i. De kernprincipes:
* Beweging en hoeken: Dynamische poses zijn over het algemeen interessanter dan statische. Denk aan het maken van lijnen en hoeken met het lichaam, in plaats van alleen het onderwerp de camera rechtstreeks aan te laten.
* asymmetrie: Asymmetrische poses (waarbij de ene kant van het lichaam iets anders doet dan de andere) zijn visueel aantrekkelijker dan perfect symmetrische.
* Negatieve ruimte: Houd rekening met de lege ruimte rond uw onderwerp. Het kan helpen de compositie in evenwicht te brengen en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* verbinding en emotie: Een geweldige pose is slechts een startpunt. Uiteindelijk wil je een verbinding en emotie vastleggen in de ogen en uitdrukking van je onderwerp.
* vleierij: Het doel is om je onderwerp er op hun best uit te laten zien, niet alleen te vangen zoals ze zijn. Gebruik poseren om hun kenmerken te flatteren en waargenomen fouten te minimaliseren.
* Comfort: Een comfortabel onderwerp is een ontspannen onderwerp en een ontspannen onderwerp zorgt voor een beter portret. Als een pose ongemakkelijk aanvoelt, zal deze in hun gezicht worden getoond. Check in met uw onderwerp en pas indien nodig aan.
ii. Key posing -technieken (staand):
* het lichaam besturen:
* "The Triangle Pose": Laat het onderwerp hun lichaam in een hoek van 45 graden naar de camera draaien. Dit slaagt de figuur en creëert visuele interesse. Het gewicht ligt op het ene been en de andere is ontspannen en enigszins gebogen. De schouders kunnen ook enigszins hoekig zijn.
* schouderplaatsing: Vermijd de schouders perfect parallel aan de camera, omdat dit het onderwerp er breder uit kan laten zien. De schouders kunnen een meer flatterende lijn creëren.
* Handplaatsing:
* Vermijd platte handen: Platte, levenloze handen zijn afleidend. Laat het onderwerp hun vingers enigszins krimpen en geef ze iets te doen.
* Gemeenschappelijke handposities:
* in zakken (gedeeltelijk): Creëert een informeel gevoel.
* op heupen: Kan empowerment zijn en vorm toevoegen.
* Een object vasthouden: Voegt context toe en kan het onderwerp helpen ontspannen (bijvoorbeeld een boek, een bloem, een kopje koffie).
* het gezicht of haar aanraken: Kan elegant en intiem zijn, maar wees voorzichtig om te voorkomen dat je het gezicht bedekt of er te geposeerd uitziet.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar kan ook overkomen als afgesloten of defensief als het niet goed is gedaan. Houd de armen los en vermijd het voorgaan van de schouders.
* Plaatsing van de benen:
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve in het lichaam en maakt de pose dynamischer.
* gebogen knie: Een enigszins gebogen knie is meer vleiend dan een gesloten knie. Het voegt een gevoel van beweging en ontspanning toe.
* Kruisingen: Kan elegant en vrouwelijk zijn.
* Eén voet vooruit: Creëert een gevoel van beweging en verlengt de benen.
* De "S" -curve: Moedig een lichte curve aan in de wervelkolom (zoals een "S"). Dit helpt bij het creëren van een meer vrouwelijke en sierlijke pose.
* hoofd en kin:
* kin naar beneden, ogen omhoog: Dit verlengt de nek en minimaliseert het uiterlijk van een dubbele kin. De ogen moeten nog steeds naar de camera kijken.
* het hoofd kantelen: Een lichte koptilt kan het onderwerp ertoe aanzittender en aantrekkelijker lijken.
* Vermijd "Turtle Nets": Laat het onderwerp hun schouders niet vasthouden en trek hun hoofd naar voren. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen en hun nek te verlengen.
* met behulp van rekwisieten en omgeving:
* tegen iets leunen: Een muur, een boom of een reling kan ondersteuning bieden en een meer ontspannen pose creëren.
