Je zou moeten zien wat je mist - Nadelen van het fotograferen van JPG's

In dit artikel leer je over enkele van de nadelen van het fotograferen van JPG's. Het is gemakkelijk om problemen te zien als ze duidelijk zichtbaar zijn, maar het is veel moeilijker om dingen te zien als ze verborgen zijn. Deze situatie is van toepassing op fotografische afbeeldingen met diepe schaduwen en heldere highlights.

Wanneer de toonbalans van een scène uit balans is, kan een deel van de kritische details en zelfs emotie van de foto verloren gaan in het proces. De balans en het onderscheid van alle vijf toonzones (hooglicht, kwart, midden, driekwart en schaduw) zijn van cruciaal belang voor de helderheid van het beeld.

Detail

De bovenstaande opname is gemaakt in Dresden, Duitsland terwijl mijn camera in de handmatige modus stond (alle instellingen moeten handmatig worden uitgebalanceerd). Het is duidelijk dat mijn keuze van belichtingsinstellingen vreselijk verkeerd was. Daarvoor bied ik geen excuses aan.

Wanneer zoiets gebeurt en je niet de kans hebt om de foto opnieuw te maken, kun je nog steeds de meeste kleuren en tonen redden als je camera was ingesteld om RAW-afbeeldingen vast te leggen. Vervolgens kun je de tooninstellingen oordeelkundig aanpassen in RAW-interpretersoftware (je kunt mijn aanpassingen voor die afbeelding hieronder zien).

Mijn normale manier van fotograferen is om deze reden zowel JPEG- als RAW-afbeeldingen vast te leggen. Als ik alleen het JPEG-bestand had vastgelegd, zouden herstelpogingen lelijk zijn geweest. RAW-bestanden leggen een scala aan tonen vast die ver buiten het beperkte bereik van JPEG's liggen.

Clarity

Stel je voor dat je je probeert te scheren of make-up op te doen voor een beslagen spiegel. Dit zou een recept zijn voor een ramp. Zolang er waterdruppels op de spiegel blijven, worden de lichtgolven verstoord en wordt de helderheid diffuus. Spiegels zijn, net als goede foto's, afhankelijk van helderheid. En in fotografie is helderheid altijd een product van contrast.

Als er geen duidelijke verschillen aanwezig zijn in het toonbereik, gaan details verloren. In dit geval zijn zowel de hooglichten als de schaduw onduidelijk. Er is geen duidelijk onderscheid tussen de highlights (de allerlichtste zone op de foto) en de schaduwen (de allerdonkerste zone op de foto).

Scènes met hoog contrast

Deze re-enactment van Shakespeare's Macbeth op Atlanta's Renaissance Festival vond plaats om 12.00 uur op een zeer heldere en zonnige dag (afbeeldingen hieronder.

Originele afbeelding

Hoewel de camera zowel de sterke hooglichten als de diepe schaduwen correct vastlegde, was het contrast zo intens dat details verloren gingen in zowel de hooglichten als de schaduwgebieden van het beeld. Scènes met een hoog contrast treden vaak overdag op onder een onbewolkte of zelfs gedeeltelijk bewolkte lucht.

Het zonlicht was zo intens dat hele delen van het beeld helder verlicht zijn, terwijl andere vrij zwak verlicht zijn. Hoewel onze ogen zich kunnen aanpassen aan een breed lichtbereik, kan de sensor van de digitale camera zich niet tegelijkertijd aan beide uitersten aanpassen.

Na het bewerken

Terwijl detail het product is van contrast; Ik heb het niet over het algehele contrast, maar over het interne toonzonecontrast. Voor een volledig beeld om details weer te geven, moet er een duidelijke scheiding zijn tussen deze vijf zones.

"Tone-zones" is een term die ik gebruik om de vijf gemakkelijk te herkennen tonen in een digitale foto te beschrijven. Bijna alle foto's bevatten alle vijf de zones. De enige uitzonderingen zijn extreem high-key en extreem low-key foto's.

Hetzelfde gebrek aan detail kan worden waargenomen in scènes met zeer hoog contrast; degenen waarvan het verlichtingsbereik alles dekt, van zwart tot wit. De onderstaande foto toont een scène die doorgaans wordt aangetroffen in situaties met sterk zonlicht. Het dramatische contrast maakt de foto zeker aantrekkelijk, maar er ontbreken belangrijke details, en die ontbreken op klaarlichte dag.

Lost in the Shadows

In de afbeelding linksonder nam de belichtingsinstelling van de camera het gemiddelde van de belichting tussen de donkerste en lichtste waarden in de scène. Helaas wierp het sterke zonlicht donkere schaduwen onder de looppaden en de beeldsensor kon deze tonen niet onderscheiden. De afbeelding rechts is na bewerking.

