i. The Foundation:Planning &Gear
* concept: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Vangt u een femme fatale, een vermoeide detective of een gekwelde crimineel? Dit zal uw poseren, expressie en instelling begeleiden.
* Locatie: Kies idealiter een locatie met klassieke noir -elementen:
* stedelijke instellingen: Donkere steegjes, slecht verlichte straten, regenachtige nachten, oude gebouwen, treinstations, bars, diners.
* interieurs: Hotelkamers, kantoren met Venetiaanse jaloezieën, rokerige jazzclubs.
* eenvoud: Een grimmige muur kan ook goed werken, vooral met dramatische verlichting.
* Onderwerp en garderobe:
* femme fatale: Elegante jurken (satijnen of fluweel werken goed), lange handschoenen, dramatische make -up (gewaagde rode lippenstift, zware eyeliner), gesluierde hoeden, bontjassen, sieraden.
* Detective/crimineel: Trench Coats, Fedora-hoeden, donkere pakken, stropdassen, versleten shirts, stoppels (of een schone, scherpe scheerbeurt voor een meer verfijnde schurk).
* Belangrijke opmerking: De * houding * van het onderwerp is cruciaal. Denk aan wereldvernietigheid, cynisme of verleidelijk mysterie.
* verlichtingsuitrusting:
* enkele lichtbron is de sleutel: Dit is het belangrijkste element. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Met modificatoren zoals een snoot, schuurdeuren of een raster om de lekkage te regelen.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien, maar kan minder krachtig zijn.
* Zelfs een sterke bureaulamp: Kan werken voor een grimmig gevoel met een lage budget.
* modificatoren:
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* rooster: Concentreert het licht verder.
* scrims/diffusers: Om het licht te verzachten, indien gewenst (hoewel hard licht vaak de voorkeur heeft).
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren.
* Camera Gear:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een standaardlens (50 mm) of een iets bredere lens (35 mm) wordt vaak gebruikt. Telefoto -lenzen (85 mm+) kunnen werken, maar ze comprimeren de scène meer.
* statief (sterk aanbevolen): Vooral voor omstandigheden bij weinig licht.
ii. De uitvoering:technieken voor het schieten en verlichten
1. Verlichtingsinstelling (klassieke noir -stijl):
* Hoog contrast: Het kenmerk van Noir. Diepe schaduwen en heldere hoogtepunten.
* Single Light Bron: Plaats uw lichtbron opzij en iets achter of boven het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen over hun gezicht en lichaam.
* "Rembrandt Lighting": Een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Dit voegt dimensie en diepte toe.
* Venetiaans blind effect: Als je binnenshuis schiet, positioneer je onderwerp in de buurt van een raam met jaloezieën en schijn je licht erdoorheen. Dit werpt schaduwen met een patroon over hun gezicht en voegt een klassieke noir -touch toe.
* achtergrondverlichting: Een tweede, zwakkere lichtbron die achter het onderwerp is geplaatst, kan een halo -effect creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik spaarzaam.
* Vermijd vullicht (in het algemeen): Het doel is om de schaduwen te omarmen. Een * zeer subtiele * reflector aan de schaduwzijde kan echter indien nodig een vleugje details toevoegen.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Experiment. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer in-focus details.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een behoorlijke sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Pas aan om een juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam is om cameramake te voorkomen.
* Handmatige focus: Concentreer je voorzichtig op de ogen van het onderwerp (of het oog dat het dichtst bij de camera staat).
3. poseren en expressie:
* Subtiele uitdrukkingen: Denk aan mysterie, verdriet, cynisme of achterdocht. Een lichte kanteling van het hoofd, een verhoogde wenkbrauw of een wetende blik kan veel overbrengen.
* Sterke kalkines: Het plaatsen van het onderwerp enigszins weg van de camera kan de kaaklijn benadrukken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ze kunnen worden gebruikt om emotie over te brengen (bijv. Een sigaret vasthouden, een glas vasthouden, rustend op het gezicht).
* hoekige schoten: Experimenteer met verschillende camerahoeken (hoge hoek, lage hoek, Nederlandse hoek) om visuele interesse en drama toe te voegen.
* Vermijd direct oogcontact (soms): Averte blikken kunnen een gevoel van onbehagen of mysterie creëren.
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van de afbeelding langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (bijv. Straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker door de afbeelding te begeleiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
iii. The Final Touch:Frocessing
1. Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel.
* Verstel kanaalmixer (photoshop): Geeft u nauwkeurige controle over hoe elk kleurenkanaal wordt omgezet in grijswaarden. Experimenteer om het gewenste contrast en tonaliteit te bereiken.
* Overweeg een B &W -conversie -vooraf ingestelde (Lightroom/Photoshop): Dit kunnen een goed uitgangspunt zijn.
2. Contrast en tonaal bereik:
* Verhoog contrast: Duw de hoogtepunten en schaduwen verder uit elkaar om een dramatische uitstraling te creëren.
* Dieper schaduwen: Maak de zwarten rijk en inkt.
* Curves aanpassen: Betaal de algehele tonaliteit van het beeld. Een klassieke S-curve zal het contrast vergroten.
3. Dodge &Burn (optioneel):
* Verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om bepaalde delen van het beeld te benadrukken. Focus op het vormgeven van het gezicht en het vestigen van de aandacht op belangrijke kenmerken.
4. Filmkorrel toevoegen (optioneel):
* Een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan een vintage gevoel en textuur toevoegen. Gebruik dit spaarzaam, want teveel kan er kunstmatig uitzien.
5. Slijpen:
* Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Gebruik maskering om over-sharpende gebieden zoals de huid te voorkomen.
6. vignet (optioneel):
* Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
7. bijsnijden
* Bekijk de afbeelding opnieuw om de impact na alle aanpassingen te maximaliseren.
tips en trucs:
* Oefen met verlichting: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien wat het beste werkt.
* Bestudeer klassieke noir -films: Besteed aandacht aan de cinematografie, verlichting en samenstelling van films als 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity' en 'The Big Sleep'.
* Gebruik rekwisieten: Sigaretten, drankjes, wapens (op verantwoorde wijze en ethisch gebruiken!) En andere rekwisieten kunnen helpen om een verhaal te vertellen.
* Creative With Shadows: Shadows zijn net zo belangrijk als licht in noir. Gebruik ze om vormen, patronen en een gevoel van mysterie te maken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en vind je eigen stijl.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de sfeer en stijl van dit iconische genre vastleggen. Succes!