Gebruik een combinatie van EQ en reverb als je wilt dat je muziek, of wat voor geluid dan ook, in de omgeving van je stuk leeft.
In dit bericht hebben we een aantal snelle en gemakkelijke suggesties om het naadloos te combineren. Bekijk de video of bekijk de tutorial hieronder!
Dus wat betekent het als muziek leeft in een specifieke omgeving als het gaat om bewerken? Dat heet bronmuziek.
Bronmuziek, ook wel diëgetische muziek genoemd, is muziek in een film die deel uitmaakt van de fictieve setting.
Stel jezelf de vraag:"kan het personage in de film deze audio horen?" . Als het antwoord ja is, betekent dat dat de muziek diëgetisch is. Als redacteur streef je er meestal naar om elke bronmuziek naadloos te laten opgaan in de fictieve wereld van je film.
Er zijn talloze mogelijke scenario's voor bronmuziek, maar hier zijn er een paar die je de laatste tijd misschien hebt gezien in je favoriete films of tv-programma's:
1. In een club of bar
Ten eerste kan het in een club, bar of een andere locatie zijn waar het gebruikelijk is om muziek te horen spelen. Als je bijvoorbeeld een scène hebt waarin twee personages dansen in een bar, staat de muziek vaak centraal in de mix om de mentale onderdompeling van de personages in het ritme en het moment weer te geven.
2. Van een radio in een auto of ander voertuig
Vervolgens kan de bronmuziek afkomstig zijn van een radio in een auto of ander voertuig. Als we een scène hebben met een naderende auto, horen we misschien wat muziek op een lager of gedempt niveau, die dan merkbaar luider wordt wanneer we naar een personage in de auto snijden. Het is een indicatie dat we hun wereld betreden en horen wat ze horen.
3. Gehoord in de koptelefoon van een personage
Ten slotte is bronmuziek ook te horen in de koptelefoon van een personage. Hieronder hebben we enkele opeenvolgende opnamen van Gross Pointe Blank (1997) . In die scène brengen het muziekvolume, de EQ-veranderingen en reverb-tweaks ons geleidelijk vanuit het perspectief van de gamer naar dat van Martin die de winkel binnenkomt.
Om ervoor te zorgen dat uw bronmuziek goed klinkt, moet u er rekening mee houden dat verschillende locaties of ruimtes meer of minder galm kunnen hebben, afhankelijk van hun grootte.
Laten we dieper graven en kijken hoe we dit effect opnieuw kunnen creëren in onze montage door gebruik te maken van de beroemde dansscène uit Pulp Fiction (1994) . De muziek in die scène was bedoeld om voorop, centraal en meeslepend te zijn, vergelijkbaar met een traditionele muziekscore. We gaan die muziek beïnvloeden en in plaats daarvan laten klinken alsof het uit speakers komt, of een band die in de club speelt.
Ten eerste willen we een gevoel van ruimte toevoegen. Reverb zorgt voor de sonische textuur van een grote kamer, dus laten we dat toevoegen aan onze audio.
In de software die we gebruiken voor ons voorbeeld hieronder (Avid), is de naam van het reverb-effect D-werkwoord. We hebben een aantal instellingen ingevoerd waarvan we denken dat ze zullen werken, maar elk muziekstuk is uniek en wat voor het ene muziekstuk werkt, werkt mogelijk niet voor het andere.
Dus als je deze techniek meeneemt naar een ander project of een ander muzieknummer, zorg er dan voor dat je test en experimenteert.
Nu we de galm hebben die het gevoel van een grotere ruimte creëert, moeten we werken aan het toevoegen van afstand, aangezien elke luidspreker of band zich aan de rand van de kamer zou bevinden. Daarvoor willen we een equalizereffect toevoegen. Het belangrijkste dat je opvalt aan onze EQ-instellingen is dat we de hoge tonen hebben verlaagd.
Als de afstand groter wordt, verdwijnen de hoge tonen in audio het snelst.
Onthoud dat als muziek uit iets in de film zelf zou moeten komen, je het een gevoel van plaats wilt geven met behulp van EQ en reverb. Over het algemeen geldt dat hoe beter de geluidskwaliteit overeenkomt met wat het personage hoort, hoe meer uw publiek wordt ondergedompeld in uw verhaal.
—
Als je meer wilt weten over muziekbewerking, meld je dan aan voor onze gratis driedelige cursus Music Editing Mastery. Geniet ervan!