i. Voorbereiding is de sleutel:
* versnelling:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige regeling over diafragma, ISO en sluitertijd.
* groothoeklens (35 mm of breder): Kan gunstig zijn voor het vastleggen van meer van de omgeving en het toestaan van meer ruimte voor licht schilderen. Een standaard zoomlens werkt ook goed.
* statief: Absoluut cruciaal voor lange belichtingen. Een stevig statief is een must.
* Remote -release of timer op afstand: Voorkomt cameramake.
* Lichtbronnen:
* zaklamp (LED of Maglite): Varieer de intensiteit en kleur door verschillende zaklampen te gebruiken of ze te bedekken met gels. Een zaklamp met verstelbare focus is ideaal.
* glasvezelstokken: Maak gladde, vloeiende lijnen.
* staalwol: (Gebruik met extreme voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen - zie hieronder). Creëert vonken.
* Fairy Lights/String Lights: Voeg een grillige aanraking toe.
* Glow Sticks: Eenvoudig, kleurrijk en direct beschikbaar.
* smartphone met lichte apps: Kan worden gebruikt om gekleurde patronen en animaties weer te geven.
* Light Saber Toys: Leuk voor het creëren van sci-Fi-effecten.
* Donkere kleding: Voor de lichtschilder, zodat u geen licht weerspiegelt.
* Donkere, ruime locatie: Binnenshuis of buitenshuis is prima, maar het moet donker zijn. Minimaliseer omgevingslicht.
* gels (optioneel): Gekleurde gels om de kleur van uw lichtbron te wijzigen. U kunt deze kopen of gekleurd cellofaan gebruiken.
* Gaffer's Tape (optioneel): Om gels te beveiligen of geïmproviseerde lichtmodificatoren te maken.
* veiligheidsuitrusting (verplicht voor staalwol): Zie de sectie * Steel Wool Safety * hieronder.
* Planning en inspiratie:
* Brainstorm: Denk na over de stemming die je wilt maken. Wil je een grillig, dramatisch, mysterieus of futuristisch gevoel?
* schetsen of visualiseren: Voordat u begint, schetst u uw ideeën uit. Waar zal het licht zijn? Welke vormen ga je maken?
* Verzamel inspiratie: Kijk naar voorbeelden van online portretten voor lichte schilderkunst. Zoek technieken die u bewondert en pas ze aan aan uw eigen stijl.
* Beschouw het onderwerp: Bespreek het concept met uw model. Zorg ervoor dat ze begrijpen dat ze tijdens de blootstelling heel stil moeten blijven.
* Modeloverwegingen:
* geduld: Licht schilderen kan tijd kosten, dus uw model moet geduldig zijn.
* stilte: Het model moet tijdens de lange belichting zo stil mogelijk blijven. Beweging zal leiden tot vervaging. Oefen van tevoren vasthoudende poses.
* kleding: Donkere of neutrale kleding werkt het beste, omdat het licht reflectie minimaliseert.
* Communicatie: Duidelijke communicatie is essentieel. Gebruik een signaal (bijvoorbeeld een tik op de schouder) om aan te geven wanneer de belichting begint en eindigt.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* diafragma (f-stop): Begin met f/8 of f/11. Dit biedt een goede scherptediepte en zorgt ervoor dat meer licht de sensor binnenkomt. Pas indien nodig aan, afhankelijk van de helderheid van uw lichtbron.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met 5-10 seconden en pas op op basis van hoeveel tijd u nodig hebt om uw lichte schilderij te maken. Mogelijk moet u experimenteren met langere sluitertijden, afhankelijk van uw lichtbron.
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren. Eenmaal gefocust, schakel je over naar handmatige focus (MF) om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "glans" voor een koelere toon, of experimenteer met andere instellingen om de gewenste look te bereiken. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Basic Light Painting:
1. Stel uw camera in op het statief en omlijst uw opname.
2. Focus op uw onderwerp en schakel over naar handmatige focus.
3. Draai de lichten uit in de kamer.
4. Start de belichting met behulp van de externe sluiterafgifte of timer.
5. Terwijl de sluiter open is, gebruikt u uw lichtbron om in de scène te "schilderen". Verplaats de lichtbron soepel en consistent. Experimenteer met verschillende patronen, vormen en intensiteiten.
6. Als u klaar bent met licht schilderen, bedek dan uw lichtbron of stap uit frame.
7. De camera blijft opnemen totdat de sluiter wordt gesloten.
8. Bekijk de afbeelding en pas uw instellingen indien nodig aan.
* het onderwerp schilderen: Gebruik een zachte, diffuse lichtbron om het gezicht en lichaam van het onderwerp zachtjes te verlichten. Vermijd harde schaduwen. U kunt een zaklamp gebruiken bedekt met traceerpapier of een diffuser. Overweeg het schilderen van licht achter het onderwerp om een silhouet- of randverlichtingseffect te creëren.
* Abstract ontwerpen maken: Experimenteer met wervelende, looping en zigzagging -lichtpatronen. Gebruik verschillende kleuren en intensiteiten om visuele interesse toe te voegen. Overweeg om stencils of andere objecten te gebruiken om unieke vormen te maken.
