1. Begrijp het licht:
* Tijd van de dag: Dit is voorop.
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Biedt zacht, warm en vleiend licht. De hoek is laag en creëert prachtige schaduwen en hoogtepunten. Ideale tijd voor buitenportretten.
* bewolkte/bewolkte dagen: Diffuse, zelfs verlichting. Geweldig voor het minimaliseren van harde schaduwen en het maken van huidtinten er soepel uitzien. Kan een beetje plat zijn, dus je moet interesse toevoegen door poseren, achtergrond en compositie.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar de zon is geblokkeerd, maar je bent nog steeds blootgesteld aan veel indirect licht. Onder een grote boom, op de veranda van een gebouw, aan de schaduwrijke kant van een gebouw. Biedt een relatief gelijkmatig en zachter licht in vergelijking met directe zon.
* middagzon (niet ideaal): Hoge hoek, harde schaduwen, en kan mensen laten knijpen. Vermijd dit indien mogelijk. Als je * middag moet schieten, overweeg dan sterk om open schaduw te vinden of technieken te gebruiken om de hardheid te verminderen (zie hieronder).
* Richting van het licht: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het valt op het gezicht van uw onderwerp.
* Voorverlichting: Licht komt rechtstreeks voor het onderwerp. Kan flatterend zijn, maar kan ook een beetje plat zijn als het te direct is.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant. Creëert meer schaduwen en dimensie, maar pas op dat je geen onflatteuze schaduwen op het gezicht creëert.
* achtergrondverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Kan een prachtig velglicht creëren rond het haar en de schouders van het onderwerp. Vereist zorgvuldige blootstelling om het onderwerp te voorkomen.
* Key Light: De dominante lichtbron in je scène. Identificeer het en begrijp het effect ervan.
2. Blootstelling en meting:
* Meetmodi:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert een evenwichtige belichting te creëren. Over het algemeen goed voor algemene schieten, maar kan voor de gek worden gehouden door heldere of donkere achtergronden.
* Spotmeting: Meters slechts een klein gebied in het midden van het frame. Gebruik dit om specifiek op het gezicht van uw onderwerp te meten om de juiste blootstelling te garanderen. Vereist meer voorzichtige aandacht.
* Middengewogen meting: Prioriteert prioriteit aan het meten van het midden van het frame, maar houdt nog steeds rekening met omliggende gebieden. Een goed compromis.
* Blootstellingscompensatie: Leer belichtingscompensatie (+/- knop) te gebruiken om uw belichting te verfijnen.
* Als het gezicht van uw onderwerp te donker is, verhoogt u de belichtingscompensatie (bijv. +0.3, +0.7, +1.0).
* Als het gezicht van uw onderwerp te helder is, vermindert u de belichtingscompensatie (bijv. -0.3, -0.7, -1.0).
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt om de blootstelling en de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* histogram: Gebruik het histogram op uw camera om de belichting van uw afbeeldingen te controleren. U wilt dat het histogram in evenwicht is, met details in zowel de hoogtepunten als in schaduwen.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* Hoek het lichaam: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Het banen van het lichaam is over het algemeen meer vleiend.
* kin naar voren, licht omlaag: Helpt om de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren.
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders en armen te ontspannen. Spanning is zichtbaar op foto's.
* interactie met de omgeving: Laat uw onderwerp tegen een boom leunen, op een bank zitten of een prop houden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de lijnen of op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die niet afleidt en aanvult uw onderwerp. Een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) kan helpen om uw onderwerp te isoleren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen, zoals bomen, bogen of deuropeningen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (de hoeveelheid van het beeld dat in focus is).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een diepe scherptediepte en houdt meer van het beeld in focus. Beter voor landschappen of groepsfoto's.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/250, 1/500, 1/1000): Bevriest beweging. Gebruik voor het fotograferen van actie of in fel licht.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60, 1/30, 1/15): Creëert bewegingsonscherpte. Vereist een statief.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200, 400): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste ruis. Gebruik in fel licht.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Gebruikt bij weinig licht. Verhoogt ruis in de afbeelding. Probeer zo laag mogelijk te blijven.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven in uw foto's. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijv. Daglicht, bewolkte, schaduw) om de beste look voor uw scène te vinden. Auto White Balance (AWB) is vaak een goed uitgangspunt.
5. Technieken om het harde licht te verminderen (als het schieten in de middagzon):
* Zoek open schaduw: De beste optie.
* Gebruik een natuurlijke diffuser: Plaats uw onderwerp onder een boom met gevlekt licht. De bladeren zullen werken als een natuurlijke diffuser en het licht verzachten. Wees echter voorzichtig met harde, vloeibare patronen.
* achtergrondverlichting met overbelichting (zorgvuldig): Plaats de zon achter uw onderwerp. Enigszins overbelichten (door een stop of twee) om hun gezicht op te fleuren. Dit kan een zachte, etherische look creëren. Zorg ervoor dat u op de achtergrond opgeblazen hoogtepunten uitziet.
* Strategische positionering: Gebruik schaduwen van gebouwen of muren in uw voordeel. Blokkeer de zon gedeeltelijk van het gezicht van uw onderwerp.
* Hoek van de zon: Let op de hoek van de zon. Terwijl de zon beweegt, verandert de kwaliteit van het licht. Zelfs kleine aanpassingen in de positie van uw onderwerp kunnen een groot verschil maken.
6. Post-processing (bewerken):
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrastaanpassingen: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de diepte van het beeld te verbeteren.
* Hoogte- en schaduwherstel: Breng detail terug in uitgeblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* Witbalanscorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Gladde huid: Zachtjes glad de huid om vlekken en rimpels te verminderen (maar overdrijf het niet!).
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Key Takeaways:
* Licht is alles: Het begrijpen en gebruiken van licht is de belangrijkste factor in portretfotografie buiten.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees geduldig: Wacht op het juiste licht of vind de juiste locatie.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* veel plezier!
Door deze technieken te begrijpen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!