i. Core Principles &Mindset
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Zelfs als je een duidelijke visie hebt, leg dan uit waar je voor gaat, welk gevoel je wilt oproepen en geef richting op een ontspannen, conversatie. "Oké, laten we proberen tegen deze muur te leunen - meer casual, alsof je op iemand wacht. Ja, dat is het! Ontspan nu je schouders een beetje ..."
* ontspanning is van het grootste belang: Een gespannen onderwerp zorgt voor een gespannen foto. Moedig hen aan om los te komen. Stel voor dat ze diep ademhalen, hun armen en benen schudden, of zelfs een grap kraken om de stemming te verlichten. Als ze zichtbaar ongemakkelijk zijn, verander dan de pose.
* Doelgestelde beweging: Denk in plaats van stijf ledematen te plaatsen, denk aan hoe mensen van nature bewegen en omgaan met hun omgeving. Moedig hen aan om hun gewicht te verschuiven, hun houding aan te passen of hun handen op een natuurlijke manier te gebruiken.
* Markeer de sterke punten: Elke man heeft functies waar hij zich zelfverzekerd over heeft. Vind ze en benadruk ze. Sterke kaaklijn? Hoek de verlichting en poseer om het te accentueren. Grote armen? Misschien een opgerolde mouwlook.
* De "nep it tot je het maakt" -benadering: Zelfs als het onderwerp zich niet super zelfverzekerd voelt, kan het begeleiden van * zelfverzekerd * zich vaak vertalen in een meer authentiek ogend beeld. Zeg dat ze lang moeten staan, oogcontact moeten maken en de ruimte bezitten.
* Wees opmerkzaam: Bekijk uw onderwerp nauw tussen schoten. Vaak gebeuren de meest natuurlijke en boeiende momenten wanneer ze denken dat je niet actief fotografeert. Wees klaar om die vluchtige uitdrukkingen vast te leggen.
ii. Basics poseren:Foundation poses
Dit zijn goede uitgangspunten die u vervolgens kunt aanpassen:
* Staan met gewichtsverschuiving:
* Beschrijving: Laat hem met één been iets naar voren staan en zijn gewicht voornamelijk op dat been. Dit creëert een natuurlijke curve en voorkomt een stijve, symmetrische uitstraling.
* variaties: Handen in de zakken, een hand in zak, leunend tegen een muur of object, gekruist armen (gebruik met voorzichtigheid, kunnen er defensief uitzien) en een jas aanpassen.
* tip: Het achterbeen moet enigszins gebogen en ontspannen zijn, niet vergrendeld.
* leunen:
* Beschrijving: Leunend tegen een muur, boom, hek of ander object.
* variaties: Leunend met één schouder, beide schouders, een hand op het object, gekruiste armen, kijkend naar de camera, wegkijken.
* tip: Zorg ervoor dat de mager er moeiteloos uitziet, niet alsof hij op het punt staat in te storten. Lichte bocht in de knieën helpt.
* zitten:
* Beschrijving: Zittend op een stoel, kruk, trap of de grond.
* variaties: Benen gekruist bij de enkels, een been uitgestrekt, voorover leunend met ellebogen op knieën, armen rustend op de stoel.
* tip: Let op de houding. Slunching ziet er zelden goed uit. Moedig hem aan om rechtop te zitten, maar ontspannen.
* Wandelen:
* Beschrijving: Hem in beweging vastleggen, naar of weg van de camera lopen.
* variaties: Casual wandeling, doelgerichte pas, kijkend naar de camera, vooruit kijkend.
* tip: Schiet in de burst -modus om verschillende frames vast te leggen. Focus op de ogen en probeer een natuurlijke gang te vangen.
* De "driehoek" pose:
* Beschrijving: Het creëren van driehoekige vormen met het lichaam om visuele interesse toe te voegen. Dit kan worden bereikt door een arm te buigen, de benen een beetje te spreiden of de romp te leunen.
* variaties: Gebruik een jas gedrapeerd over een schouder, benen iets uit elkaar, handen in de zakken met ellebogen iets uit.
* tip: Driehoeken zijn visueel dynamisch en voorkomen dat het lichaam eruit ziet als één massief blok.
iii. Handplaatsing:de duivel zit in de details
Handen zijn vaak het lastigste deel van poseren. Onhandige handen kunnen een foto verpesten.
* in zakken: Een klassieke en vaak betrouwbare optie. Laat ze niet klemden. Stel een ontspannen, enigszins open hand voor. De duim die wordt weergegeven of ingetrokken, maakt een verschil.
* Een object vasthouden: Een prop kan de handen iets te doen geven. Coffee beker, boek, telefoon, hoed, zonnebrillen.
* het gezicht aanraken (zorgvuldig): Een hand die de kin, het wang of het voorhoofd licht aanraakt, kan intimiteit en intriges toevoegen. Vermijd het volledig bedekken van het gezicht. De "denker" -houding is oké met mate, maar kan cliché zijn.
* op iets rusten: Een hand leunen op een muur, stoel of ander oppervlak. Vermijd een flat, "pannenkoek" hand. Moedig een lichte curve aan.
* kleding aanpassen: Subtiel aanpassen van een stropdas, jas of manchet kunnen er natuurlijk uitzien.