* interactie met de omgeving: Laat het onderwerp een blad aanraken, kijk uit een raam of ga op een bankje zitten. Dit voegt context toe en maakt de pose natuurlijker.
iii. Key posing -technieken (zitten):
* hoek is de sleutel: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera zitten. Hoek hun lichaam voor een meer vleiende look.
* benen:
* kruising op de knieën of enkels: Creëert een meer ontspannen en elegante pose.
* Eén been uitgebreid: Kan de benen verlengen en een meer dynamische pose creëren.
* Vermijd plat op de stoel zitten: Moedig het onderwerp aan om enigszins op de rand van de stoel te baren om te voorkomen dat de dijen afvlakken.
* houding: Moedig een goede houding aan, maar geen stijve houding. Schouders ontspannen, rechtdoor, maar niet overdreven rigide.
* ARM -plaatsing:
* Rustend op de knieën: Casual en ontspannen.
* Een prop vasthouden: (bijv. Een boek, een beker)
* Ondersteuning: Het onderwerp op één arm leunen, biedt ondersteuning en voegt vorm toe.
* hoofd en kin: (Dezelfde principes als staan)
iv. Poserende groepen:
* niveaus: Varieer de hoogten van de mensen in de groep. Laat sommige mensen staan, sommigen zitten en wat mager.
* driehoeken: Schik de groep in een driehoekige formatie. Dit creëert een visueel aantrekkelijke compositie.
* overlappende: Laat mensen elkaar iets overlappen om een gevoel van verbinding en intimiteit te creëren. Vermijd dat iedereen in een rechte lijn staat.
* verbinding: Moedig interactie aan tussen de groepsleden. Laat ze met elkaar praten, lachen of hand vasthouden.
* focus: Bepaal wie het primaire onderwerp is en zorg ervoor dat ze in het middelpunt van de belangstelling staan.
v. Tips voor het werken met uw onderwerp:
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies.
* demonstreren: Toon uw onderwerp de pose die u wilt dat ze doen. Dit kan veel eenvoudiger zijn dan proberen het verbaal uit te leggen.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en lof. Laat uw onderwerp weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend en ongemakkelijk zijn. Wees geduldig met uw onderwerp en geef ze pauzes wanneer ze ze nodig hebben.
* Leer uw onderwerp kennen: Neem een paar minuten om met je onderwerp te chatten voordat je begint met fotograferen. Dit zal hen helpen ontspannen en zich comfortabeler voelen voor de camera.
* Vraag om hun invoer: Krijg hun feedback over de poses en hoeken. Ze kunnen suggesties hebben die u niet hebt overwogen.
* Bestudeer andere portretten: Kijk naar het werk van andere portretfotografen en analyseer hun poseertechnieken.
vi. Verlichtingsoverwegingen:
* verlichting vormt het lichaam: Begrijpen hoe licht en schaduw op het lichaam vallen, is cruciaal. Zacht, diffuus licht flatteert het gezicht in het algemeen. Hard licht kan rimpels en onvolkomenheden accentueren.
* lichthoek: De hoek van de lichtbron kan het uiterlijk van het onderwerp drastisch veranderen. Zijverlichting kan drama en vorm creëren, terwijl de voorste verlichting functies kan verzachten.
* rand licht: Het plaatsen van een licht achter het onderwerp kan een randlichteffect creëren, wat helpt om ze van de achtergrond te scheiden en een meer driedimensionale look te creëren.
vii. Continu leren:
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Pak een vriend of familielid en experimenteer met verschillende poses en hoeken.
* workshops en tutorials: Overweeg om een portretfotografieworkshop te nemen of online tutorials te bekijken.
* Analyseer uw werk: Bekijk uw foto's en identificeer gebieden waar u kunt verbeteren.
Door deze principes en technieken te beheersen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende portretten die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet dat de sleutel is om te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben!