Videoproductie is een vakgebied waar je veel verschillende soorten inhoud kunt maken. Vlogs, films en live toespraken zijn slechts enkele van de diverse videografische velden die er zijn. Het maakt niet uit in welke niche je werkt, er zijn eenvoudige maar frustrerende fouten die het waard zijn om te vermijden. Om u te helpen de professionele inhoud te maken waarnaar u streeft, toont de onderstaande gids de belangrijkste fouten die u bij videoproductie moet vermijden.
Onnodige trillende camera
Films in het found footage-genre hebben met opzet wankel camerawerk. Hoewel het soms werkt, werkt deze stijl niet in elke afzonderlijke videoproductiecategorie. Het volstaat te zeggen dat als je een kerkdienst live streamt, het hebben van stabiele, schone beelden de kijkers zal helpen zich te concentreren.
Aan de andere kant, als de camera constant rondstuitert, kan het het publiek snel afleiden. Verderop in deze lijst zullen we hoogwaardige apparatuur bespreken. Een type video-apparatuur waarvoor een eigen sectie nodig is, is camera-ondersteuning.
Accessoires zoals statieven en monopods zijn een uitstekend platform om uw camera neer te zetten om een duidelijk beeld te krijgen, terwijl u de camera nog steeds kunt verplaatsen wanneer dat nodig is. Camerakooien met handgrepen bieden vergelijkbare controle en stabiliteit met meer flexibiliteit in hoe u de camera kunt hanteren. Met andere woorden, er is een accessoire dat u, ongeacht uw opnamestijl, kan helpen om coherente beelden op de set vast te leggen.
Onhandige bewerking
Bewerken komt in vele vormen. Montage vindt bijvoorbeeld plaats in de postproductiefase bij het opnemen van een film. Dat gezegd hebbende, als je een liveshow met meerdere camera's opneemt, gebeurt het bewerken in realtime op de set. Het maakt niet uit hoe je aan het bewerken bent, het is van cruciaal belang om ervoor te zorgen dat elke snede opzettelijk en samenhangend is.
Sterke montage geeft je kijkers een duidelijk beeld van de video. Wanneer je een korte film maakt, maakt het snijden naar de reactie van een personage na een specifieke regel het moment meer dan die eerste regel; het is een venster op hun emotionele toestand.
Dit is vooral handig als je je eerst op de spreker wilt concentreren en als tweede op de reactie van het andere personage. Simpel gezegd, er zit een logica in het bewerken van de reeks. Neem dit principe mee in elk videoproject, van documentaires tot live toespraken. Als elke snede een weloverwogen doel heeft, zal het je publiek helpen om zich met de inhoud bezig te houden in plaats van het af te stemmen.
Uitrusting van lage kwaliteit gebruiken
Van filmmaken tot het streamen van kerkdiensten, er is een breed scala aan toepassingen voor videoproducties. Een aspect dat in elk van deze toepassingen klopt, is dat je apparatuur nodig hebt waarmee je je punt kunt maken.
Dus als je een korte film opneemt, moet je hoogwaardige apparatuur gebruiken in plaats van een mobiele telefoon als je een product van professionele kwaliteit wilt. Hetzelfde principe geldt voor geluid; als mensen niet kunnen horen wat de persoon in de camera zegt, verlies je je boodschap en de interesse van het publiek.
Als het je doel is om professionele inhoud te maken, dan heb je de juiste uitrusting nodig. Om deze reden heeft Ikan professionele videomonitoren met scherpe beeldkwaliteit, nauwkeurige kleuren en geavanceerde functies die u voldoende controle geven over het eindproduct. Stel bijvoorbeeld dat er een continuïteitsfout in uw schot zit. In dat geval zal het levendige beeld van een professionele videomonitor u helpen het probleem op te merken, waardoor u de kans krijgt om het vóór de postproductie op te lossen.
Denk daarnaast altijd na over de beste videoapparatuur voor uw specifieke toepassing. Je hebt tenslotte geen IMAX-camera nodig om een korte film te maken, maar je moet wel iets hebben dat heldere, kleurrijke beelden kan vastleggen als je inhoud van hoge kwaliteit wilt produceren.
Gebrek aan persoonlijkheid en doel
Een van de meest ongelukkige videoproductieproblemen die je tegenkomt, is een set met alle juiste apparatuur, maar die een samenhangende visie mist. Eenvoudiger gezegd:waarom kijkt het publiek naar uw inhoud? Wat onderscheidt uw projecten van andere beschikbare projecten? Niet alles wat je maakt hoeft overweldigend te zijn, maar het heeft een uitgesproken persoonlijkheid nodig om eruit te springen.
Zelfs als je een simpele film uit het leven maakt, moet er toch iets zijn dat het publiek naar de gebeurtenissen trekt, of het nu de sterke karakterbogen zijn of stijlvolle visuele verhalen. Bovendien, als je videoproductie zich niet houdt aan traditionele verhalen vertellen, kan deze nog steeds een unieke persoonlijkheid hebben.
Een nieuwsuitzending is niet afhankelijk van sterke karakterbogen, maar heeft nog steeds hoogwaardige apparatuur en hosts nodig om iets te maken dat het bekijken waard is. Onthoud:werken binnen een niche voor videoproductie betekent niet dat er geen andere videomakers zijn die precies hetzelfde proberen te doen.
Niet aan het experimenteren
Het vinden van je identiteit is altijd belangrijk als maker. Zoals hierboven vermeld, kunnen persoonlijkheid en visie de inhoud sterk verheffen, waardoor het opvalt tussen de rest als iets innovatiefs of interessants. Vind dus mogelijkheden in uw vrije tijd om te spelen met uw bewerkingssoftware, camera-uitrusting, verlichting en andere delen van uw productie. Als we zeggen 'spelen met', bedoelen we natuurlijk niet dat je de uitrusting niet professioneel moet behandelen.
Dit kan echter een tijd zijn om te spelen, omdat het je de kans geeft om nieuwe dingen uit te proberen om te zien of ze werken. Consistentie is uitstekend, maar te veel terugvallen op dezelfde stijl kan eentonig worden. Dit betekent niet dat je de inhoud die je maakt een of twee jaar na het starten volledig moet veranderen. Maak je geen zorgen; je kunt experimenteren binnen je niche. Aan het eind van de dag zal deze professionele speeltijd je helpen om je meer op je vak af te stemmen.
Feedback negeren
Het is gemakkelijk om slechte feedback toe te schrijven aan iemand die uw visie niet begrijpt of een internettrol is. Soms kom je in dergelijke situaties terecht. Dat gezegd hebbende, is het nog steeds belangrijk om naar alle feedback te kijken en je te concentreren op de relevante reacties die voortkomen uit een plaats van kennis en passie van de sector. Alleen omdat je iets als negatief ervaart, wil nog niet zeggen dat het op de een of andere manier niet constructief is, vandaar 'constructieve kritiek'.
Positieve feedback is altijd bevredigend, maar kritiek is een uitstekende gelegenheid om je vaardigheden uit te breiden. Je experimenteertijd kan bijvoorbeeld bestaan uit het uitproberen van enkele tips die je hebt gehoord uit feedback van het publiek. Misschien werkt het niet, of misschien ontdek je een nieuwe techniek van onschatbare waarde op de set. En als het gaat om videoproductie, zijn de belangrijkste fouten die je moet vermijden, problemen die je vandaag nog kunt voorkomen.
