i. Inzicht in de kernelementen van film noir:
* Hoog contrast en dramatische verlichting: Dit is het meest cruciale element. Denk aan Stark contrasten tussen licht en schaduw en creëert een gevoel van mysterie, drama en morele dubbelzinnigheid. Belangrijkste technieken voor verlichting zijn onder meer:
* chiaroscuro: Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om een gevoel van diepte en drama te creëren.
* Low-key verlichting: Dominant donker met kleine gebieden van hoogtepunten.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Schaduwen werpen met Venetiaanse jaloezieën of andere getextureerde patronen op het gezicht of de achtergrond van het onderwerp.
* Emotionele sfeer: Denk aan de emoties die het genre oproept:cynisme, paranoia, verleiding, gevaar en hopeloosheid. De uitdrukking en pose van het onderwerp moeten deze gevoelens weerspiegelen.
* klassieke stijl: Denk aan de mode en kapsels van de jaren 1940 en 1950. Dit kan Fedoras, Trench Coats, stromende jurken en klassieke kapsels zijn.
* verhalen vertellen: Een goed noir -portret zou moeten wijzen op een verhaal, waardoor de kijker meer wil weten.
ii. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal: Voordat u zelfs uw camera oppakt, definieert u het verhaal dat u wilt vertellen. Wie is uw onderwerp? Wat is hun rol in de 'film'? Welke geheimen houden ze vast?
* Locatie en setontwerp:
* binnen: Donkere kamers, slecht verlichte bars, met rook gevulde kantoren, regenachtige ramen en trappenhuizen zijn klassieke noir-instellingen.
* Outdoor: Alleyways, straathoeken, onder straatlantaarns en bruggen. Zoek naar interessante architecturale elementen die sterke schaduwen kunnen werpen.
* Props: Sigaretten, Fedoras, Trench Coats, Guns (indien van toepassing en legaal), glazen vloeistof, brieven, telefoons en geschikte meubels van de periode.
* garderobe:
* mannen: Donkere pakken, geuljassen, fedora's, stropdassen en gepolijste schoenen.
* vrouwen: Vorm passende jurken, parels, handschoenen, hoeden en donkere lippenstift.
* Modelselectie: Kies een model dat de juiste emoties kan overbrengen en een sterk, expressief gezicht heeft.
* verlichtingsplan: Dit is van vitaal belang. Plan hoe u de dramatische verlichting zult bereiken voordat u begint met fotograferen.
iii. Verlichtingstechnieken:
* enkele lichtbron (sleutellicht): De meest voorkomende en effectieve techniek. Plaats een enkele, krachtige lichtbron aan de ene kant van het onderwerp en iets boven hen. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* hard licht: Gebruik een lichtbron zonder diffusie (bijv. Een kale lamp, een kleine reflector) om scherpe, gedefinieerde schaduwen te creëren.
* achtergrondverlichting: Gebruik een achtergrondverlichting om de rand van het onderwerp te definiëren en scheid ze van de achtergrond.
* vul licht (optioneel): Als de schaduwen te hard zijn, kunt u een zeer zwak vullicht (een reflector of een zeer gedimde tweede lichtbron) gebruiken aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen enigszins te verzachten. De vulling moet * veel * zwakker zijn dan de sleutel.
* gobo (ga tussen object): Gebruik objecten zoals Venetiaanse jaloezieën, raamstuiten of andere materialen met een patroon om interessante schaduwen over het onderwerp te werpen. Hiervoor is een Cucoloris (cookie) specifiek ontworpen.
* Verlichtingsmodificaties: Gebruik snoots of roosters op je lichten om het licht te concentreren en morsen te voorkomen.
Specifieke verlichtingsinstellingen:
* De klassieker van de enkele harde licht: Eén harde lichtbron die hoog en opzij werd geplaatst, waardoor een dramatisch zijverlichtingseffect ontstaat. Dit is uw startpunt.
* Venetiaans blind effect: Plaats een licht achter Venetiaanse jaloezieën en schiet erdoorheen en werp schaduwen op het gezicht van het onderwerp. Experimenteer met de hoek van de jaloezieën en de afstand tussen het licht en de jaloezieën.
* Rainy Window Effect: Gebruik een getextureerde glas of een venster met waterdruppeltjes erop tussen de lichtbron en het onderwerp om regen te simuleren.
iv. Schieten en poseren:
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een enigszins ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken op basis van uw ISO en diafragma.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel interessante composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* poseren:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam iets van de camera weggooien om een meer dynamische pose te creëren.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan bijdragen aan het gevoel van mysterie en kwetsbaarheid.
* Oogcontact: Experimenteer met zowel direct als indirect oogcontact. Een blik die enigszins off-camera is, kan een gevoel van introspectie of onrust creëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen worden gebruikt om emotie over te brengen. Laat het onderwerp een sigaret, een glas vasthouden of hun jas vasthouden.
* Lichaamstaal: Denk na over de emoties die u wilt overbrengen en laat het onderwerp hun lichaamstaal gebruiken om ze uit te drukken. Schouders zakten, een gebalde vuist of een uitdagende houding kan allemaal bijdragen aan de noir -sfeer.
* regie: Geef uw model duidelijke en specifieke instructies. Praat over het personage dat ze afbeelden, hun motivaties en hun emotionele toestand.
v. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Dit is essentieel voor film noir.
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer om de tonale waarden van de afbeelding te verfijnen. Pas de rode, groene en blauwe kanalen aan om het contrast en de algehele look te regelen.
* desaturatie: Een zeer lichte vleugje kleurverzadiging, zelfs in B&W, kan een uniek gevoel creëren.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het algemene contrast van het beeld om de dramatische verlichting te verbeteren.
* curven: Gebruik curven om de hoogtepunten en schaduwen aan te passen. Maak een S-curve om het contrast te vergroten.
* niveaus: Gebruik niveaus om de zwart -witte punten in te stellen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om het belangrijkste licht te benadrukken en nog meer dramatische schaduwen te creëren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Graan toevoegen (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid filmkorrel kan de vintage look verbeteren. Wees subtiel.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurtoning (subtiel - optioneel): Hoewel noir over het algemeen B&W is, kan een lichte sepia of koele blauwe toon de sfeer verbeteren.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om een beter begrip te krijgen van de visuele stijl. Let op de verlichting, compositie en sfeer.
* inspiratie: Kijk naar het werk van beroemde film noir -fotografen en cinematografen.
* subtiliteit: Ga niet overboord gaan. De sleutel is om een geloofwaardige en suggestieve sfeer te creëren.
* Vertel een verhaal: Het belangrijkste is om een verhaal te vertellen met je portret. Laat de verbeelding van de kijker de details invullen.
* Experimenteer met schaduwen: Speel met verschillende soorten schaduwen en hoeken om meer visuele intriges te creëren.
Door deze technieken te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze stijl en sfeer van het genre vastleggen. Succes!