Nieuw in de mooie en angstaanjagende wereld van videobewerking? Hier zijn tien tips om hoofdpijn te verminderen en uw workflow te maximaliseren.
Als redacteur die al meer dan een decennium aan het snijden is, zijn er een paar dingen waarvan ik vaak zie dat nieuwe redacteuren het bij het verkeerde eind hebben - vrij regelmatig. Dit komt vooral omdat wanneer je begint, je niet eens weet wat je niet weet.
Dus ik dacht dat ik tien snelle tips zou delen over een paar dingen die je moet vermijden om de kwaliteit van je werk echt te verbeteren. Ik heb vier tips over organisatie toegevoegd, drie over audio en nog drie over diverse andere onderwerpen.
1. Rommelige bakken
Een van de belangrijkste werkgewoonten die je als redacteur kunt ontwikkelen, is om zo te organiseren dat, indien nodig, een andere redacteur voor je project kan gaan zitten, de laatste volgorde kan herkennen en zelfstandig kan beginnen met snijden. Dingen vinden moet intuïtief en logisch zijn.
Houd de bakken in uw project dus overzichtelijk en gebruik hetzelfde logische systeem voor uw back-ups op een externe harde schijf. Zorg ervoor dat u ook alle downloads, schermafbeeldingen en geïmporteerde bestanden naar deze harde schijf kopieert.
Het is frustrerend om een project te openen en te ontdekken dat bestanden offline zijn en dat het bronpad zich op de desktop- of systeemdownloadmap bevindt. Bespaar uzelf dus wat extra werk.
2. Uw tijdlijn helpen
Door een geordende tijdlijn bij te houden, kun je gemakkelijk clips vinden en je sequenties georganiseerd houden. Deze "cherry-picked" tijdlijn is nog maar een manier om je beeldmateriaal ordelijk te houden.
Ongeacht de omvang van uw project, het is gemakkelijk om uw bezuinigingen en sequenties uit de hand te laten lopen.
Dus, om de zaken op orde te houden, zijn hier een paar regels waar ik me aan probeer te houden:
- Geef je tracks een naam.
- Houd elk onderdeel op zijn specifieke spoor.
- Gebruik en onderhoud kleurcodering voor verschillende cliptypes.
- Laat geen willekeurige rommel aan het einde van je tijdlijn achter.
3. Uw tijdlijn opslaan
Deze volgende is vrij eenvoudig:zorg ervoor dat er een goede back-up van uw werk is gemaakt.
Laten we eens kijken hoe we dit kunnen doen:
- Maak een kopie van uw bewerkingstijdlijn.
- Noem het duidelijk.
Normaal gesproken betekent de * (of een lege ruimte in een bestandsnaam) dat de genoemde clip of tijdlijn bovenaan in de prullenbak wordt gesorteerd wanneer deze in alfabetische volgorde wordt gerangschikt. Dus als u de datum toevoegt aan de naam van de tijdlijn, kunt u snel zien welke reeks het meest recent is.
Dit is slechts een eenvoudige manier om ervoor te zorgen dat u te allen tijde weet waar uw werk is. De data zijn ook goed voor projecten die lang duren en waar je op terug moet komen.
Zie je hoe gemakkelijk dat was? Verder gaan.
4. Geen automatisch opslaan/projectback-up
Nauw verwant aan wat we zojuist hebben besproken, is ervoor zorgen dat u uw voorkeuren voor automatisch opslaan instelt op opslaan met regelmatige tussenpozen (zeg elke vijf tot zeven minuten), zodat u niet te veel werk verliest als uw computer crasht. Ik hoef je natuurlijk niet te vertellen hoe belangrijk het is om je werk op te slaan, vooral niet als je in Premiere werkt.
De meeste NLE's zijn standaard ingesteld op het deactiveren van automatisch opslaan of opslaan in intervallen die te ver uit elkaar liggen. In vijftien tot twintig minuten heb ik te veel beslissingen, fijne aanpassingen en grote veranderingen genomen om al dat werk kwijt te raken. Ik heb de software dus nodig om vaker op te slaan.
