneerd zoals hierboven beschreven (iets aan de zijkant en vooraan).
* rand licht/haarlicht (optioneel): Plaats dit licht achter en aan de zijkant van het onderwerp, gericht op hun haar en schouders. Dit creëert een subtiele schets en scheidt ze van de achtergrond. Gebruik een raster of snoot om morsen te voorkomen. Houd dit licht veel zwakker dan het belangrijkste licht.
* lichtmeter (sterk aanbevolen): Een lichtmeter helpt u om het licht op uw onderwerp en de achtergrond nauwkeurig te meten. Streef naar de achtergrond om ten minste 2-3 te stoppen, onderbelicht in vergelijking met uw onderwerp. Dit zorgt ervoor dat het zwart lijkt in de uiteindelijke afbeelding.
* vlaggen en gobos: Gebruik vlaggen (zwarte boards) of gobo's (uitgesneden vormen) om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken. Deze zijn essentieel voor het regelen van lichte lekkage.
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud de omgekeerde vierkante wet:lichtintensiteit neemt snel af met afstand. Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe minder licht het zal raken.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, waardoor de achtergrond nog verder vervaagt als deze niet perfect zwart is. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherp, maar kan mogelijk meer licht vereisen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om uw onderwerp goed bloot te stellen. Als u strabees gebruikt (studio -flitsen), zal uw sluitertijd waarschijnlijk ongeveer 1/125 of 1/2/200e van een seconde zijn (controleer de synchronisatiesnelheid van uw camera). Als u continue verlichting gebruikt, hebt u meer flexibiliteit met uw sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u stromen gebruikt, stelt u dit in op "Flash".
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat uw onderwerp correct wordt blootgesteld en dat de achtergrond donker genoeg is. U zou een piek aan de linkerkant van het histogram moeten zien, wat de zwarte achtergrond aangeeft.
5. Schieten:
* Pose en direct: Leid uw onderwerp in poses die een aanvulling vormen op het verlichting en concept.
* focus: Zorg voor scherpe focus op de ogen van uw onderwerp.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan uw verlichting en instellingen indien nodig.
* Bracket uw belichtingen: Maak een paar foto's met iets verschillende blootstellingen om ervoor te zorgen dat u het perfecte beeld vastlegt.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de verlichting op uw onderwerp te verfijnen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* photoshop of vergelijkbaar:
* Spotgenezing: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten en donker worden gebieden om de verlichting en beeldhouwen te verbeteren.
* Achtergrondverbetering (indien nodig):
* Als de achtergrond niet perfect zwart is, kunt u de "niveaus" of "curven" -aanpassingen gebruiken om deze verder donkerder te maken. Pas op dat u uw onderwerp daarbij niet donkerder maakt.
* Gebruik het gereedschap "Burn" met een lage opaciteit om alle delen van de achtergrond die niet helemaal zwart zijn, subtiel donkerder te maken.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details.
Tips voor probleemoplossing:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Gebruik een meer absorberend achtergrondmateriaal.
* Gebruik vlaggen of gobo's om licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
* Verminder de kracht van uw lichten.
* Duister de achtergrond bij het werken na verwerking.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtbron of een meer diffuse modificator.
* Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Licht morsen:
* Gebruik roosters, snoots of schuurdeuren om het licht te regelen.
* Plaats uw lichten verder weg van de achtergrond.
* Gebruik vlaggen om licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
Key Takeaways:
* Lichtbesturing is sleutel: De belangrijkste factor is het regelen van het licht zodat het uw onderwerp verlicht, maar niet de achtergrond.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Zoals elke vaardigheid, is het creëren van geweldige portretten oefenen. Blijf fotograferen en analyseren je resultaten.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische en professioneel ogende zwarte achtergrond. Succes!