i. In-camera-technieken (de belangrijkste basis)
* a. Licht is je beste vriend:
* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat van nature de kleuren verbetert. De hoek van het licht creëert ook prachtige schaduwen die diepte en dimensie toevoegen.
* bewolkte dagen (zacht licht): Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht, waardoor kleuren er levendig uitzien en harde schaduwen kunnen voorkomen. De sleutel is om open schaduw of een richting naar het noorden te vinden om overmatig platte verlichting te voorkomen.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (goud, zilver of wit) om licht op uw onderwerp te stuiteren, hun gezicht op te fleuren en subtiele warmte toe te voegen. Wit is de meest neutraal; Zilver is helderder en koeler; Goud voegt een warme gloed toe.
* diffusers: Als de zon te hard is, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten. Dit voorkomt uitgeblazen hoogtepunten en diepe schaduwen, wat resulteert in meer gelijkmatige kleurverzadiging.
* b. Kies levendige onderwerpen en locaties:
* garderobe: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen met rijke, verzadigde kleuren die hun huidskleur en de achtergrond aanvullen.
* Achtergrond: Selecteer achtergronden met interessante kleuren en texturen die het onderwerp verbeteren zonder ze te overweldigen. Overweeg complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje, rood en groen) om visueel contrast te creëren.
* Props: Gebruik rekwisieten met gedurfde kleuren om focuspunten en visueel belang aan uw portretten toe te voegen.
* c. Camera -instellingen:
* RAW schieten: Het fotograferen in RAW-formaat legt aanzienlijk meer beeldgegevens vast dan JPEG, waardoor u veel grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking voor kleuraanpassingen.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor de verlichtingsomstandigheden. Auto witbalans kan soms onnauwkeurig zijn. Experimenteer met vooraf ingestelde opties (daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend) of gebruik een aangepaste witbalans voor de meest nauwkeurige kleuren. Het aanpassen van deze nabewerking in RAW is ook de sleutel.
* afbeeldingstijl/profiel: De meeste camera's bieden beeldstijlen of profielen (bijvoorbeeld levendig, landschap, portret, neutraal). Experimenteer hiermee om te zien welke de kleuren naar wens verbeteren. "Vivid" is een populaire keuze voor meer verzadigde kleuren, maar het kan ook leiden tot kunstmatig ogende resultaten als het overdreven is. Schiet RAW zelfs met aangebrachte fotostijlen, omdat de onbewerkte gegevens ongewijzigd blijven; De camera stelt eenvoudig * de instellingen voor op uw nabewerkingssoftware.
* diafragma: Een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp opvalt. Deze isolatie kan de kleuren benadrukken in de kleding of functies van uw onderwerp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleuren kan.
* belichting: Correct blootleggen! Een enigszins onderbelichte afbeelding kan meer kleurinformatie behouden, maar wees voorzichtig om niet te veel te stichten, omdat dit ruis kan introduceren. Overmatige blootstelling zal altijd kleuren "uitbarsten" in de hoogtepunten.
ii. Natuurverwerking (zonder Photoshop - met gratis of betaalbare alternatieven)
* a. Software -opties:
* Lightroom Mobile (gratis/abonnement): Uitstekende mobiele app met robuuste bewerkingstools.
* snapseed (gratis): Een krachtige en veelzijdige mobiele app van Google.
* DarkTable (gratis, open source): Een professionele ruwe ontwikkelaar.
* GIMP (gratis, open source): Een krachtig beeldbewerkingsprogramma (complexer dan de andere).
* luminar AI/Neo (betaald, eenmalige aankoopoptie): Biedt AI-aangedreven bewerkingstools en een gebruikersvriendelijke interface.
* vastleggen (betaald, abonnement/eenmalige aankoopoptie): Een andere professionele ruwe ontwikkelaar, hoog aangeschreven vanwege de kleurafhandeling.
* b. Essentiële aanpassingen:
* 1. Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren en te zorgen voor nauwkeurige huidtinten. Gebruik het gereedschap Eyedropper om een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding te selecteren om de witbalans automatisch aan te passen.
* 2. Blootstelling en contrast:
* belichting: Pas de blootstellingsschuif aan om het beeld zo nodig op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de kleuren levendiger te maken en voeg diepte toe aan de afbeelding. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat overmatig contrast kan leiden tot knippen en onnatuurlijk ogende resultaten.
* 3. Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in heldere delen van het beeld (bijv. De hemel- of lichtgekleurde kleding).
* schaduwen: Verhoog de schaduwen om donkere gebieden op te helderen en verborgen details te onthullen.
* 4. Duidelijkheid en textuur:
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheidschuif subtiel om definitie en scherpte aan het beeld toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat overmatige duidelijkheid het beeld er hard uitziet.
* textuur: Als uw software dit aanbiedt, kan een lichte toename van "textuur" details verbeteren zonder de hardheid van de duidelijkheid.
* 5. Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Dit is *sleutel *. Verhoog de schuifregelaar voor de levendigheid om de verzadiging van de minder verzadigde kleuren in de afbeelding te stimuleren. Hierdoor zal de kleuren knallen zonder dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Gebruik de verzadigingsschuif spaarzaam om de totale kleurintensiteit te vergroten. Een te versterkende afbeelding kan het er opzichtig en kunstmatig uitzien. Over het algemeen is levendigheid het betere hulpmiddel.
* 6. HSL/kleuraanpassingen (tint, verzadiging, luminantie):
* Hier kunt u zich richten op specifieke kleuren en hun tint (kleur), verzadiging (intensiteit) en luminantie (helderheid) aanpassen. Bijvoorbeeld:
* U kunt de tint van de rood enigszins aanpassen om ze levendiger te maken.
* Je kunt de verzadiging van de blues in de lucht vergroten.
* U kunt de luminantie van de geel verminderen om te voorkomen dat ze te overweldigend zijn.
* 7. Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details in de afbeelding te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit artefacten en lawaai kan introduceren.
* 8. Lokale aanpassingen (selectieve bewerkingen):
* Gebruik aanpassingsborstels of gradiëntfilters om de kleuren en tonen in specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. U kunt bijvoorbeeld selectief de verzadiging van de ogen of lippen van het onderwerp vergroten.
Belangrijke overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd een van deze aanpassingen overdrijven. Het doel is om de kleuren op natuurlijke wijze te verbeteren, niet om een kunstmatig ogend beeld te creëren.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet te oranje, rood of geel uitzien. Gebruik de HSL/kleurpanelen om huidtinten te verfijnen indien nodig.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl zodat uw portretten een samenhangende uitstraling hebben.
* Oefening: Hoe meer je experimenteert met deze technieken, hoe beter je wordt om kleuren in je portretten te laten knallen zonder Photoshop te gebruiken.
Door deze in-camera-technieken te beheersen en de krachtige bewerkingstools te gebruiken die beschikbaar zijn in gratis of betaalbare software, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die de aandacht van de kijker trekken. Succes!