De meest voorkomende uitdaging waarmee we allemaal worden geconfronteerd, is wanneer een afbeelding baadt in licht en perfect belicht is, maar gebieden met diepe schaduw details verbergen. De camera nam het gemiddelde van al het licht in de scène, maar kon de sterke schaduwen niet compenseren. De beeldsensor vangt het volledige lichtbereik tussen hoge lichten en schaduwen. Maar het kan het interne contrast van het totale bereik niet veranderen, omdat het niet kan onderscheiden wat het menselijk gezichtsvermogen als "gebalanceerde" verlichting waarneemt.

De hierboven afgebeelde brug is een goed voorbeeld van het feit dat de camera te veel licht of dynamisch bereik tegenkomt.

Merk op dat beide hooglichten (linksboven) volledig zijn uitgeblazen en dat de donkerste schaduwen (in de tunnel onder de brug) ook zijn dichtgestopt. Deze situatie vereist menselijk ingrijpen. Zorgvuldige aanpassingen aan de schaduwen en hooglichten via het dialoogvenster Hooglichten/schaduwen van Photoshop herstelden de details. Ik heb de grijswaardenafbeelding geconverteerd naar RGB en de sepia-look toegevoegd via het dialoogvenster Tint/verzadiging.

Uw camera en uw ogen zien anders

Het tonaliteitsprobleem komt voort uit het feit dat je ogen kunnen zien en je geest veel meer dynamische verlichting kan verwerken dan je camera kan doen. De scène die je geest zich voorstelde voordat je de foto nam, leek een stuk gedetailleerder dan degene die op je monitor verscheen. Dus wat is er gebeurd en waarom?

Elke keer dat u uw ogen op een onderwerp richt, past uw oog zich aan de verlichting aan in het gedeelte van de scène dat u wilt zien. De pupil van je oog gaat open om details in donkere gebieden te zien en sluit (zoals het diafragma in je lens) naar beneden om het extreem heldere licht weg te filteren. Je oog heeft echter een duidelijk voordeel ten opzichte van een digitale camera, omdat het zich vrijwel onmiddellijk aanpast aan de verlichting in elk deel van de scène.

Wanneer je aandacht een beetje verschuift, past je oog zich aan om de verlichting perfect weer te geven. Nou ja, bijna perfect. Je hebt nog steeds beperkingen, zoals dat je niet rechtstreeks in de zon kunt staren en details kunt zien en je kunt geen serieuze details onderscheiden bij maanlicht, maar je snapt het idee.

Deze visuele acclimatisering gebeurt constant en vrij automatisch omdat je ogen het echte leven ongeveer op dezelfde manier zien als een video beweging vastlegt; Elke seconde worden tientallen individuele 'stilstaande' opnamen op je geest geprojecteerd. Ze verschijnen en worden zo snel door je geest aangepast dat je niet eens merkt dat het gebeurt.

Uw camera is in het nadeel

Uw camera daarentegen legt voor elke foto één bevroren moment vast. En aangezien de camera zich niet individueel kan aanpassen aan verschillende delen van de scène, legt de huidige belichtingsinstelling slechts zoveel lichtbereik vast als mogelijk is binnen een enkele opname. De beperkingen van je camera worden grotendeels bepaald door de instellingen voor ISO, sluitertijd en diafragma die je hebt ingevoerd op het moment dat de opname werd gemaakt.

Dit komt bovenop de nadelen van het fotograferen van JPG's.

Hoewel uw camera beperkingen heeft, zijn er aanpassingen die u kunt maken aan zowel het interne als het algehele contrast van elke afbeelding. Als u deze aanpassingen maakt, lijken uw foto's veel meer op wat uw geest waarneemt toen u op de sluiter klikte.

Laag contrast en slechte kleurbalans

Hoe geavanceerd je camera ook is of hoe ervaren een fotograaf je ook bent, af en toe krijg je een blindganger als deze. Als het onderwerp belangrijk genoeg is, moet je een manier vinden om het beeld te redden en te herstellen naar zijn volledige toonbereik, kleurbalans en detail. De binnenverlichting van deze eeuwenoude kasteelkapel was gemengd en donker.

Je belangrijkste aanpassingen zijn Tint, Verzadiging en Luminantie. Om het meeste uit deze tools te halen, raad ik u ten zeerste aan om uw afbeeldingen in RAW-indeling vast te leggen en ze aan te passen in een RAW-interpreter (Lightroom, Camera Raw, Exposure X-3, ON1 Photo Raw, enz.). De belangrijkste bedieningselementen lijken erg op elkaar in elk van deze pakketten.

Conclusie

Wees dus nooit tevreden met wat er als eerste op je monitor verschijnt. Als je de opname in RAW-formaat hebt gemaakt, heb je alle mogelijke kleur- en lichtinformatie vastgelegd. Aan de andere kant, als je alleen een JPEG-bestand hebt opgeslagen, zijn je aanpassingen vrij beperkt. Leer kleuren en tonen in uw RAW-afbeeldingen te verplaatsen om te zien wat u mist.

Duw pixels rond en blijf gefocust.