Wanneer u een geanimeerde video voor uw bedrijf maakt, is een van de belangrijkste stappen in het proces het storyboard. Een ruwe weergave van hoe uw video eruit zal zien, shot voor shot, een storyboard helpt u niet alleen bij het plannen van de productie van de video, maar het kan u op de lange termijn ook tijd en geld besparen door u de kans te geven om potentiële problemen voordat u het eindproduct maakt.
Het helpt je ook om je visie te verfijnen en te delen met anderen, die je concept misschien niet volledig begrijpen op basis van het script alleen.
Ondanks het belang van storyboarding, slaan veel nieuwe videomakers het proces helemaal over, of maken ze een aantal grote fouten die hun productieschema vertragen - of erger. Als je deze fouten echter vermijdt, heb je een succesvollere video en is het gemakkelijker om deze te maken.
Fout #1:Storyboarding voordat je een script hebt
Zelfs als je een visie hebt over hoe je je geanimeerde video eruit wilt zien, kun je geen storyboard maken totdat je het script hebt voltooid. Proberen een storyboard te maken zonder een script is in wezen de kar voor het paard spannen.
Je moet weten welke belangrijke punten je van plan bent te maken en wat de oproep tot actie zal zijn - en ervoor zorgen dat alles klopt - voordat je animatie-ideeën gaat toevoegen; anders probeer je je script af te stemmen op de animatie en mis je misschien belangrijke punten. Wanneer je script vanaf het begin op zijn plaats is, kun je het beter in reeksen verdelen, creatievere animatie-ideeën identificeren en een beter product produceren.
Fout #2:geen feedback zoeken op het storyboard
Storyboarding moet een gezamenlijke inspanning zijn tussen iedereen die betrokken is bij de productie van de video. Schrijvers, animators, technische mensen, zelfs de mensen die met de audio en de marketingtram omgaan, moeten allemaal bij het storyboard worden betrokken om ervoor te zorgen dat het vanuit elk perspectief werkt.
Een animator kan bijvoorbeeld een plaats in het script identificeren die te complex is om te visualiseren, en deze in de storyboardfase helpen vereenvoudigen, waardoor onnodige vertragingen en kosten worden voorkomen.
Fout #3:geen duidelijke instructies opnemen
Zelfs als alle spelers betrokken zijn bij het storyboardproces, is het nog steeds van vitaal belang om alle relevante instructies voor de video in het script op te nemen. Het is onwaarschijnlijk dat iedereen het hele proces in dezelfde ruimte zal zijn, dus duidelijke, volledige instructies zijn belangrijk om ervoor te zorgen dat iedereen op dezelfde lijn zit en dat u niet te veel revisies hoeft te doorlopen. Instructies die u moet markeren, zijn onder andere
- De achtergrond van elke scène
- Een samenvatting van de actie van de scène
- De locatie en grootte van tekst die op het frame verschijnt
- Andere belangrijke details om te onthouden
Niets is te klein om te overwegen, dus let bij het maken van uw storyboard goed op het ontwikkelen van instructies.
Fout #4:de animaties niet goed synchroniseren met het script
Het hele doel van storyboarding is om een visuele routekaart van de animatie te maken, zodat het team dat de eigenlijke video maakt, een idee heeft van wat te doen. En hoewel het niet per se gedetailleerd hoeft te zijn - eenvoudige ruwe schetsen zijn in dit stadium prima - wil je tijd besteden om ervoor te zorgen dat het storyboard coherent is en dat de beelden overeenkomen met het script.
Dit is het moment om aanpassingen aan het script aan te brengen en uw ideeën aan te passen, dus als het niet werkt, herzie uw script of probeer nieuwe ideeën. Nogmaals, het is het beste om deze wijzigingen op papier aan te brengen voordat u met een animatiemaker aan de slag gaat, zodat u tijd en geld kunt besparen.
Fout #5:je volgt geen thema
Zorg er bij het ontwikkelen van het storyboard voor dat de video overal hetzelfde thema behoudt. Verwar uw publiek niet.
Als je bijvoorbeeld een verhaal over een klant vertelt, volg die klant dan door het hele traject van pijnpunt tot oplossing.
Als u een proces detailleert, concentreer u dan op het proces en verzand niet in grafieken en diagrammen. Blijf consistent en wees niet bang om in de storyboarding-fase ideeën te schrappen die gewoon niet werken.
Fout #6:de video vertelt het, laat het niet zien
Ten slotte is de eerste regel van creatief schrijven van toepassing op uw geanimeerde storyboards:laten zien, niet vertellen. Het hele idee van het maken van een geanimeerde video is om je publiek een visuele weergave te geven van je product of dienst.
Verspil geen tijd aan het vertellen van alle geweldige functies en voordelen - laat het ze zien. Uw storyboard is een perfecte test of u uw concept effectief visualiseert of niet. Als je het nu niet herzien om het aantrekkelijker te maken, met meer show en minder vertellen.
Nogmaals, storyboarding is belangrijk voor een geweldige animatievideo. Het hoeft geen ingewikkeld proces te zijn, maar je moet het toch de tijd en aandacht geven die het verdient om een succesvol eindproduct te garanderen.