i. Inzicht in de aantrekkingskracht en uitdagingen
* Appeal:
* Drama en focus: Zwarte achtergronden vestigen alle aandacht op het onderwerp, waardoor een dramatisch en impactvol beeld ontstaat.
* eenvoud: Minimaliseert afleidingen, waardoor de kijker verbinding kan maken met de expressie en functies van het onderwerp.
* veelzijdigheid: Werkt goed met verschillende onderwerpen, waaronder mensen, dieren en producten.
* Tijdloosheid: Een klassieke look die zelden uit de mode raakt.
* Uitdagingen:
* Verlichtingscontrole is cruciaal: Het bereiken van een echte zwarte achtergrond vereist een precieze regeling van het licht. Licht morsen of reflectie kan het effect verpesten.
* Onderwerpscheiding: U moet ervoor zorgen dat het onderwerp correct wordt verlicht en gescheiden van de achtergrond.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking zijn meestal nodig om de look te verfijnen.
ii. Essentiële apparatuur
* camera:
* Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* Een camera met goede prestaties bij weinig licht kan nuttig zijn, maar de juiste verlichting is belangrijker.
* lens:
* Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken.
* Een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8) zal meer licht mogelijk maken en een ondieper scherptediepte creëren.
* verlichting (sleutel tot succes!):
* Studio Strobes/flitsen (aanbevolen): Bied de meeste controle over licht.
* Overweeg om ten minste één, idealiter twee of drie te gebruiken.
* Speedlights (on-camera of off-camera): Een meer betaalbare en draagbare optie.
* continue verlichting: LED -panelen of andere continue lichtbronnen kunnen werken, maar vereisen hogere ISO -instellingen. Ze zijn meestal niet zo krachtig als tastjes.
* Lichtmodificaties: (Essentieel voor het vormgeven van licht)
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Goed voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder en draagbaarder.
* snoot: Creëert een strakke lichtstraal, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm het licht door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* rooster: Richt de lichtstraal voor meer precieze controle.
* Achtergrond:
* Zwarte stoffen achtergrond (fluweel, mousseline of canvas): Een populaire en veelzijdige keuze. Velvet absorbeert het meest licht en is het meest vergevingsgezind.
* Zwart papier achtergrond: Goed voor een naadloze look, maar kan vatbaarder zijn voor rimpels.
* donkere muur: Een natuurlijk donkere muur kan werken als deze ver genoeg weg van het onderwerp is.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Draadloos activeert de flits wanneer u een foto maakt.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
iii. Het instellen van uw studio (of ruimte)
1. Kies uw locatie: Zoek een kamer of gebied waar u het omgevingslicht kunt regelen. Een kamer die donker kan worden, is ideaal.
2. Stel uw achtergrond in: Plaats de zwarte achtergrond achter het onderwerp. Zorg ervoor dat het strak is en vrij van rimpels. In het ideale geval laat u ten minste 6-8 voet (2-2,5 meter) tussen uw onderwerp en de achtergrond om lichte lekkage te minimaliseren.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats het onderwerp een comfortabele afstand van de camera en de achtergrond.
4. Plaats uw lichten: Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats een softbox of paraplu aan de zijkant van het onderwerp, iets vooraan. Hoek het om het gezicht van het onderwerp te verlichten.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Plaats het hoofdlicht (softbox of paraplu) aan de zijkant van het onderwerp.
* Vul licht: Plaats een zwakker licht (of een reflector) aan de andere kant van het onderwerp om schaduwen in te vullen. Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht.
* RIM Light/Hair Light Setup (scheiding):
* Plaats een licht achter het onderwerp, wijzend naar hun hoofd en schouders. Dit creëert een hoogtepunt dat het onderwerp van de achtergrond scheidt.
iv. Camera -instellingen
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/2.8 of f/4 voor een ondiepe scherptediepte. Pas aan op basis van uw gewenste scherpte.
