Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
1. The Basics:Foundation for a Good Pose
* houding is sleutel: Goede houding maakt een enorm verschil. Denk aan het verlengen van je wervelkolom, trek je schouders naar achteren en naar beneden (maar niet stijf!) En ga je kern enigszins aan. Dit maakt je meteen zelfverzekerder en creëert een beter silhouet. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit is om een reden een klassieker. Je kin voorzichtig * iets * naar voren brengen en * enigszins * omlaag helpt je kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te elimineren. Overdrijf het niet of het zal er onnatuurlijk uitzien. Denk aan een schildpad die een beetje uit zijn hoofd stak en vervolgens die beweging verzacht.
* Gewichtsverdeling: Houd rekening met waar uw gewicht is. Als je je gewicht enigszins naar één been verplaatste, kan het een meer dynamische en natuurlijke pose creëren. Sta niet perfect recht en vierkant tegen de camera, die er stijf uit kan zien.
* Ontspan! Spanning toont in foto's. Haal diep adem en ontspan je spieren bewust, vooral je gezicht, schouders en handen.
2. Inzicht in hoeken en lichaamspositie
* je lichaam besturen: Je lichaam enigszins (zelfs slechts een paar graden) weg van de camera draaien, is over het algemeen meer flatterend dan het rechtstreeks tegenover het. Het creëert curven en schaduwen en voegt dimensie toe.
* De "regel van derden" is ook van toepassing op uw lichaam: Denk na over hoe je lichaam het frame verdeelt. Het hebben van je hoofd of een groot lichaamsdeel dat langs een van die "regel van derden" lijnen wordt geplaatst, kan een meer visueel interessante compositie creëren.
* ARM -plaatsing: Druk je armen niet plat tegen je lichaam, omdat ze hier groter uitzien. Creëer wat ruimte tussen je arm en je romp. Buig je armen een beetje. Denk na over wat je handen doen - zijn ze ontspannen? Iets vasthouden?
3. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* Echte glimlach: Een gedwongen glimlach is gemakkelijk te herkennen. Denk aan iets dat je gelukkig maakt, of concentreer je op de fotograaf. Betrek je ogen in de glimlach - een echte glimlach bereikt je ogen ("Smize").
* Oogcontact: Weet wanneer je naar de camera moet kijken en wanneer niet. Direct oogcontact kan een krachtige verbinding creëren, maar enigszins off-camera kijken kan ook boeiend zijn.
* Subtiele uitdrukkingen: Een lichte kanteling van het hoofd, een verhoogde wenkbrauw, een zachte glimlach - deze subtiele uitdrukkingen kunnen veel persoonlijkheid aan je portret toevoegen.
* Oefen in de spiegel: Ernstig! Het helpt u zich bewust te worden van hoe uw gezicht eruit ziet in verschillende uitdrukkingen en te vinden wat het beste voor u werkt.
4. Communicatie is de sleutel
* Praat met uw fotograaf: Laat ze weten of u zich zorgen maakt of onzekerheden. Vertel ze of u een voorkeurszijde hebt. Hoe meer u communiceert, hoe beter de foto's zullen zijn.
* Feedback geven: Als je niet van een bepaalde pose of hoek houdt, wees dan niet bang om dat te zeggen (beleefd natuurlijk!).
5. Kledingoverwegingen
* Kies kleding die goed past: Kleding die te strak of te los zijn, zal onflatteus zijn.
* Beschouw de achtergrond en instelling: Kies kleuren en stijlen die de omgeving aanvullen.
* Vermijd drukke patronen: Tenzij ze opzettelijk zijn, kunnen drukke patronen afleiden.
voor de fotograaf (die poseren richting geeft):
1. Begin met de stichting:
* houd eerst: Leid uw onderwerp voorzichtig om hun houding te verbeteren. Gebruik een duidelijke en bemoedigende taal ("Stand Tall", "ontspan uw schouders", "Betrek uw kern").
* Kinpositie: Gebruik specifieke aanwijzingen:"Kin iets naar voren en naar beneden." Laat ze zien wat je bedoelt als dat nodig is.
* Gewichtsverdeling: "Verplaats uw gewicht naar uw achterste voet."
* ontspanning: Herinner hen eraan om te ademen en hun gezichtsspieren te ontspannen.
2. Regeling van lichaamspositionering:
* Hoeken zijn je vriend: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam van de camera weg te houden. Experimenteer met verschillende rotatiegraden.
* ARM -plaatsing: Geef duidelijke instructies over armplaatsing:"Buig je armen een beetje", "creëer wat ruimte tussen je arm en je lichaam", "houd je handen op natuurlijke wijze vast."
* Lead met schouders en heupen: Kleine verschuivingen in de schouders of heupen kunnen het uiterlijk van een pose drastisch veranderen.
* Triangle -openingen: Zoek naar lichtgaten tussen de armen en het lichaam om een interessanter silhouet te creëren.
3. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* Echte emoties snel: In plaats van alleen maar 'glimlach' te zeggen, probeer ze te vragen om iets grappigs of gelukkig te bedenken. Vertel ze een grap!
* Oogcontactbegeleiding: Vertel ze wanneer ze naar de camera moeten kijken en wanneer ze weg moeten kijken. "Kijk net voorbij mijn schouder."
* Subtiele aanpassingen: "Kantel je hoofd enigszins naar links," "Hef je wenkbrauwen een beetje op."
* Mirroring: Als het onderwerp het niet begrijpt, probeer de pose zelf te spiegelen!
4. Communicatie en rapport:
* Wees duidelijk en beknopt: Gebruik eenvoudige en gemakkelijk te begrijpen taal.
* Wees bemoedigend en positief: Bied tijdens de sessie positieve feedback aan. "Dat ziet er geweldig uit!" "Mooi!"
* Build rapport: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe beter de foto's zullen zijn.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer poses zelf of toon voorbeelden.
* Give Options: Presenteer een paar verschillende ideeën en laat uw onderwerp kiezen wat het meest natuurlijk aanvoelt.
* Controleer uw monitor: Laat het onderwerp zien hoe ze eruit zien en krijg hun mening over de pose.
5. Verlichting en achtergrondbewustzijn:
* Beschouw het licht: Poseren wordt vaak bepaald door het licht. Plaats uw onderwerp om te profiteren van het beschikbare licht.
* Achtergrond is belangrijk: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt.
* Diepte van veld: Gebruik de opening om de achtergrond te vervagen als deze afleidt.
6. Observe en aanpassen:
* Continu evalueren: Let op de algehele compositie, de verlichting en de uitdrukking van het onderwerp.
* Maak kleine aanpassingen: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose te maken als dat nodig is.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd kosten. Wees geduldig en werk met uw onderwerp om het best mogelijke portret te creëren.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor iedereen:
* oefening maakt perfect. Hoe meer je oefent poseren (als het onderwerp) of regisseren (als de fotograaf), hoe beter je wordt.
* Er is niemand "recht" pose. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Experimenteer en vind wat er het beste uitziet en aanvoelt.
* vertrouwen is de sleutel. Zelfs als je je ongemakkelijk voelt, probeer dan vertrouwen te projecteren. Het zal op je foto's worden weergegeven.
* veel plezier! Hoe meer ontspannen en leuker de ervaring is, hoe beter de foto's zullen zijn.
Door deze principes te begrijpen, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf samenwerken om verbluffende en memorabele portretten te creëren. Succes!