We maken allemaal wel eens fouten. Af en toe maken we 'onbewuste' fouten omdat we ons er gewoon niet van bewust zijn dat ze er zijn. We hebben allemaal wel eens 'button shift' meegemaakt, die fashion faux pas waarbij je je jas aantrekt met de knopen en gaten niet goed uitgelijnd, waardoor de ene overhemdstaart langer is dan de andere en de kraag scheef en catawampus.
Andere fouten zijn "bewuste" fouten. Deze treden niet op omdat we ons niet bewust zijn - we geven er gewoon niet genoeg om om ze te repareren. Dit kan het dragen van niet-passende sokken zijn, of het laten van een open naad in de achterkant van een ingepakt cadeau omdat het papier iets te klein is om de hele doos te bedekken.
Hoewel je waarschijnlijk onbewust rondloopt met je rits naar beneden, maak je je misschien schuldig aan even gênante overtredingen in je video's. Na meer dan 20 jaar in de branche ben ik elke bekende bewerkingsfout tegengekomen. Sommige zijn subtiel, andere zijn duidelijk, maar het zijn allemaal video-overtredingen die moeten worden vermeden. 1 – Slechte audiomix Een van de meest voor de hand liggende bewerkingsfouten is de noodzaak om je audiomix te repareren. Bijna elke bewerking heeft twee primaire audiocomponenten:spraak en muziek. Beiden spelen een belangrijke rol in uw producties. De stemmen communiceren inhoud. Ze geven informatie en vertellen het verhaal. Muziek bepaalt de sfeer en bepaalt het tempo van de bewerking. Maar als je muziekmix te heet is, zullen de instrumentals de zang overheersen en kunnen kijkers de boodschap missen. Zet bij twijfel je muziekniveaus iets lager dan je denkt dat je zou moeten doen, en stoot ze alleen op in openingen tussen de dialogen. 2 – Onjuist tempo Muziek bepaalt ook het tempo van een productie. Zelfs als het alleen als muziekbed wordt gebruikt, moet de soundtrack overeenkomen met de timing van je bewerkingen. Een langzaam nummer leent zich voor langere shots, langzamere camerabewegingen en zachte overgangen, zoals oplost. Vrolijke, snelle muziek past het beste bij snelle shots, zweeppannen en cuts; vervaagt niet. Wanneer hypersnelle bewerkingen niet passen bij langzame, ploeterende muziek of omgekeerd, wordt het tempo niet goed afgespeeld. Selecteer een soundtrack die het juiste tempo voor het stuk bepaalt en bewerk je beelden zodat ze passen bij het tempo van de muziek.
3 – Flash-frames Ik ben trots geworden op mijn vermogen om rare afwijkingen in één frame te herkennen. Deze eigenzinnige flitsframes zijn vaak niet duidelijk (als je op het verkeerde moment knippert, mis je er een), maar ze creëren een subtiel gevoel van onbehagen en geven je kijkers het gevoel dat er iets niet klopt. Flash-frames worden vaak geïntroduceerd wanneer u snel werkt of clips opnieuw rangschikt tijdens revisies. De oplossing is om altijd een oogje in het zeil te houden voor de stiekeme kleine buggers. Als je geen oog hebt dat ze meteen kan vangen, is het een goed idee om in te zoomen op je tijdlijn en snel elke snede te bekijken om er zeker van te zijn dat ze schoon zijn. 4 – Onvolledige overgangen Onvolledige overgangen (ook bekend als Transitious interruptus) zijn een ander persoonlijk stokpaardje. Deze treden op wanneer een overgangseffect (meestal een oplossing) langer duurt dan de duur van de uitgaande videoclip. De sensatie die het creëert, is een gedeeltelijke oplossing die abrupt eindigt met een schokkende "knal" naar de volgende opname. De eenvoudige oplossing is om ofwel het uitgaande schot te verlengen, ofwel de overgang te verkorten. 5 – Jump Cuts en Match Frames Een jump-cut treedt op wanneer een opname zodanig wordt bewerkt dat een gedeelte wordt weggelaten en de video wordt samengedrukt, waardoor de persoon of objecten op het scherm in een andere positie "springen" en op een onnatuurlijke manier over het scherm springen. Een match-cut of match-frame treedt op wanneer twee opnamen die qua compositie vergelijkbaar zijn, rug aan rug worden uitgesneden. Jump-cuts en matchframes kunnen eenvoudig worden verholpen door een cutaway (of B-roll) shot in te voegen om ze te scheiden. Als u toch tussen twee opnamen van dezelfde persoon moet knippen, stelt u de opnamen verschillend van elkaar in, hetzij qua onderwerpgrootte, camerahoogte of camerahoek. Zorg er altijd voor dat de opnamen anders worden gekaderd. 