Wat zijn gestileerde portretten?
Gestileerde portretten omvatten een aanzienlijk niveau van planning en richting. Denken:
* specifiek thema/concept: Kan vintage, fantasie, redactioneel zijn, geïnspireerd door een specifieke kunstenaar, enz.
* garderobe: Zorgvuldig geselecteerde of zelfs op maat gemaakte kleding.
* Haar en make -up: Professionele of zeer geplande looks.
* locatie/set: Gekozen of geconstrueerd om in het thema te passen. Omvat vaak rekwisieten.
* poseren: Sterk gerichte en vaak onnatuurlijk gevoelige poseren.
* verlichting: Vaak complexe verlichtingsopstellingen om een specifieke stemming of effect te creëren.
Voordelen van gestileerde portretten:
* Creatieve controle: U hebt maximale controle over de uiteindelijke afbeelding. Je mag je visie tot leven brengen.
* Artistieke expressie: Een geweldige uitlaatklep voor je creativiteit en experimenten.
* Unieke en memorabele afbeeldingen: Gestileerde portretten zijn vaak erg opvallend en onderscheiden zich van meer gebruikelijke portretstijlen.
* Portfolio -gebouw: Uitstekend voor het presenteren van uw vaardigheden in verlichting, poseren, kunstrichting en uw vermogen om complexe concepten uit te voeren.
* Hogere waargenomen waarde: U kunt vaak meer in rekening brengen voor gestileerde portretten vanwege de tijd, moeite en middelen.
* klanttevredenheid (indien goed gedaan): Als de klant volledig aan boord is en van de visie houdt, zullen ze blij zijn met de resultaten. Ze hebben een uniek en gepersonaliseerd kunstwerk.
* Mogelijkheden samenwerken: Je kunt samenwerken met andere creatieven (stylisten, make -upartiesten, kappers, decorontwerpers) en een sterk netwerk bouwen.
* Branding: Kan helpen uw merk te definiëren en klanten aan te trekken die uw specifieke stijl waarderen.
* opvallend in een menigte: In een zee van fotografen kan gespecialiseerd in gestileerde portretten u helpen uzelf te onderscheiden.
Nadelen van gestileerde portretten:
* aanzienlijke tijdinvestering: Planning, sourcing garderobe en rekwisieten, het opzetten, fotograferen en bewerken van allemaal veel tijd.
* Hogere kosten: Kledingkast, rekwisieten, locatieverhuur en het betalen van andere creatieven kan duur zijn.
* vertrouwen op anderen: U bent afhankelijk van de vaardigheden en betrouwbaarheid van uw medewerkers (stylist, MUA, enz.). Als iemand niet levert, heeft dit invloed op uw werk.
* kan kunstmatig aanvoelen: Als het niet goed wordt gedaan, kunnen gestileerde portretten er gedwongen, gekunsteld en onnatuurlijk uitzien. Het onderwerp kan zich ongemakkelijk of losgekoppeld lijken.
* Compatibiliteit van de client: Niet elke klant zal geïnteresseerd zijn in of comfortabel zijn met gestileerde portretten. U moet klanten vinden die uw visie delen en uw artistieke keuzes vertrouwen.
* Risico van uitzien van gedateerd: Trends veranderen, en zeer gestileerde afbeeldingen kunnen er snel gedateerd uitzien als u niet voorzichtig bent.
* Logistieke complexiteit: Het coördineren van meerdere mensen, locaties en schema's kan een uitdaging zijn.
* potentieel voor ontevredenheid van de klant: Als de visie van de klant aanzienlijk verschilt van de uwe of het eindresultaat is niet wat ze hadden verwacht, kunnen ze ongelukkig zijn.
* minder "tijdloosheid": Hoewel uniek, hebben ze misschien niet de tijdloze kwaliteit die sommige mensen zoeken in portretten, vooral familieportretten.
Alternatieven:natuurlijke/openhartige portretten
Laten we kort definiëren wat we bedoelen met "natuurlijke" of "openhartige" portretten. Dit omvat:
* Focus op authenticiteit: Echte emoties, uitdrukkingen en verbindingen vastleggen.
