REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter, ook bekend als portretten met lange belichting, is een techniek die scherpte combineert met bewegingsonscherpte, waardoor een uniek en vaak etherisch effect ontstaat. Hier is een uitgebreide gids voor het slepen van de sluiter voor creatieve portretfotografie:

i. Inzicht in de basis

* Wat sleept de sluiter? Het gaat om het gebruik van een langzame sluitertijd in combinatie met een flits. De flits bevriest het onderwerp, terwijl de langzame sluiter omgevingslicht en elke beweging vastlegt, waardoor een wazige achtergrond of bewegingspaden ontstaat.

* Het doel: Om een ​​scherp, goed verlichte onderwerp in evenwicht te brengen met opzettelijke bewegingsonscherpte voor een visueel opvallend beeld.

* Key Elements:

* Langzame sluitertijd: De basis van de techniek. De specifieke snelheid hangt af van het gewenste niveau van vervaging en het omgevingslicht.

* flash (on-camera of off-camera): Biedt het belangrijkste licht om het onderwerp te bevriezen.

* omgevingslicht: Draagt ​​bij aan de vervaging en de algehele stemming. De relatie tussen omgevingslicht en flash -uitgang is de sleutel.

* Onderwerpbeweging: Opzettelijke beweging door het onderwerp (of fotograaf) kan het wazige effect verbeteren.

ii. Benodigde apparatuur

* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige bedieningselementen voor diafragma, sluitertijd, ISO en flash power.

* flits (speedlight of stroboscoop): Een flash -eenheid met handmatige stroomregeling is essentieel. TTL kan worden gebruikt, maar handleiding heeft de voorkeur voor consistentie.

* lens: Een veelzijdige lens is nuttig. Een standaard zoom (bijv. 24-70 mm) of een prime-lens (bijv. 50 mm, 35 mm) is een goed startpunt.

* statief (optioneel maar aanbevolen): Een statief kan helpen de camera te stabiliseren voor zeer langzame sluitertijden, vooral als u een scherpe achtergrond wilt naast de beweging van het onderwerp.

* Light Stand (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits van de camera weg te gaan.

* externe trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om de flits op afstand af te vuren.

* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, enz., Om de flits te vormen en te verzachten.

* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in fel licht fotografeert en een langzame sluitertijd wilt gebruiken, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt.

iii. Instellingen en technieken

1. Camera -instellingen (handmatige modus is essentieel):

* modus: Handleiding (M)

* sluitertijd: Begin met 1/30 seconde. Experimenteer met langzamere snelheden zoals 1/15, 1/8, 1/4e of zelfs langzamer, afhankelijk van het omgevingslicht en de gewenste vervaging. Lagere snelheden zullen leiden tot meer vervaging.

* diafragma: Stel uw diafragma in op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte verhogen en meer van het beeld in focus houden.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.

* Flash -modus: Manual (M) is het beste voor consistente resultaten. Pas het flash -vermogen aan om het onderwerp goed bloot te stellen. U kunt ook TTL proberen, maar handleiding is betrouwbaarder voor deze techniek.

* Synchronisatie van de achterkant (optioneel): Deze instelling vuurt de flits aan het einde van de belichting af en legt de vervaging vast voordat de flits het onderwerp bevriest. Dit kan leiden tot meer natuurlijk ogende bewegingspaden. Sommige camera's noemen dit "2e gordijnsynchronisatie". Het verschil kan subtiel zijn, maar experimenteer om te zien welke u de voorkeur geeft. Als de bewegingswazing * na * het bevroren onderwerp leidt, werkt de achterste gordijnsynchronisatie. Als het bevroren onderwerp de eerste is, gevolgd door de bewegingsonscherpte, is het vooraangangen synchronisatie.

* Witbalans: Stel de witbalans in op basis van het omgevingslicht of gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige kleur. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.

2. Flash -instellingen en plaatsing:

* Power: Begin met een laag flash -vermogen (bijv. 1/32, 1/16) en pas het stapsgewijs aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld. Het doel is om net genoeg licht toe te voegen om het onderwerp te bevriezen zonder het omgevingslicht te overweldigen.

* Positie:

* flitser op de camera: Richt de flits rechtstreeks naar het onderwerp of stuiter deze van een plafond of muur om het licht te verzachten. Een diffuser kan ook helpen.

* off-camera flits: Plaats de flits naar de zijkant van het onderwerp (bijv. 45 graden) of achter hen voor velgverlichting. Gebruik lichtmodificatoren om het licht te vormen en verzachten.

