Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Lustige portretten worden gekenmerkt door overwegend donkere tonen, waardoor een dramatische en vaak humeurige sfeer ontstaat. Ze benadrukken schaduwen en benadrukken alleen specifieke gebieden van het onderwerp en vestigen de aandacht op die details. Hier is hoe je er een maakt:
i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Beslis over het verhaal: Welk gevoel wil je overbrengen? Intrigue, mysterie, intensiteit, kwetsbaarheid? Dit zal uw verlichting, poseren en de expressie van het model beïnvloeden.
* inspiratie: Bekijk bestaande ingehouden portretten voor inspiratie. Let op de plaatsing van het licht en hoe het het onderwerp vormt.
2. Locatie:
* Donkere of controleerbare omgeving: Een kamer met minimaal natuurlijk licht is ideaal. Een studio met black -out gordijnen is nog beter.
* Donkere achtergrond: Een zwarte achtergrond (stof, naadloos papier, een geschilderde muur) is essentieel. Hoe dichter de achtergrond bij het onderwerp is, hoe gemakkelijker het is om het donker te houden.
3. apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) wordt aanbevolen voor flatterende compressie en ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron: Hoe minder lichtbronnen u gebruikt, hoe gemakkelijker het is om het licht te regelen en een ingehouden effect te creëren.
* stroboscoop/speedlight: De meest veelzijdige optie, waardoor precieze controle over vermogen en lichtmodificatoren mogelijk is.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker voor beginners terwijl u het effect van het licht in realtime ziet. Maar let op hitte met wolfraambollen.
* Lichtmodificatoren (cruciaal!):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met een geleidelijke falloff.
* snoot: Richt een smalle lichtstraal op een specifiek gebied.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot maar zorgt voor een iets bredere, meer gecontroleerde lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht door delen ervan te blokkeren.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om subtiel schaduwen in te vullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Een zwarte kaart kan ook licht aftrekken.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Zorgt voor scherpe beelden, vooral in omstandigheden met weinig licht.
4. Modelvoorbereiding:
* kleding: Donkere kleding is meestal het beste. Vermijd heldere patronen of overdreven reflecterende materialen.
* make -up: Matte make -up heeft over het algemeen de voorkeur om hoogtepunten te minimaliseren. Overweeg om specifieke gebieden zoals de jukbeenderen of ogen te markeren om het licht te vangen.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met het model, zodat ze de gewenste stemming en expressie begrijpen.
ii. Opzetten en verlichten:
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (idealiter ISO 100-400).
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Pas echter op dat de belangrijkste gebieden van het gezicht in focus blijven (bijvoorbeeld de ogen).
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw ISO en diafragma. Je hebt waarschijnlijk een iets langzamere sluitertijd nodig in vergelijking met schieten in fel licht.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) of handmatige (M) -modus wordt aanbevolen. In Aperture Priority regelt u de diafragma en selecteert de camera de sluitertijd. In de handmatige modus bestuurt u beide.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, flits).
2. Verlichtingsinstelling (sleutellichtgerichte benadering):
* het sleutellicht (uw hoofdlichtbron): Dit is het belangrijkste licht. Experimenteer met deze technieken:
* Positionering: Begin met het plaatsen van het sleutellicht aan de kant en iets achter het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en benadrukt de contouren van hun gezicht. Probeer verschillende invalshoeken om te zien wat er het beste uitziet. Je kunt het ook meer opzij plaatsen voor een meer dramatisch effect.
* Modifier: Gebruik een softbox, snoot of rooster om de lichte lekkage te regelen. Een softbox biedt zachter licht, terwijl een snoot of rooster een meer gerichte balk creëert.
* Federing: "Fedding" Het licht betekent ermee om het zo te helpen dat het helderste deel van de lichtstraal * het gezicht van het onderwerp mist. Dit creëert een meer geleidelijke en aangename overgang tussen licht en schaduw. Dit is vooral belangrijk met een softbox om hardheid te minimaliseren.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en potentieel harder. Door het verder weg te gaan, wordt het dimmer en zachter.
* Achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond donker blijft. Verplaats het onderwerp verder weg van de achtergrond, indien nodig, of verminder het lichtvermogen op het onderwerp om te voorkomen dat er lichte lekkage wordt bereikt.
* vul licht (optioneel, zeer subtiel!): Als de schaduwen te hard zijn, kun je * heel subtiel * een vullicht introduceren. Dit is meestal een reflector geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Begin met een zwarte kaart in plaats van een reflector, want dat zal de hoogtepunten elimineren in plaats van het ophelderen van schaduwen. Als u een reflector gebruikt, gebruikt u een zilveren reflector voor een helderdere vulling of een witte reflector voor een zachtere vulling. Plaats het zorgvuldig en gebruik het spaarzaam; Het doel is om de schaduwen nauwelijks te verlichten, niet te elimineren.
iii. Het schot maken:
1. Focus: Focus precies op de ogen van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat).
2. Samenstelling: Overweeg de compositie. Gebruik de regel van derden of andere compositorische richtlijnen om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
3. poseren: Let op de pose van het model. Moedig ze aan om te ontspannen en te experimenteren met verschillende hoeken. Subtiele kopbanden en kleine veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
4. Blootstelling: Controleer het histogram van uw camera. U wilt ervoor zorgen dat de meeste tonen geconcentreerd zijn in de donkere gebieden, maar vermijd de schaduwen volledig te knippen (wat betekent dat alle details in de donkerste gebieden verliezen). Maak kleine aanpassingen aan uw diafragma, sluitertijd of lichtvermogen indien nodig.
5. Shoot Tethered (optioneel): Sluit uw camera aan op een computer en bekijk de afbeeldingen op een groter scherm voor een betere beoordeling van focus, compositie en verlichting.
iv. Natuurverwerking:
1. RAW -verwerking:
* belichting: Pas de algehele blootstelling aan indien nodig aan, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet overdreven te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen voorzichtig aan om details te herstellen of de schaduwen te verdiepen.
* Blacks &Whites: Stel de zwarten en blanken aan voor optimaal contrast.
* duidelijkheid en textuur: Gebruik deze spaarzaam. Te veel kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
2. retoucheren (indien nodig):
* Gladde huid: Gebruik technieken zoals frequentiescheiding of ontwijken en verbranden om de huid glad te maken en vlekken te verwijderen.
* Oogverbetering: Verbeter de ogen subtiel om ze boeiender te maken.
* Dodge and Burn: Verfijn de hoogtepunten en schaduwen om het gezicht te beeldhouwen en een meer driedimensionale look te creëren.
3. Kleurgrading (optioneel):
* Voeg een subtiele kleurentoon toe om de stemming te verbeteren. Koele tonen (blues, greens) kunnen een gevoel van melancholie creëren, terwijl warme tonen (sinaasappels, bruin) een gevoel van warmte kunnen oproepen. Veel ingehouden portretten zien er echter het beste in zwart en wit uit.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en modificatoren om te zien wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Probeer eerst niet te veel lichten of gecompliceerde technieken te gebruiken.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
* minder is meer: Weersta de drang om het onderwerp over te verlichten of het beeld over te verwerken. De schoonheid van ingehouden portretten ligt in zijn eenvoud en subtiliteit.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van de dramatische en humeurige look die een ingehouden portretten definieert.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je veel meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Bekijk en leer: Bekijk na elke opname uw afbeeldingen en analyseert wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige boodschap overbrengen. Succes!