Het eerste wat ik doe als ik aan een nieuw systeem begin te werken, is de voorkeuren voor automatisch opslaan (en niveaus van "ongedaan maken") controleren. Dan kan ik wat gemoedsrust hebben en aan het project beginnen.
5. Audio knalt
Een andere slechte bewerkingsweggeefactie zijn clips en pops in de audio. Dit gebeurt wanneer iemand een bewerking maakt maar niet deelneemt aan het audiosignaal op het nuldoorgangspunt, dus je krijgt een sprongsignaal tussen de twee kanten van de bewerking en een lichte klik of plof.
De eenvoudigste en snelste manier om vloeiende audio-overgangen tussen al uw clips te krijgen, is door uw standaard audio-overgang in te stellen op ongeveer twee frames. Selecteer je volledige audiobewerking en klik op Standaardovergang toevoegen .
In de video hierboven leidt Zach Ramelan van PremiumBeat ons door enkele mogelijke redenen waarom je deze audio-pops krijgt en hoe je dit in Premiere kunt oplossen.
Deze one-size-fits-all-aanpak werkt misschien niet op elk gebied van je bewerking, afhankelijk van wat je aan het doen bent, maar het is een solide start die je later kunt verfijnen.
6. Matige audiomixing
Een van de beste manieren om de energie en emotie in je audiomix vast te houden, is door je muziek op de stille plekken te laten horen, en te laten vallen wanneer je iemand moet horen praten.
Zorg er echter voor dat u de volumeschakelaar overeenkomstig omschakelt met behulp van Premiere's Audio Transition-effecten. Dit combineert gewoon de twee volumes met elkaar, dus er is geen schokkende volumestoot of -daling.
Er is ook het probleem van luidruchtige audio. Laten we dus eens kijken hoe u dit probleem kunt aanpakken en ongewenste geluiden binnen enkele seconden kunt oplossen.
Deze tutorial heb ik een paar jaar geleden gemaakt. maar het proces werkt nog steeds voor elke Premiere-gebruiker.
7. Niet genoeg muziekbewerkingen
Het is geen geheim dat het algehele tempo van video-inhoud is versneld. Videobewerkingen zijn meestal sneller omdat de aandachtsspanne van mensen lager is omdat er al te veel inhoud is - bla bla bla - je kent de deal. Dus, hoe vertaalt dit zich voor jou, als video-editor?
Sneller knippen is het voor de hand liggende antwoord, maar het is ook een slimme manier om de cues van de muziek om de vijftien tot zestig seconden te verhogen om het tempo te laten stromen en hopelijk te helpen de aandacht van je publiek vast te houden. Hopelijk.
De video die ik hierboven heb toegevoegd, is een oudere video, maar ik denk dat hij nog steeds relevant is. Er zijn enkele bewerkingstropen die er zijn, met name als het gaat om het bewerken van trailers. Maar het is een goede les voor hoe je denkt over het gebruik van audio om het tempo op een verteerbare snelheid te houden.
Het lijkt misschien alsof ze allemaal van hetzelfde nummer komen, maar het lijdt geen twijfel dat het een complexe muziekbewerking is die naadloze overgangen tussen de delen van het verhaal creëert en het nodige niveau van emotie en intensiteit door de hele video heen levert.
De tijd nemen om het juiste muziekstuk te vinden voor elke sectie van je bewerking, en ze vervolgens naadloos samen te weven, klinkt een stuk beter dan een one-track-slap-and-run.
8. Slecht titelontwerp
Als we deze lijst met misdaden en misdrijven van nieuwe redacteuren voortzetten, komen we bij een slecht titelontwerp. Ik denk aan titelontwerp en lettertypen in dezelfde geest als audio. Als het goed is, merk je er niets van. Maar als het slecht is, steekt het uit als een zere duim. Het is helemaal een ding en je ziet er waarschijnlijk elke dag minstens één voorbeeld van.