* Tekst en tekeningen toevoegen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om woorden te "schrijven" of afbeeldingen in de lucht te tekenen. Vergeet niet dat de afbeelding horizontaal in de laatste foto wordt omgedraaid, dus je moet achteruit schrijven.
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Combineer verschillende lichtbronnen om meer complexe en dynamische effecten te creëren. U kunt bijvoorbeeld een zaklamp gebruiken om het onderwerp en feeënlichten te schilderen om een achtergrond te maken.
* Stroboscopisch effect: Het onderwerp in het kort verhelpen tijdens de blootstelling, waardoor een "ghosting" -effect ontstaat.
* Silhouette Light Painting: Lichtverf * rond * Het onderwerp om een silhouet te maken. Dit kan een dramatisch en mysterieus effect creëren.
* lichte orbs: Creëer orbs door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te verplaatsen. Controleer de grootte van de bol door de diameter van uw cirkels te wijzigen en de snelheid waarmee u de lichtbron verplaatst.
* Licht schrijven/kalligrafie: Oefen schrijven of tekenen met licht. Vergeet niet dat het zal worden omgekeerd in de uiteindelijke afbeelding. Overweeg hiervoor een kleine, gerichte lichtbron te gebruiken.
* Intensiteit van de lichtbron veranderen: Varieer de helderheid van uw lichtbron tijdens de belichting. Dit kan worden gedaan door de kracht van de zaklamp aan te passen, de lichtbron dichter of verder weg van het onderwerp te verplaatsen, of de lichtbron gedeeltelijk met uw hand te bedekken.
iv. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verbeter het tonale bereik.
* Pas de witbalans aan: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Ruis verminderen: Minimaliseer ruis, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* photoshop/gimp (of vergelijkbare software):
* ontwijken en branden: Subtiel opfleuren of donkerder maken specifieke gebieden om bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Kloonstempel/genezingsborstel: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen of onvolkomenheden.
* texturen toevoegen (optioneel): Voeg structuren toe aan de afbeelding om een meer artistiek gevoel te creëren.
v. Steel Wool Safety (verplicht):
* Locatie, locatie, locatie: Doe dit niet in de buurt van droge borstel, bomen, ontvlambare materialen of binnenshuis. Kies een wijd open, niet-ontspannend gebied zoals een strand, parkeerplaats of betonoppervlak.
* brandblusser: Houd een brandblusser direct beschikbaar.
* Water: Houd een emmer water in de buurt.
* Oogbescherming: Draag een veiligheidsbril of bril.
* kleding: Draag schoenen met lange mouwen, broeken en gesloten teen gemaakt van niet-ontvlammende materialen (katoen of denim is het beste).
* handschoenen: Draag vuurbestendige handschoenen (leer- of lashandschoenen).
* Aspirator of masker: Draag een masker of stofmasker om uzelf te beschermen tegen het inademen van vonken en metalen deeltjes.
* wind: Controleer de windrichting. Plaats uzelf zodat vonken van u wegblijven en ontvlambare materialen.
* Wis het gebied: Zorg ervoor dat er geen omstanders in de buurt zijn.
* Dempert het gebied: Natuurlijk het gebied rond waar je de staalwol draait.
* Voorbereiding:
* Bevestig staalwol aan een garde of draadkooi.
* Bevestig de garde aan een ketting of touw.
* spinnen:
* Licht de staalwol aan met een lichter of match.
* Begin met het draaien van de ketting of touw om vonken te maken.
vi. Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Probeer onconventionele lichtbronnen te gebruiken, zoals sterretjes, kaarsen of zelfs uw telefoonscherm.
* Gebruik kleurgels: Gekleurde gels kunnen veel visuele interesse toevoegen aan uw lichte schilderportretten. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties.
* Props opnemen: Rekwisieten kunnen context en persoonlijkheid aan uw portretten toevoegen. Probeer objecten te gebruiken die zinvol zijn voor het onderwerp, zoals muziekinstrumenten, boeken of sportuitrusting.
* Experimenteer met beweging: Wees niet bang om te experimenteren met beweging. Probeer uw onderwerp te laten bewegen tijdens de belichting of gebruik een lichtbron om bewegingsonscherpte te maken.
* Gebruik negatieve ruimte: Negatieve ruimte kan net zo belangrijk zijn als het licht in uw lichte schilderportretten. Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Gebruik licht en schaduw om een gevoel van stemming en emotie te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is een vaardigheid die tijd en oefenen kost om te beheersen. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren en je zult uiteindelijk je eigen unieke stijl ontwikkelen.
* Denk buiten de doos: Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen. De meest unieke portretten voor lichte schilderkunst zijn vaak degenen die het meest onconventioneel zijn.
Lichte schilderportretten zijn een creatieve en lonende manier om de kruising van fotografie en kunst te verkennen. Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en verbluffende afbeeldingen maken die de verbeelding vastleggen. Vergeet niet om prioriteit te geven aan veiligheid, vooral bij het werken met mogelijk gevaarlijke lichtbronnen. Succes!