i. Kernprincipes voor het poseren van mannen:
* vertrouwen en comfort: Een echte uitdrukking is van het grootste belang. Als uw onderwerp ongemakkelijk aanvoelt, zal dat aantonen. Bouw een rapport op, geef een duidelijke richting en bied aanmoediging aan. Begin met eenvoudige poses en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Sterke lijnen en hoeken: Mannen zien er over het algemeen goed uit met sterke, gedefinieerde lijnen in hun houding en lichaam. Denk aan het creëren van driehoeken (armen weg van het lichaam, benen iets uit elkaar) om visuele interesse en kracht toe te voegen.
* Doelgestelde beweging (of impliciete beweging): Zelfs in een statische houding, stel actie of intentie voor. Dit kan een lichte lansen naar voren zijn, een hand die op iets rust, of een blik gericht op een specifiek punt.
* Natuurheid (meestal): Vermijd overdreven geposeerde of gekunsteld uiterlijk, tenzij dat het specifieke effect is waarnaar u streeft. Streven naar authenticiteit.
* Lichaambewustzijn: Mannen kunnen zich minder bewust zijn van hoe hun lichaam eruit ziet op een foto dan vrouwen. Zorg ervoor dat ze begrijpen hoe ze hun gewicht moeten verplaatsen, hun armen moeten plaatsen en hun hoofd kunnen vasthouden.
* kleding: De kleding die ze dragen, dicteert de pose die u kiest. Als ze bijvoorbeeld een pak dragen, kan hun houding formeler zijn. Als ze iets casual dragen, kunnen ze er meer ontspannen uitzien.
ii. Belangrijkste gebieden om op te focussen:
* Handen: Vaak het lastigste deel. Hier zijn een paar opties:
* ontspannen: Losjes aan de zijkant, licht gebogen vingers.
* in zakken: Een of beide handen (duim of alle vingers die tonen, experimenteer). Dit is een klassieke en ontspannen look.
* Rustend op heupen: Voegt een zelfverzekerde houding toe (maar kan er gedwongen uitzien als ze overdreven zijn).
* Iets vasthouden: Een prop zoals een boek, een drankje, een gereedschap of zelfs slechts een jas.
* Interactie met de omgeving: Leunend tegen een muur, een boom aanraken, een reling vasthouden.
* Vermijd: Geklemde vuisten, overdreven stijve vingers of het volledig verbergen van handen (tenzij opzettelijk).
* armen:
* weg van het lichaam: Creëert definitie en een krachtigere silhouet. Iets gebogen ellebogen zijn natuurlijker dan ramrod-straight armen.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen of defensiviteit overbrengen. Houd rekening met de uitdrukking op het gezicht om de boodschap te evenaren. Vermijd niet te strak oversteken, omdat het de persoon er kleiner uit kan laten zien.
* Eén arm omhoog, één arm naar beneden: creëert een interessante visuele vorm
* benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven naar één been creëert een meer dynamische en ontspannen pose.
* LEGPOSITIE: Een iets bredere houding brengt vertrouwen over. Vermijd benen direct naast elkaar en recht.
* Voetrichting: Let op waar de voeten wijzen. Hangende voeten kunnen een pose dynamischer maken.
* zittende poses: Kruisde enkels, één been uitgestrekt, voeten stevig op de grond geplant - alle goede opties.
* hoofd en schouders:
* kin: Iets naar voren en omlaag is over het algemeen meer vleiend (vermindert dubbele kin).
* schouders: Laat het onderwerp niet hun schouders stijf terughouden. Natuurlijk is het beste. Eén schouder kan iets naar voren zijn om interesse te creëren.
* nek: Vermijd het verkorten van de nek door slungelig te zijn
* gezichtsuitdrukkingen:
* ogen: Het belangrijkste element. Boeiende, doordachte, direct of enigszins mysterieus - kies de uitdrukking die bij de stijl past.
* glimlach: Echte glimlach zijn de sleutel. Als een volledige glimlach zich gedwongen voelt, probeer dan een lichte grijns of een glimlach met gesloten mond.
* Jawline: Een gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Besteed aandacht aan de hoek van het hoofd om het te accentueren.
* Kijk richting:
* Kijkend naar de camera: Creëert een directe verbinding met de kijker.
* wegkijken: Kan dachten, contemplatie of een gevoel van mysterie suggereren.