* Gebaren: Als hij een verhaal vertelt of een gesprek voeren, laat zijn handen op natuurlijke wijze bewegen.
iv. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, waardoor een verbinding met de kijker ontstaat. Maar het is niet altijd nodig.
* wegkijken: Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren. Experimenteer met verschillende hoeken.
* glimlachend: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig hem aan om iets te bedenken dat hem gelukkig maakt of een grapje te vertellen. Een subtiele grijns kan ook effectief zijn.
* serieuze uitdrukking: Een serieuze, doordachte uitdrukking kan kracht en intensiteit overbrengen.
* kneep (enigszins): Een lichte schoorsten kan de ogen verbeteren en ze aantrekkelijker laten lijken. Maar vermijd een volledige scheel, die eruit kan zien als een grimas.
* Jawline: Het hoofd kan enigszins kantelen de kaaklijn accentueren.
* Vermijd de look "Deer in koplampen": Zorg ervoor dat hij er niet verbaasd of geschrokken uitziet. Ontspannen gezichtsspieren zijn de sleutel.
v. Verlichting en achtergrond
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gouden uur (vroege ochtend en late namiddag) biedt zacht, vleiend licht. Bewolde dagen kunnen ook goed zijn, wat zelfs verlichting biedt.
* kunstlicht: Gebruik softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden en harde schaduwen te vermijden. Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken om verschillende effecten te creëren.
* schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze kunnen dimensie en drama toevoegen.
* Achtergrond:
* Houd het simpel: Een rommelige achtergrond kan afleiden van het onderwerp.
* Aanvullende kleuren: Kies een achtergrond die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult.
* de achtergrond vervagen: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Locatie, locatie, locatie: Overweeg de context. Een stedelijke omgeving is misschien geschikt voor een moderne, edgy look, terwijl een natuurlijke omgeving misschien beter is voor een meer ontspannen, buitengevoel.
vi. Kleding en styling
* Fit is de sleutel: Kleding die goed passen, ziet er altijd beter uit dan kleding die te strak of te los zijn.
* Beschouw de stijl: De kleding moet overeenkomen met de algehele stijl van de shoot. Een pak en stropdas voor een formeel portret, casual jeans en een t-shirt voor een meer ontspannen look.
* kleurenpalet: Kies kleuren die de huidskleur en oogkleur van het onderwerp aanvullen. Vermijd overdreven heldere of afleidende kleuren.
* verzorging: Zorg ervoor dat hij goed verzorgd is. Een schone scheerbeurt of netjes getrimde baard kan een groot verschil maken. Haar moet op de juiste manier worden gestileerd.
vii. Verschillende lichaamstypes
* Lean/Athletic Build: Markeer de lichaamsbouw. Geplande kleding, poses die spierdefinitie laten zien (zonder overdreven geposeerd te zijn), en hoeken die de schouders en borst benadrukken.
* grotere build: Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Donkere kleding kan afslanken. Poseren in een lichte hoek voor de camera kan flatterender zijn. Focus op het vastleggen van een echte glimlach en persoonlijkheid.
* Gemiddelde build: Focus op vertrouwen en comfort. Kies kleding die goed past en een aanvulling vormt op zijn stijl. Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt.
viii. Specifieke stijlen/looks
* Candid/Natural: Leg echte momenten vast. Moedig gesprek, beweging en ontspannen uitdrukkingen aan. Minder poseren, meer observeren.
* Business/Professional: Sterke houding, zelfverzekerde expressie, goed gepast pak, professionele omgeving. Focus op het weergeven van competentie en autoriteit.
* mode/redactioneel: Meer dramatische poses, creatieve verlichting, stijlvolle kleding en een focus op het overbrengen van een specifieke stemming of boodschap.
* Lifestyle: Hem vastleggen in dagelijkse situaties - werken op een laptop, koffie drinken, een boek lezen. Streef naar authenticiteit en relateerbaarheid.
ix. Belangrijkste fouten om te voorkomen
* De "T-Rex Arms": Armen hangen stijf aan de zijkanten zien er ongemakkelijk uit. Geef ze iets te doen.
* dubbele kin: Let op de hoek van de kin. Een beetje kantelen dat de kop omhoog kan helpen.
* gebalde vuisten: Ontspan de handen.
* Slechte houding: Moedig hem aan om rechtop te staan, maar niet stijf.
* Een glimlach forceren: Een nep glimlach is duidelijk. Probeer een echte reactie op te wekken.
* de achtergrond negeren: Let op wat er achter hem is.
* Niet communiceren: Stilte kan ongemakkelijk zijn. Praat met hem, bied aanmoediging en geef richting.
x. Oefen en experimenteren
* Oefening: Hoe meer je oefent dat ze mannen poseren, hoe beter je zult worden.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Misschien ontdek je iets geweldigs.
* Studie: Bekijk foto's van mannen in tijdschriften, online en in films. Analyseer de poses, verlichting en compositie.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of van uw onderwerpen.
Samenvattend:
Mannen poseren gaat over veel meer dan ze alleen maar vertellen waar ze hun handen moeten leggen. Het gaat om het creëren van een comfortabele en samenwerkingsomgeving, het communiceren van uw visie en het vastleggen van hun unieke persoonlijkheid. Focus op authenticiteit, vertrouwen en ontspanning, en je zult goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende portretten. Succes!