3. Schiettechniek:

* Stel het schot samen: Kader uw onderwerp in en overweeg de achtergrond en potentiële beweging.

* focus: Focus op de ogen van het onderwerp of een ander belangrijk kenmerk.

* belichting: Maak een testschot zonder de flits om het omgevingslicht te meten. Pas de sluitertijd en het diafragma aan totdat de achtergrond enigszins onderbelicht is. Dit zorgt ervoor dat de flits de primaire lichtbron voor het onderwerp is.

* Flash toevoegen: Zet de flits aan en maak nog een testschot. Pas het flash -vermogen aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld.

* Moedig beweging (optioneel): Laat het onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling. Dit kan interessante bewegingspaden creëren. Je kunt de camera ook met het onderwerp pannen om ze scherp te houden terwijl je de achtergrond vervaagt.

* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende sluitertijden, flitskrachten en onderwerpbewegingen om de gewenste look te vinden.

iv. Tips en overwegingen

* Oefening: Deze techniek is praktijk. Experimenteer met verschillende instellingen en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.

* omgevingslicht: De hoeveelheid omgevingslicht heeft invloed op de hoeveelheid vervaging en de totale blootstelling. Schiet in omstandigheden met weinig licht of gebruik een ND-filter in fel licht.

* Onderwerpbeweging: Gecontroleerde beweging is de sleutel. Te veel beweging kan leiden tot een wazig onderwerp.

* Achtergrond: Kies een achtergrond die er interessant uitziet als hij wazig wordt. Lichten, kleuren en texturen kunnen prachtige effecten veroorzaken.

* scherpte: Ervoor zorgen dat het onderwerp scherp is, is cruciaal. Focus zorgvuldig en gebruik een snel voldoende sluitertijd (ten opzichte van de beweging van het onderwerp) om bewegingsonscherpte te voorkomen. Zelfs met een langzame sluiter is de flitsduur (de tijd dat de flitser licht uitzendt) meestal erg kort, waardoor het onderwerp effectief wordt bevriezen.

* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over de gewenste beweging en het effect.

* Natuurverwerking: U kunt het effect bij de nabewerking verder verbeteren door contrast, kleur en scherpte aan te passen.

v. Creatieve ideeën

* Bewegingsportretten: Leg het onderwerp in beweging vast, zoals dansen, rennen of springen.

* Lichte paden: Gebruik de beweging van lichten (bijv. Autoproplampen, sterrplanten) om interessante lichte paden te creëren.

* Panning: Pan de camera met het onderwerp om ze scherp te houden terwijl de achtergrond vervaagt.

* Abstracte portretten: Maak abstracte afbeeldingen met behulp van extreme bewegingsonscherpte en onconventionele composities.

* Milieuportretten: Combineer het onderwerp met een wazige omgeving om een ​​verhaal te vertellen.

vi. Problemen oplossen

* Onderwerp is te donker: Verhoog het flash -vermogen of verbreed de diafragma.

* Onderwerp is overbelicht: Verminder het flitsvermogen of verlaag het diafragma.

* te veel vervaging: Verhoog de sluitertijd of verminder de beweging van het onderwerp.

* Niet genoeg vervaging: Verlaag de sluitertijd of verhoog de beweging van het onderwerp.

* Motion vervaging over het onderwerp (ondanks flits): Het flash -vermogen is misschien te laag, de sluitertijd te langzaam ten opzichte van de beweging van het onderwerp, of het onderwerp kan * tijdens * de korte flash -duur bewegen. Verhoog de flitsvermogen, versnelling van de sluiter enigszins of laat het onderwerp nog steeds een fractie van een seconde vasthouden terwijl de flits vuurt.

Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het slepen van de sluiter beheersen en verbluffende en unieke portretfoto's maken. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!

  1. 15 Portretfotografie fouten (en hoe ze te repareren)

  2. Hoe maak je mooie portretten met flash en high-speed sync

  3. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

  4. Hoe je wazige achtergronden kunt bereiken in portretfotografie

  5. Wat de Mona Lisa je kan leren over het maken van geweldige portretten

Fotografietips
  1. Hoe zelfportretten een betere fotograaf zijn

  2. Kleding voor portretten Hoe u uw onderwerpen kunt vertellen welke dragen

  3. Mentor-serie:Bosque Del Apache

  4. Welke fotografie-uitrusting moet je meenemen voor een reis van een jaar rond de wereld

  5. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  6. Video-tutorial:het ADR-paneel configureren in Resolve 15

  7. RAW versus JPEG:welke moet u gebruiken?