Als je video's niet aan je verwachtingen voldoen, of als je worstelt met het videoproductieproces, maak je misschien een (of meer) van deze veelvoorkomende fouten van videomakers.
Er zijn zeven veelvoorkomende fouten of valkuilen waar videomakers vaak in trappen. Maar als je eenmaal weet wat ze zijn, kun je ze gemakkelijk vermijden!
Matt Pierce, de leer- en videoambassadeur van TechSmith, leidt je door zijn 7 hoofdzonden van het maken van video's en deelt zijn advies over hoe je ze het beste kunt vermijden, zodat je betere video's kunt maken.
1. Uw video-opnameapparatuur niet leren kennen
Het is zo gemakkelijk om helemaal op te gaan in de opwinding van het maken van een video en gewoon te beginnen met fotograferen. Maar de tijd nemen om te begrijpen wat uw apparatuur kan, maakt een wereld van verschil voor het eindproduct.
Denk bijvoorbeeld aan je microfoon, hoe pikt deze het beste geluid op? Je zou er helemaal op de verkeerde manier in kunnen praten en je dan afvragen waarom je audio niet geweldig is.
U hoeft niet per se alles onder de knie te hebben, maar als u de basisprincipes van de werking van uw apparatuur kent, kunnen problemen op de lange termijn worden beperkt.
Een van de meest voorkomende problemen bij het gebruik van camera's is focus. Of u nu een telefooncamera, een webcamera of een geavanceerdere camera gebruikt, het is erg belangrijk om autofocus te begrijpen. Wanneer uw camera niet op de juiste plek is gericht, bijvoorbeeld uw gezicht, kan dit, als u tegen de camera praat, de kwaliteit van uw hele video verminderen en uw publiek afleiden. Dus weten hoe u dit kunt voorkomen, komt voort uit het leren kennen van uw apparatuur.
Er is niet veel dat u kunt doen om dit soort problemen op te lossen vanuit een bewerkingsperspectief, dus het kan zijn dat u uw video's opnieuw moet opnemen. In de meeste gevallen zal dit niet het einde van de wereld zijn. Maar als je maar één kans hebt om op te nemen, wil je niet dat een slechte voorbereiding een geweldige video in de weg staat!
Matt moedigt je ook aan om op je hoede te zijn voor het gebruik van te veel apparatuur. Hoewel meer apparatuur je nieuwe mogelijkheden voor je video's kan bieden, zal het je productie bemoeilijken - niet alleen bij het fotograferen, maar ook bij het bewerken.
Dus loop voordat je rent. Leer uw bestaande apparatuur eerst van binnen en van buiten kennen. Misschien doet het al de dingen waarvoor je nieuwe apparatuur wilt! Als je eenmaal het gevoel hebt dat je volledig onder de knie hebt wat je gebruikt, kun je beginnen met het toevoegen van nieuwe elementen als dat nodig is.
Om meer te weten te komen over je uitrusting, raadt Matt aan om ermee te spelen! Ga naar de instellingen en zoek uit wat het kan doen. Besteed tijd aan het vertrouwd raken met de menu's en zoek alles op waar u niet zeker van bent.
2. Denken dat je je video 'in post' gaat oplossen
Er is een enorme mythe bij het maken van video's dat je opnameproblemen in de postproductie kunt oplossen, ook wel bekend als de bewerkingsfase.
Mensen vallen in de val van het opnemen van beelden die niet helemaal juist zijn en denken dat sommige bewerkingen hen van hun zonden zullen verlossen... maar dit is zelden het geval.
Er zijn een aantal dingen die in de post kunnen worden opgelost. Als je bijvoorbeeld een verkeerd woord hebt gezegd, kun je een call-out toevoegen en duidelijk maken waar je het over hebt. Veel fouten zijn echter voor de meesten van ons gewoon niet te repareren.
Om deze valkuil te vermijden, raadt Matt aan om goed over je video na te denken voordat je hem opneemt. Besteed aandacht aan je apparatuur en controleer of dingen als de audio, verlichting en framing allemaal geschikt zijn, aangezien deze later bijna onmogelijk te repareren zijn.
