i. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Essentieel voor handmatige regeling over instellingen zoals diafragma, ISO en sluitertijd.
* Idealiter met een externe sluiterrelease: Minimaliseert de cameramak tijdens lange blootstellingen. Een smartphone -app met externe mogelijkheden kan ook werken.
* statief: Absoluut cruciaal om de camera stil te houden tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Experimenteer met verschillende opties:
* LED -zaklampen: Bied veelzijdigheid aan met helderheid en kleuropties. Overweeg zaklampen met verstelbare straalbreedte.
* Stringlichten: Geweldig voor het toevoegen van zachte, vloeiende effecten.
* Vezeloptische kabels: Kan ingewikkelde patronen creëren.
* staalwol (met geschikte veiligheidsmaatregelen - zie hieronder): Voor vonken en dramatische effecten.
* Gekleurde gels: Plaats deze over uw lichtbronnen om van kleur te veranderen.
* Glow Sticks: Eenvoudig te gebruiken en zorg voor levendige kleuren.
* projectoren: Kan texturen en afbeeldingen op uw onderwerp projecteren.
* telefoonscherm: Kan interessante lichtpatronen en vormen creëren.
* Onderwerp: Iemand bereid om relatief stil te blijven voor de duur van de blootstelling.
* Donkere omgeving: Een kamer waar u omgevingslicht volledig kunt blokkeren, is ideaal. Buiten 's nachts werkt ook goed.
* zwarte achtergrond (optioneel maar aanbevolen): Helpt bij het isoleren van uw onderwerp en laat het lichte schilderij echt opvallen. Een zwart laken of zelfs een donkere muur kan werken.
* Beschermingsuitrusting (essentieel voor bepaalde lichtbronnen):
* Oogbescherming: Cruciaal bij het werken met staalwol of felle lichten.
* handschoenen: Bescherm uw handen tegen vonken, warmte of chemicaliën.
* brandblusser (bij gebruik van staalwol): Veiligheid eerst!
* lange mouwen: Bescherm armen tegen vonken.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel.
* diafragma: Begin met een klein diafragma (bijv. F/8 tot f/16) om de scherptediepte te vergroten, waardoor er meer van het onderwerp en het licht schilderen zich in focus is. Pas indien nodig aan op basis van uw lichtbronintensiteit en de gewenste scherpte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange sluitertijd (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). De ideale sluitertijd hangt af van de hoeveelheid licht die u gebruikt en hoeveel tijd u nodig hebt om uw lichte schilderij te maken. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt.
* focus:
* Handmatige focus: Aanbevolen. Laat je onderwerp staan waar je wilt dat ze zijn, gebruik een zaklamp om ze kort te verlichten en focussen handmatig op hun gezicht. Schakel vervolgens het licht uit en schakel de lens naar handmatige focus om het in te sluiten.
* Autofocus (in situaties met weinig licht is lastig): Gebruik een zaklamp om uw onderwerp te verlichten, de autofocus te laten vergrendelen en schakel vervolgens de lens naar handmatige focus om te voorkomen dat deze zich opnieuw concentreert tijdens de blootstelling. Als alternatief kunt u met sommige camera's u autofocus en vervolgens de focus vergrendelen.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "gloeilamp" om uw afbeeldingen een ietwat koelere toon te geven, vooral als u warmere lichtbronnen gebruikt. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor het bewerken van nabewerking.
iii. Lichte schildertechnieken:
1. Planning is de sleutel:
* Schet het uit: Voordat u begint, schetst u de gewenste lichtschilderpatronen uit. Dit helpt u het eindresultaat te visualiseren en uw bewegingen te plannen.
* repeteren: Oefen je lichte schilderbewegingen in het donker * voordat * de foto maken. Dit helpt u om comfortabeler en efficiënter te worden.
2. Positionering en poseren van uw onderwerp:
* Vertel ze dat ze stil moeten zijn: Benadruk het belang van nog steeds blijven tijdens de blootstelling om te voorkomen dat vervaging.
* Beschouw de compositie: Denk na over waar u wilt dat uw onderwerp in het frame staat. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
3. Tijdens de belichting:
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease (of cameratimer) om de belichting te starten.
* Lichte schildertijd: Terwijl de sluiter open is, beweeg je de scène en creëer je je lichtpatronen.