Hoewel goed of slecht creatief ontwerp soms gewoon neerkomt op iemands persoonlijke smaak, zijn er een paar vuistregels om op te letten en in gedachten te houden bij het maken en zoeken naar lettertypen en titels om te gebruiken.
Hier zijn een paar dingen om op te letten:
- Spelfouten.
- Moeilijk om tekst te lezen (gebrek aan schaduw, achtergrond of slechte lettertypekeuze). Zorg ervoor dat de kleuren die je gebruikt op een zichtbare manier contrasteren met de achtergrond. Denk altijd aan Suicide Squad .
- Te grote lettergrootte.
- Onjuist geplaatste tekst (bijvoorbeeld te dicht bij de rand van het scherm). Bedenk altijd hoe uw kijkers of klanten dit voor de eerste keer zullen zien.
Blijf bij twijfel bij één lettertype (het lettertype van de klant) en houd het klein, discreet en kort.
Of bekijk gewoon onze gestapelde bibliotheek met gratis middelen die toevallig een overvloed aan gratis geanimeerde titels en lettertypen bevat, speciaal voor jou.
9. Onjuiste codecs en framesnelheden
Tegenwoordig proberen de meeste bewerkingsprogramma's je leven als redacteur gemakkelijker te maken door codecs en framesnelheden voor je te regelen. Het is meestal pas als er iets misgaat dat een nieuwe redacteur zich realiseert dat je niet zomaar iets op een tijdlijn kunt gooien en een vlotte vaart kunt verwachten. Vooral wanneer producties je een mengelmoes van verschillende formaten en codecs geven.
Als u framesnelheden op een tijdlijn combineert, kan dit betekenen dat uw opnamen met meerdere camera's niet worden gesynchroniseerd, of dat u flitsen of stotteren of vreemde bewegingsartefacten ziet. Dit is niets nieuws, omdat het omgaan met framesnelheden slechts een verwacht onderdeel van het bewerken is. Maar als je eenmaal aan grotere projecten begint, heb je een goede basis voor het begrijpen van het waarom van dit alles zal u helpen uw project op een behulpzame manier te benaderen.
En als je een mengelmoes van codecs, resoluties en bestandsindelingen hebt, zal de resulterende beeldkwaliteit overal zijn. Lees enkele basisprincipes, zoals wat de handleiding van uw gekozen NLE te zeggen heeft over best practices met betrekking tot codecs, tijdlijnen, bestandsindelingen en ondersteunde framesnelheden.
10. Wijd jezelf aan het ambacht
Hoewel "Dedicate Yourself to the Craft" pijnlijk oppervlakkig en afgezwakt kan klinken, valt er iets te zeggen over echt "all-in" gaan bij het leren van een nieuw ambacht. Er zijn een paar dingen die je nu weet:je bent geen hoofdvideo-editor, je bent nieuw in deze specifieke programma's en je wilt dit fulltime doen.
Dus weet gewoon dat het oké is om niet geweldig te zijn, of dat het oké is om je niet op je gemak te voelen bij het werken in deze bewerkingsprogramma's. Het zal tijd kosten. Het zal geleidelijk gebeuren. Maar vertrouw op het proces en wees niet bang om fouten te maken. Probeer gewoon rare dingen, kijk wat er gebeurt.
De beste redacteuren ter wereld zijn allemaal begonnen waar jij nu bent. Het is een ambacht en het verdient een langzame, gerichte tijd die eraan wordt besteed.
Bedankt voor je komst naar mijn TED Talk. Veel succes daar, sport.
Nog een paar leuke filmpjes voor jou:
- 7 podcasts voor het maken van films die uw tijd waard zijn
- Hoe Kubrick voornamelijk natuurlijk licht gebruikte op een volledig metalen jack
- Datamoshing 101:hoe u uw beelden er trippy uit laat zien
- 14 effecten-tutorials geïnspireerd door Marvel's Loki, WandaVision en meer
- 5 goedkope accessoires voor het maken van films die je moet hebben
Omslagafbeelding via zhao dongfang.