Dingen die Matt voorstelt om in het bijzonder op te letten, zijn onder meer:
- Luid of inconsistent geluid
- Bewogen camerabeelden
- Slechte verlichting
- Afleiding op de achtergrond
- Consistentie tussen meerdere opnamen
Je kunt je eigen checklist maken met dingen waarmee je rekening moet houden bij het maken van je video's of onze gratis checklist krijgen in de Een video-tutorial maken voor beginners cursus van de TechSmith Academy.
3. Het lukt niet om onderwerpen correct in te kaderen
Framing wordt gemakkelijk over het hoofd gezien. Richt je camera op je onderwerp en je bent klaar om te gaan - toch? Maar hoe je je onderwerp inkadert, communiceert betekenis. Het belangrijkste wat elke videomaker moet begrijpen over framing is de regel van derden.
Deze eenvoudige regel geeft videomakers aanwijzingen over hoe ze hun onderwerp effectief kunnen kadreren. Bekijk de onderstaande schermafbeelding. De afbeelding is opgedeeld in drie kolommen en drie rijen (derde).
Stel je voor dat de persoon in het middelste derde deel zat - het beeld zou er niet zo dramatisch uitzien. Door ze in het linker derde deel te plaatsen, vertelt het meer een verhaal en wordt de afbeelding aantrekkelijker.
Bij de meeste camera's kun je een op deze manier opgesteld raster inschakelen, zodat je je onderwerpen snel op een interessantere manier kunt kadreren.
U kunt ook de regel van derden toepassen op screencasts. Vaak is er veel om op te focussen in een screencast en het kan overweldigend zijn voor je publiek. Door de regel van derden te gebruiken, kun je de aandacht van je publiek trekken naar waar het moet zijn.
Mogelijk moet u nog extra effecten toevoegen, zoals cursors, pijlen of hooglichten, maar door uw scherm correct in te kaderen, krijgt uw publiek automatisch meer duidelijkheid.
Er valt nog veel meer te leren over framing, dus als je geïnteresseerd bent, bekijk dan onze Basisprincipes:instellen om video op te nemen natuurlijk.
4. Je video's niet goed verlicht
Goede verlichting is essentieel voor elke video. Als je onderwerp niet goed genoeg is belicht of je video te donker is, kan het eindresultaat er korrelig uitzien. Deze fout kan de algehele kwaliteit van je video drastisch verminderen.
Het is vaak niet genoeg om te vertrouwen op natuurlijk licht, omdat het voortdurend verandert. Matt raadt daarom aan om in sommige lampen te investeren. Op deze manier heb je er consistente controle over en kun je het uiteindelijke uiterlijk van je video verbeteren.
Verlichting kan de hele dynamiek van je video veranderen. Net als bij framing, kunnen kleine aanpassingen grote dingen communiceren. Als je bijvoorbeeld een meer dramatische look wilt, kun je felle lichten gebruiken, of als je iets minder intens wilt, kun je zachtere verlichting gebruiken.
Driepuntsverlichting is een snelle manier om de belichting van uw video-onderwerpen te verbeteren. Deze verlichtingsstijl is een eenvoudige manier om verlichtingsproblemen te voorkomen en een professioneel ogend resultaat te krijgen. Het gaat om het gebruik van tegenlicht, een hoofdlicht en een invullicht om je onderwerp van de achtergrond te scheiden en eventuele problematische schaduwen te verwijderen.
Onze TechSmith Academy-cursus, Basis:je video verlichten , staat boordevol praktische tips voor het verlichten van je video's, inclusief het oplossen van andere veelvoorkomende problemen met de belichting.
5. Het belang van audio negeren
Audio is misschien wel het belangrijkste onderdeel van je video. Het onderzoek van TechSmith heeft aangetoond dat mensen stoppen met het kijken naar video's als de geluidskwaliteit slecht is. Daarom adviseren we altijd eerst te investeren in een goede audio-installatie.
Controleer eerst of u begrijpt hoe uw microfoon werkt. Gebruik je het correct? Is het ingesteld om u goed op te nemen? Als je een screencast opneemt, is het microfoonvolume dan correct?