* sluitertijd: Stel het in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die u kunt gebruiken met uw flitser.
* ISO: Begin met de laagste native ISO (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar ga niet te hoog.
* Witbalans: Stel het in op "flashen" bij gebruik van flits of pas aan op smaak. U kunt dit corrigeren bij het werken.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus op de ogen van het onderwerp.
v. Verlichtingstechnieken
* Kracht van de lichten: Pas de kracht van uw lichten aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik een lichtmeter als u er een hebt; Maak anders testopnames en pas u dienovereenkomstig aan. Het doel is om * geen licht * de achtergrond te raken.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder.
* Federing: Hoek het licht zodat de rand van de straal over het onderwerp valt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht.
* omgekeerde vierkante wet: Inzicht in de omgekeerde vierkante wet is de sleutel. Terwijl de afstand tussen een lichtbron en het onderwerp verdubbelt, neemt de lichtintensiteit af met een factor vier. Dit betekent dat kleine veranderingen in afstand de blootstelling drastisch kunnen beïnvloeden.
* Vlaggen: Gebruik vlaggen (stukken zwarte stof of karton) om het licht te blokkeren van het raken van de achtergrond.
vi. Schietpunten
* Maak testopnames: Bekijk uw foto's op het LCD -scherm van de camera en pas uw instellingen indien nodig aan. Let goed op de achtergrond - is het echt zwart?
* Let op reflecties: Houd rekening met reflecties op de huid of kleding van het onderwerp. Pas uw verlichting aan of gebruik een polarisatiefilter om ze te verminderen.
* Pose en expressie: Leid uw onderwerp met poseren en moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. De pose en expressie zijn net zo belangrijk als de technische aspecten.
* schiet in raw: Bevestig uw afbeeldingen in RAW-formaat om meer gegevens te bewaren en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat uw achtergrond naar zwart knipt (aan de linkerkant van het histogram). Uw onderwerp moet goed worden blootgesteld, weergegeven op de rechter helft van het histogram.
vii. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Soortgelijke fotobewerkingssoftware.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om details te verbeteren en het gezicht van het onderwerp vorm te geven.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleuren indien nodig aan.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* Final Touch - Black Point -aanpassing: De belangrijkste stap. Gebruik de zwarte schuifregelaar om de achtergrond puur zwart te maken. Pas op dat u schaduwdetail niet over het onderwerp knipt.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken en onvolkomenheden zoals gewenst.
viii. Problemen oplossen
* Achtergrond is niet zwart:
* Verminder het omgevingslicht in de kamer.
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verminder de kracht van uw vullicht.
* Gebruik vlaggen om licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
* Gebruik bij de nabewerking de Black Point-aanpassing om de zwarten donkerder te duwen.
* Onderwerp is te donker:
* Verhoog de kracht van uw sleutellicht.
* Verplaats het sleutellicht dichter bij het onderwerp.
* Verhoog de ISO.
* harde schaduwen:
* Gebruik een grotere lichtmodificator (bijv. Een grotere softbox).
* Verplaats de lichtbron dichter bij het onderwerp.
* Gebruik een vullicht of reflector om licht in de schaduwen te stuiteren.
* hotspots:
* Verminder de kracht van de lichtbron.
* Verspreid de lichtbron met een softbox of paraplu.
* Hoek het licht om directe reflecties te voorkomen.
ix. Experimenteren en creativiteit
* Probeer verschillende verlichtingsinstellingen: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities en modificatoren om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl.
* Gebruik gels: Voeg gekleurde gels toe aan uw lichten om unieke effecten te creëren.
* Props: Rekwisieten opnemen om visuele interesse toe te voegen.
* Beweging: Beweging vastleggen door uw onderwerp dynamisch te laten poseren.
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om een reeks emoties te verkennen.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die uw onderwerp op een dramatische en boeiende manier laat zien. Vergeet niet dat verlichting de sleutel is. Succes!