Het maken van unieke portretten met behulp van licht schilderen:een gids
Lichte schilderportretten zijn een boeiende manier om surrealistische, artistieke en echt unieke afbeeldingen te creëren. Hier is een uitgebreide gids om u te helpen aan de slag te gaan:
i. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de meeste controle over instellingen zoals Aperture, ISO en sluitertijd.
* Mogelijkheid om in de handmatige modus te fotograferen: Essentieel voor het beheersen van blootstelling.
* bolmodus: Zorgt voor blootstellingen langer dan 30 seconden (cruciaal voor licht schilderen).
* statief: Absoluut noodzakelijk voor stabiliteit tijdens lange blootstellingen.
* lenzen:
* veelzijdige lens: Een standaard zoomlens (bijv. 24-70 mm of 24-105 mm) is een goed startpunt.
* prime lens (optioneel): Een snelle prime-lens (bijv. 50 mm f/1.8) kan geweldig zijn voor de isolatie van het onderwerp en de prestaties met weinig licht.
* Lichten:
* zaklamp: Een eenvoudige zaklamp is een must voor het schrijven of markeren van specifieke gebieden.
* gekleurde lichten: LED -panelen, gekleurde cellofaan over zaklampen of in de handel verkrijgbare lichte schildertools bieden een breed scala aan creatieve mogelijkheden.
* Lichte schildergereedschap (optioneel): Pixelsticks, LED -strips, glasvezelwands en zelfs sterretjes kunnen verbluffende effecten veroorzaken.
* Andere benodigdheden:
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. Een telefoon -app voor externe sluiterbeheer werkt ook.
* zwarte kleding: Voor de lichtschilder om op te gaan in de achtergrond.
* Donkere omgeving: Een slecht verlichte kamer of een buitenlocatie 's nachts.
* model (optioneel): Hoewel je verfportretten van levenloze objecten kunt verlichten, voegt een menselijk onderwerp een krachtig element toe. Communiceer en richt ze duidelijk!
ii. Uw camera opzetten:
1. Montagecamera op statief: Zorg ervoor dat de camera stabiel en niveau is.
2. Kader uw opname in: Samen het portret dat u wilt vastleggen. Overweeg de achtergrond en hoe het lichte schilderij ermee zal omgaan.
3. Stel de camera in op de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw instellingen.
4. Apertuur: Begin met een middellange afstand zoals f/8 of f/11. Dit biedt een behoorlijke scherptediepte om uw onderwerp scherp te houden. Pas aan op basis van uw verlichting en gewenste effect.
5. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
6. Witbalans: Kies een witte balansinstelling die overeenkomt met uw lichtbron. "Tungsten" is vaak een goed uitgangspunt voor licht schilderen op basis van zaklamp. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
7. Focus: Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om uw onderwerp tijdelijk te verlichten voor autofocusing. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de belichting.
8. BOLB -modus: Selecteer de bolmodus voor volledige controle over de blootstellingsduur.
9. Schakel beeldstabilisatie uit (is) / trillingsreductie (VR): Omdat de camera op een statief staat, kan IS/VR soms vervaging introduceren.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Duister de kamer: Elimineer zoveel mogelijk omgevingslicht.
2. Plaats uw model: Instrueer ze om stil te blijven tijdens de blootstelling. Ze kunnen knipperen, maar moeten anders onbeweeglijk blijven.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de sluiter te openen.
4. Licht schilderen:
* Wees onzichtbaar: Draag donkere kleding en beweeg opzettelijk om te voorkomen dat ze in de afbeelding worden vastgelegd. Overweeg het perspectief van de camera - waar u staat in relatie tot de camera en het onderwerp.
* Controleer het licht: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, kleuren en technieken.
* Markering: Gebruik een zaklamp om delen van uw onderwerp selectief te verlichten.
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp met licht om een gloeiend effect te creëren.
* Tekenen in de lucht: Maak patronen, vormen of tekst met uw lichtbron.