Merk vervolgens op welke geluiden in uw omgeving aanwezig zijn. Als andere geluiden uw audio-opname verstoren, kan dit van invloed zijn op hoe helder en schoon het eindproduct klinkt. Dingen zoals echo's, straatlawaai of meldingsgeluiden zijn niet altijd gemakkelijk op te ruimen tijdens het bewerkingsproces, dus probeer ze tijdens de opnamefase te elimineren.
Als je extra elementen wilt toevoegen aan de audio-ervaring van je video, zoals muziek, denk er dan goed over na of dit geschikt is voor je video. Let dan goed op hoe hard het is en of de stijl bij je video past.
Tot slot, wanneer u zich in de bewerkingsfase bevindt, moet u op uw hoede zijn om uw audio te veel op te schonen. Je wilt niet klinken alsof je in een blikje of onder water bent! Over-processing van de audio kan net zo schadelijk zijn voor je video als het opnemen van slechte audio in de eerste plaats.
6. Geen goed tempo aanhouden
Je video in beweging houden is essentieel om de aandacht van je publiek vast te houden. Denk hierbij aan de verschillende opnamen die u kunt gebruiken of functies die u in uw video kunt opnemen om deze dynamischer te maken.
Als je bijvoorbeeld de videoversie van dit bericht bekijkt, zul je zien dat Matt dia's en andere video's gebruikt om zijn shot te onderbreken. Het had een video van een uur kunnen zijn waarin Matt rechtstreeks tegen een camera praat, maar door dit gebrek aan afwisseling is het publiek misschien afgehaakt.
B-roll, of secundair beeldmateriaal, is een geweldige manier om het tempo van je video te veranderen. Dit moedigt uw publiek aan zich te concentreren wanneer nieuwe dingen op het scherm verschijnen en hun aandacht opeisen. Maar dat is niet alles.
B-roll is ook een uitstekend apparaat voor elke videomaker die een fout moet verbergen. Stel dat u een extra opname moet maken of wat beeldmateriaal moet toevoegen. U kunt B-roll gebruiken om de kloof te overbruggen of de snede te dekken.
Er zijn genoeg bronnen om B-roll te vinden, waaronder TechSmith Assets voor Camtasia. Maar Matt waarschuwt ervoor om alleen B-roll te gebruiken als het waarde toevoegt aan je video. Deze extra elementen moeten het begrip van uw publiek vergroten en uw berichten versterken. Hij moedigt je dus aan om bewust om te gaan met je B-roll-keuzes.
7. Niet fotograferen en bewerken met het einde in gedachten
Hoe vaak denk je tijdens je videocreatieproces na over hoe je voltooide video eruit zal zien? Het is gemakkelijk om verstrikt te raken in het maken van de video en het eindproduct uit het oog te verliezen.
De beste manier om op koers te blijven, is door te leiden met een sterk plan. Bij TechSmith zijn we voorstanders van het gebruik van storyboards en scripts om elk onderdeel van het videocreatieproces te begeleiden. Deze hulpmiddelen zijn als een kaart die u naar die eindbestemming leidt en zijn vergelijkbaar met een checklist. Ze helpen je precies op te nemen wat je nodig hebt, zodat je niets mist of te veel onnodige beelden krijgt.
Het kan verleidelijk zijn om meer op te nemen dan je nodig hebt als je overtollig beeldmateriaal hebt, maar herinner jezelf aan het doel van je video. Een script of storyboard kan je toestemming geven om iets extra's te verwijderen en je video gericht te houden op het bereiken van zijn doel.
Als je nog nooit een script hebt geschreven of geïntimideerd bent door het idee van storyboarding, kunnen we je helpen! Onze TechSmith Academy-cursus, Basis:scripts schrijven en gebruiken , zet alles uiteen wat u moet weten over het schrijven van scenario's en geeft u enkele belangrijke tips om aan de slag te gaan.
Dat zijn dus de 7 (niet-zo) hoofdzonden van het maken van video's. Als je een van deze fouten hebt gemaakt, neem dan de tijd om wat meer te weten te komen over wat je eraan kunt doen.
Er zijn tal van gratis bronnen in de TechSmith Academy die nog meer tips en advies geven om uw vaardigheden in elk onderdeel van het videocreatieproces te verbeteren. Of bekijk onze YouTube-video's of blogposts voor nog meer gratis informatie!