* Minimaal poseren: Het onderwerp begeleiden in plaats van ze in onnatuurlijke posities te dwingen.
* Natuurlijke verlichting: Beschikbaar licht zoveel mogelijk gebruiken.
* Eenvoudige garderobe: Vaak de eigen kleding van het onderwerp, gekozen om hun persoonlijkheid te weerspiegelen.
* dagelijkse locaties: Huizen, parken, stedelijke omgevingen.
* nadruk op de persoonlijkheid van het onderwerp: Het doel is om vast te leggen wie ze echt zijn.
Voordelen van natuurlijke/openhartige portretten:
* Tijdloosheid: Ze hebben de neiging om goed te verouderen omdat ze zich richten op het individu in plaats van vluchtige trends.
* authenticiteit: Legt echte emoties en verbindingen vast.
* eenvoud: Minder planning en coördinatie vereist.
* Meer benaderbaar: Spreekt vaak een breder scala aan klanten aan.
* minder duur: Het is niet nodig om te investeren in uitgebreide garderobe, rekwisieten of locaties.
* Snellere ommekeer: Schieten en bewerken zijn meestal sneller.
* Client Comfort: Onderwerpen voelen zich vaak meer ontspannen en natuurlijk.
* gemakkelijker aan te passen: Gemakkelijker te schieten op verschillende locaties en lichtomstandigheden.
Cons van natuurlijke/openhartige portretten:
* Minder creatieve controle: Je hebt minder controle over de uiteindelijke afbeelding.
* kan minder "spannend" zijn: Misschien niet zo visueel opvallend of uniek als gestileerde portretten.
* vertrouwt op het comfort van het onderwerp: Het succes hangt sterk af van het feit dat het onderwerp comfortabel en ontspannen voor de camera is.
* kan meer mensenvaardigheden vereisen: Je moet goed zijn in het verbinden met mensen en je op je gemak voelen.
* kan onvoorspelbaar zijn: Vooral bij kinderen of dieren moet u flexibel en aanpasbaar zijn.
Belangrijkste overwegingen bij het beslissen:
* Uw persoonlijke stijl: Wat voor soort fotografie vind je leuk om te maken? Waar ben je gepassioneerd over?
* Uw doelgroep: Wie probeer je als klanten aan te trekken? Naar wat voor soort portretten zijn ze op zoek? Wat is hun budget?
* Uw vaardigheden en bronnen: Heb je de vaardigheden, tijd en middelen om gestileerde portretten effectief uit te voeren? Heeft u een netwerk van medewerkers?
* Uw zakelijke doelen: Wat zijn uw doelen voor uw fotografiebedrijf? Wilt u zich specialiseren in een nichemarkt of een breder publiek aanspreken?
* Uw portfolio: Wat voor soort werk wil je laten zien? Wat voor soort afbeeldingen wil je meer aantrekken?
* Clientvoorkeur: Wat zijn de behoeften en visie van uw klant? Willen ze iets heel artistieks of meer een traditioneel portret?
Hybride benadering:
U hoeft niet noodzakelijkerwijs het een of het ander te kiezen. U kunt elementen van zowel gestileerde als natuurlijke fotografie opnemen.
* Semi-stijl shoots: Kies een eenvoudig thema en geef wat begeleiding over garderobe en locatie, maar laat het onderwerp zichzelf zijn.
* Styled elementen binnen natuurlijke portretten: Gebruik een prachtige prop of een unieke locatie om visueel belang aan een natuurlijk portret toe te voegen.
* Bied beide aan: Cater aan verschillende klanten door zowel gestileerde portretsessies als natuurlijke portretsessies aan te bieden.
Uiteindelijk hangt de beslissing om al dan niet gestileerde portretten af te maken van uw individuele doelen, vaardigheden en voorkeuren. Overweeg de voor- en nadelen zorgvuldig en kies de aanpak die het beste aansluit bij uw visie en uw bedrijf.
Aanbeveling:
Begin met waar je je het meest comfortabel bij voelt. Als je neigt naar gestileerde portretten, begin dan met kleinere, minder ambitieuze projecten. Bouw uw portfolio geleidelijk op en verfijn uw vaardigheden onderweg. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te vinden. Succes!