* Blijf buiten het frame (meestal): Als u per ongeluk het licht op uzelf schittert, kunt u als een vage geest in de afbeelding verschijnen. Draag donkere kleding om dit effect te minimaliseren. Ga snel en opzettelijk bea.
* Varieer de afstand: Door de lichtbron dichter bij het onderwerp te verplaatsen, creëert u helderdere en meer gedefinieerde lijnen. Verder weggaan zal zachter, meer diffuus licht creëren.
* Experimenteer met verschillende bewegingen: Probeer wervelingen, lijnen, stippen en andere vormen te maken.
* Controleer de helderheid: U kunt de helderheid van het lichte schilderij regelen door de snelheid te variëren waarmee u de lichtbron verplaatst. Door het sneller te bewegen, creëert het een zwakkere lijn, terwijl het langzamer verplaatsen, zal een helderdere lijn creëren. Pas ook de helderheid van de lichtbron aan.
4. Illumineren van het onderwerp:
* Subtiel licht schilderen: U kunt de lichtbron gebruiken om het gezicht of lichaam van het onderwerp subtiel te verlichten. Een snelle, zachte sweep van het licht is vaak alles wat nodig is. Schijn het licht rechtstreeks in hun ogen.
* Combineren met omgevingslicht (optioneel): Als er een klein beetje omgevingslicht is, kunt u het gebruiken om een aantal subtiele hoogtepunten aan het onderwerp toe te voegen.
5. Review en aanpassen:
* Controleer uw resultaten: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
* Instellingen aanpassen: Pas uw camera -instellingen aan (sluitertijd, diafragma, ISO) en lichte schildertechnieken op basis van de resultaten.
* herhaald: Blijf experimenteren en uw aanpak verfijnen totdat u het gewenste effect bereikt.
iv. Steel Wool Photography (Advanced - Vereist veiligheid!)
* Materialen: Staalwol (graad 0000), garde, ketting, lichter, oogbescherming, handschoenen, lange mouwen, brandblusser, water (voor doping).
* Veiligheid:
* Kies een veilige locatie: Vermijd droog gras, bladeren of ontvlambare materialen. Een betonnen gebied is het beste.
* Houd water/blusser handig: Wees bereid om onmiddellijk branden uit te schakelen.
* Draag beschermende uitrusting: Oogbescherming, handschoenen en lange mouwen zijn essentieel.
* Beschouw een spotter: Laat iemand naar het gebied kijken en u helpen om zwerfkasten te blussen.
* techniek:
1. Vul de staalwol in de garde.
2. Bevestig de ketting aan de garde.
3. Licht de staalwol in brand.
4. Din de garde in een cirkelvormige beweging om een douche van vonken te creëren.
5. *Wees uiterst voorzichtig! *
v. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Open uw RAW -afbeeldingen in een fotobewerkingsprogramma (Adobe Lightroom, Capture One, etc.).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de afbeelding indien nodig op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het lichte schilderij te laten opvallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de heldere en donkere gebieden van de afbeelding.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtoon te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren van het lichte schilderij aan om een meer levendige of gestileerde look te creëren.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis in de afbeelding te minimaliseren, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van de afbeelding.
vi. Tips voor unieke portretten:
* Gebruik meerdere lichtbronnen: Combineer verschillende soorten lichtbronnen om complexere en interessante effecten te creëren.
* Experimenteer met kleur: Gebruik gekleurde gels of lichten om kleurpopjes aan uw portretten toe te voegen.
* Abstracte vormen maken: Wees niet bang om abstracte vormen en patronen te maken met je lichte schilderij.
* Textures opnemen: Projecttexturen op uw onderwerp of gebruik licht schilderen om texturen op de achtergrond te maken.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen of breng een bericht over in je portret.
* Focus op de ogen: Zelfs in licht schilderen zijn de ogen het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs al is het even kort).
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten om interesse en diepte toe te voegen aan uw portretten.
* Creatief worden met poseren: Experimenteer met verschillende poses om unieke en dynamische portretten te creëren.
* Wees niet bang om te falen: Licht schilderen is een proces en opstaan. Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk zullen maken op uw vrienden en familie. Vergeet niet geduldig te zijn, experiment en vooral, veel plezier! Onthoud veiligheid, vooral bij het gebruik van staalwol.