* Textuur toevoegen: Schijnlicht over gestructureerde oppervlakken (bijv. Wanden, stof) om diepte aan de achtergrond toe te voegen.
* Oefening: Licht schilderen is een vaardigheid die oefening vereist. Experimenteer met verschillende technieken en observeer de resultaten.
5. Beëindig de belichting: Nadat u klaar bent met het schilderen van het licht, gebruikt u uw externe sluiterafgifte om de sluiter te sluiten.
iv. Tips en technieken:
* Plan je lichte schilderij: Schet uw ideeën vooraf uit. Dit helpt u om de uiteindelijke afbeelding te visualiseren en ervoor te zorgen dat u geen tijd verspilt tijdens de belichting.
* Gebruik een laag vermogen: Bright Light -bronnen kunnen de afbeelding gemakkelijk overbelicht. Gebruik een zaklamp met verstelbare helderheid of verspreid het licht met tissuepapier of een doek.
* beweeg snel en soepel: Jerkachtige bewegingen kunnen leiden tot ongelijk licht schilderen.
* Varieer de afstand: Door de lichtbron dichter of verder van het onderwerp te verplaatsen, beïnvloedt de intensiteit van het licht.
* Overdrijf het niet: Soms is minder meer. Vermijd het beeld met te veel lichte schilderelementen.
* communiceer met uw model: Leg duidelijk uit wat je wilt dat ze doen en geef ze feedback tijdens het proces.
* Experimenteer met verschillende kleuren: Gekleurde lichten kunnen een dramatische en artistieke aanraking aan je portretten toevoegen.
* Gebruik stencils: Maak stencils uit karton of papier om interessante patronen en vormen met licht te maken.
* Orbs maken: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs op de achtergrond te creëren.
* Gebruik lange belichtingen: Wees niet bang om te experimenteren met zeer lange belichtingen (enkele minuten) om ingewikkelde details van het licht schilderen vast te leggen.
* Beschouw perspectief: De camera legt alleen vast wat ervoor staat. Pas uw positionering en de hoek van uw licht aan om het gewenste effect te krijgen.
* Natuurverwerking: Stel uw afbeeldingen bij in post-verwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop. U kunt blootstelling, contrast, witbalans aanpassen en eventuele ongewenste elementen verwijderen.
v. Problemen oplossen:
* Afbeelding te donker: Verhoog het diafragma (lager F-nummer), verhoog de ISO (met voorzichtigheid), gebruik een helderdere lichtbron of verleng de belichtingstijd.
* Afbeelding te helder: Verminder de diafragma (hoger F-nummer), verminder de ISO, gebruik een dimmer lichtbron of verkort de belichtingstijd.
* wazige afbeelding: Zorg ervoor dat de camera stabiel is op het statief, gebruik een externe sluiterrelease en instrueer uw model om stil te blijven.
* Oneven licht schilderen: Oefen je lichte schildertechniek om soepele en consistente verlichting te garanderen.
* Model is spookachtig: Minimaliseer het licht dat rechtstreeks op uw model schijnt voor korte uitbarstingen. Of gebruik een uitbarsting van reguliere flits aan het begin of einde van de blootstelling (zeer laag vermogen) om hun functies te verstevigen.
vi. Ideeën voor creatief lichte schilderportretten:
* Angelic Wings: Verf gloeiende vleugels achter uw onderwerp.
* Halo -effect: Maak een gloeiende halo rond het hoofd van uw onderwerp.
* tekst en woorden: Schrijf woorden of zinnen rond uw onderwerp.
* Abstracte patronen: Teken abstracte patronen in de lucht rond uw onderwerp.
* Lichte paden: Lichte paden vastleggen gemaakt door een lichtbron snel te bewegen.
* surrealistische omgevingen: Creëer dromerige of buitenaardse omgevingen met licht schilderen.
* Silhouet met licht: Schets het onderwerp en verlicht vervolgens de achtergrond.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die uw onderwerp op een echt originele manier vangen. Veel plezier en wees creatief!