* Kijkend naar iets anders: Voegt context en verhaal toe aan het beeld.
* opkijken/omlaag: kan eerbied of nederigheid tonen
iii. Ideeën poseren (specifieke voorbeelden):
* de mager:
* tegen een muur: Eén schouder tegen de muur verschoof het gewicht naar één been, een hand in een zak.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de muur mager, maar met een meer natuurlijke achtergrond.
* tegen een reling: Handen die op de reling rusten, blik geleid in de verte.
* de wandeling:
* Mid-Stride: Het in beweging vastleggen van het onderwerp creëert een dynamisch beeld.
* terugdraaien: Onderwerp loopt weg van de camera en draait vervolgens om om achter hun schouder terug te kijken.
* de sit:
* op trappen: Het ene been strekte zich uit, de andere gebogen.
* op een bank: Achterover leunend, armen rustend op de achterkant van de bank.
* Op de grond: Gekruiste benen, of met één knie omhoog.
* de standaard:
* klassieke houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht gelijkmatig verdeeld, handen ontspannen door de zijkant.
* Power Stance: Bredere houding, borst iets buiten, handen op heupen (gebruik spaarzaam).
* Lichte hoek: In plaats van de camera frontaal te kijken, laat het onderwerp in een lichte hoek staan om een meer flatterend silhouet te creëren.
* Het "iets doen":
* lezen: Een boek of tijdschrift vasthouden, gericht uitzien.
* Werken: Een laptop gebruiken, schetsen of een hobby aangaan.
* koffie drinken: Houd een koffiekopje vast, die er ontspannen uitziet.
* Muziek spelen: Een gitaar of ander instrument vasthouden, die er betrokken uitzag.
* het Candid:
* Lachen: Leg echt gelach vast.
* praten: Een gesprek voeren met iemand buiten de camera.
* in gedachten verloren: Ziet er contemplatief en introspectief uit.
* het portret (hoofd en schouders):
* Directe blik: Recht in de camera kijken en een sterke verbinding creëren.
* enigszins off-center: De kop iets aan de ene kant kantelen, kan flatterender zijn.
* Speel met licht en schaduw: Gebruik verlichting om de functies te accentueren.
iv. Factoren die de positie -keuzes beïnvloeden:
* de persoonlijkheid van de klant: Zijn ze introvert of extravert? Zelfverzekerd of verlegen? Pas de poses aan op hun comfortniveau.
* Het lichaamstype van de klant: Sommige poses zullen meer vleiend zijn dan andere, afhankelijk van de build van de persoon.
* De locatie: De omgeving kan poses inspireren en context toevoegen aan de afbeelding.
* De stijl van fotografie: Formele portretten vereisen verschillende poses dan openhartige straatfotografie.
* Het doel van de foto: Is het voor een professionele headshot, een persoonlijk portret of een commerciële campagne?
* garderobe :Kledingstijl zal de pose beïnvloeden.
v. Tips voor het regisseren van uw onderwerp:
* Wees duidelijk en beknopt: Gebruik eenvoudige taal die uw onderwerp gemakkelijk kan begrijpen.
* demonstreer de pose: Laat ze zien wat je wilt dat ze doen.
* Gebruik positieve versterking: Prijs hen als ze iets goed doen.
* Wees niet bang om zich aan te passen: Maak indien nodig kleine tweaks aan de pose.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen.
* Gegeven context: In plaats van te zeggen "leg je hand hier", zeg ", laat je hand op de muur rusten alsof je nonchalant leunt."
vi. Don'ts:
* een pose forceren: Als het niet natuurlijk aanvoelt, zal het er niet natuurlijk uitzien.
* Over-direct: Geef uw onderwerp wat vrijheid om zich uit te drukken.
* Negeer feedback: Let op wat uw onderwerp u vertelt, zowel verbaal als non -verbaal.
* Wees bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat werkt.
* Veronderstellingen maken op basis van geslacht: Elke persoon is anders. Vraag uw onderwerp waar ze zich prettig bij voelen, en of ze ideeën hebben die ze willen proberen.
vii. Oefening en inspiratie:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren van mannen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun poseertechnieken.
* Gebruik Pinterest en Instagram: Creëer stemmingsborden van poses die je leuk vindt.
Door deze richtlijnen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en impactvolle portretten van mannen. Succes!