6 – Spookframes Wanneer de uitgaande opname die in een oplossing wordt gebruikt, naar een andere opname gaat voordat de overgang is voltooid, blijven er spookframes over. De snede in de oplossing is alleen te zien bij gedeeltelijke dekking, dus de kijker kan nooit volledig verwerken wat de opname is of dat het de bedoeling was dat het daar was. Een gerelateerd probleem doet zich voor wanneer u naar een opname snijdt en vervolgens begint met oplossen voordat de kijker tijd heeft om de opname te zien en te "ontvangen". De ongeschreven regels voor het bewerken schrijven voor dat je alleen moet oplossen tussen twee gevestigde opnamen (de uitgaande en de inkomende), en dat je geen ingebedde bewerkingen in je overgangen introduceert. 7 – Niet-gesynchroniseerde audio Niet-gesynchroniseerde audio is een grote afleiding voor kijkers, dus hier is geen ruimte voor genade. Zelfs met de software van vandaag die vaak audioclips markeert die niet synchroon lopen, treden er verschuivingen in audio op als clips worden gestoten en rond de tijdlijn worden geduwd. Deze verschuivingen treden af en toe op bij het werken met clips met verschillende videoframesnelheden of audiosamplesnelheden. De remedie is meestal vrij eenvoudig. Splits de clip en stoot er een paar frames tegenaan om de woorden en de lippen weer synchroon te laten lopen. 8 – Kleverige overgangen Terwijl we het over overgangen hebben, wil ik van de gelegenheid gebruik maken om u nogmaals aan te moedigen de drang om uit te geven te weerstaan als het gaat om het gebruik van rare en gekke overgangen. Snijden en oplossen moet je steunpilaar zijn, en speciale effecten moeten speciaal blijven. Als ze verschijnen, zou het slechts in de zeldzame gevallen moeten zijn dat u uw keuze om ze te gebruiken in een rechtbank kunt verdedigen. Als u wilt dat uw werk er professioneel uitziet, moet u de doekjes en 3D-kubus-spins doorspoelen. 
9 – Grafische overtredingen Er zijn genoeg grafische bewerkingsfouten om een heel artikel te verdienen. Voor nu noemen we alleen de meest gemaakte fouten. Deze omvatten het gebruik van meerdere lettertypen in één afbeelding, moeilijk leesbare kleuren, laag contrast van tekst en achtergrond, onaangenaam grote slagschaduwen, schaduwen die in meerdere richtingen vallen, tekst die te klein, te groot of te kronkelig is om te lezen, titels die te lang op het scherm blijven hangen, of die zo snel aan en uit gaan dat ze niet kunnen worden gelezen, en de immer populaire type- of grammaticafout. 10 – Gespreide outs Ik heb deze fout bewaard tot het einde van dit artikel, omdat deze meestal wordt gezien aan het einde van een productie. Ik noem het de "wankele stop" of de "onhandige uitstap". Deze fout treedt op wanneer de verschillende elementen op een grafische dia op verschillende tijdstippen vervagen in plaats van samen. Omdat de meeste afbeeldingen bestaan uit elementen op verschillende lagen van de tijdlijn, is het gemakkelijk om per ongeluk de uitpunten te verschuiven op een manier waardoor een of meer delen van de afbeeldingen voor de andere eindigen, waardoor een deel van de afbeelding verdwijnt te vroeg. Zorg ervoor dat alle elementen hetzelfde eindpunt op de tijdlijn hebben, of vervaag uit door een zwarte clip op een hoger gelegen spoor op de tijdlijn te plaatsen. Goed bewerken! De eerste stap naar het professionaliseren van uw producties is om er een prioriteit van te maken om ze te zuiveren van deze 10 voorspelbare problemen. De volgende stap is bewustwording. Nu je weet dat deze veelvoorkomende fouten er zijn, voeg je ze toe aan je persoonlijke "meest gezochte" lijst en doe je er alles aan om ze uit je bewerkingen te verwijderen. Controleer dus uw knoppen en "XYZ". We willen niet dat iemand achter je rug om grinnikt. Chuck Peters is een driemaal bekroonde schrijver en producent met een Emmy. Hij is momenteel VP Productie bij KIDMO/Rivet Productions.