Een flink aantal jaren geleden, toen ik mijn Fine Art Degree aan de universiteit deed, werkte ik aan een afbeelding waar ik niet helemaal zeker van was. Mijn mentor kwam langs en vroeg wat er aan de hand was. Ik vertelde hem dat ik dacht dat mensen één aspect ervan niet leuk zouden vinden. Hij keek me aan en zei:"Het is jouw imago, je kunt ermee doen wat je wilt." Sindsdien blijf ik die woorden voor mezelf herhalen.
Al een aantal jaren zet ik zoals zoveel andere mensen afbeeldingen op het internet. Het internet staat er vol mee, maar sinds de komst van digitale fotografie lijkt er een groeiende trend te zijn dat het maken van je eigen afbeeldingen op de een of andere manier bedrog is, of het is niet langer een foto omdat je het hebt "gephotoshopt". Ik begrijp niet waar dit vandaan komt.
Foto's manipuleren
We horen zo vaak mensen zeggen dat ze het perfecte beeld rechtstreeks uit de camera willen nemen, maar zelfs in de tijd van de film werd elk beeld tot op zekere hoogte gemanipuleerd in de donkere kamer. Bij het werken in de donkere kamer werd niet elke foto precies hetzelfde afgedrukt. Ze kregen allemaal verschillende belichtingstijden of verschillende niveaus van magenta voor contrast (ik heb alleen zwart-wit afgedrukt) om het beste resultaat te krijgen. Je kunt ook ontwijken en branden voor toonregeling.
Zelfs kleurlabs zouden een afbeelding één keer afdrukken, vervolgens kleurcorrecties aanbrengen en dit herhalen totdat ze tevreden zijn met het uiteindelijke resultaat.
Ik heb nu geen problemen met het manipuleren van mijn foto's totdat ik tevreden ben met het resultaat. Ik ben niet op zoek naar een waarheidsgetrouwe weergave van wat ik zie - ik ben op zoek naar iets meer.
Ik moet er natuurlijk aan toevoegen dat er verschillende soorten fotografie zijn en dat sommige stijlen, zoals natuur en puur landschap, fronsen bij teveel bewerking. Daar kun je eigenlijk alleen basisbewerkingen op uitvoeren. Ik doe aan fine art-fotografie en ik denk dat alles in dit genre kan.
Ik heb ooit gelezen dat Adobe zei over Photoshop:"Als je het kunt bedenken, kun je het ook maken." Ik hou van die verklaring en het is er een waar ik naar leef. Ik geloof dat niets onmogelijk is en ik push mijn afbeeldingen om de beste resultaten te krijgen voor wat ik wil.
Een visie hebben
Voordat u veel werk aan uw afbeeldingen gaat doen, is het goed om een idee te hebben van de look die u probeert te bereiken. Ik weet niet of ik eerst een vooropgezet idee heb. Sommige mensen kunnen zo werken, maar ik heb het nooit nuttig gevonden. Ik merk meestal dat als ik vanuit een vooroordeel werk, ik vaak teleurgesteld ben over het uiteindelijke resultaat.
Ik heb een bepaald ding, of uiterlijk, dat ik met mijn beelden probeer te krijgen, omdat ik van veel drama en gevoel voor theater houd. Ik ben altijd gefascineerd geweest door hoe de wereld waarin we leven eruit zou zien als deze verlaten zou worden. Ik hou van lege beelden – beelden zonder mensen. Op zoveel van mijn afbeeldingen, de beeldende kunst, staan geen mensen.
Het ding om te onthouden is dat iedereen anders werkt, en hoe ik werk zal niet hetzelfde zijn als jij. Ik heb een aantal technieken die ik vaak met afbeeldingen probeer, maar ik werk meestal intuïtief. Ik probeer gewoon dingen, verwijder dingen en ga door totdat ik tevreden ben met wat ik heb.
Afbeeldingen op internet zetten
De grote test komt wanneer de afbeeldingen online worden gezet en mensen vertellen wat ze ervan vinden. Het belangrijkste om te onthouden is dat het jouw werk is; het is jouw beeld en jouw visie. Wat andere mensen denken zou er niet toe moeten doen.
Er zullen altijd mensen zijn die je vertellen wat je met je imago moet doen, en denken dat ze beter weten wat je ermee wilt doen dan jij. Ik kom deze mensen de hele tijd tegen, en ik zeg meestal iets als:"Dank je, dat is een interessant idee, maar het is niet echt wat ik wilde", of:"Ik heb het geprobeerd, maar besloot dat ik het niet deed." vind het leuk.”
Soms denk ik dat we te veel geven om wat andere mensen denken, maar uiteindelijk ben jij de enige persoon die het werk echt leuk moet vinden. Als je trouw bent aan jezelf, beginnen mensen dat te begrijpen en beginnen ze te waarderen wat je doet.
Fine Art Photography
Wanneer je de regels begint te negeren, ga je verder met kunstfotografie. Er is een geschiedenis op dit gebied van het tot het uiterste drijven van werk en het terugbrengen ervan.
Als je naar een galerie gaat en naar de hedendaagse kunstwerken kijkt, zul je dingen ontdekken die uniek zijn en die op het moment dat ze werden gemaakt werden beschouwd als regels overtredend, niet conform. Je moet kunstenaars als Picasso bewonderen die gewoon deden wat ze wilden. Ze maken hun eigen afbeeldingen zoals ze wilden. Hoe anders zou de wereld van vandaag zijn als kunstenaars als Picasso, Monet, Warhol, om er maar een paar te noemen, niet hadden voorbijgegaan aan wat als kunst werd beschouwd en gewoon hadden gedaan wat iedereen aan het doen was?
We leven in een wereld waar alles mogelijk is en je kunt doen wat je wilt met je foto's. Er zullen altijd mensen zijn die denken dat wat je doet geen fotografie is, maar je moet onthouden dat het gewoon hun mening is en dat je niet naar hen hoeft te luisteren.
Mijn werk mijn eigen maken
In mijn eigen werk heb ik visies op wat ik probeer te bereiken en ik streef ernaar om deze te bereiken. Hoewel ik vaak geen plan heb hoe ik daar zal komen, blijf ik dingen doen totdat ik gelukkig ben.
Ik heb mappen met luchten, dus ik kan ervoor zorgen dat ik de lucht krijg die ik voor mijn afbeeldingen wil. Ik heb mensen horen vertellen dat als ik de lucht vervang, ik de afbeelding heb veranderd en dat het niet langer een foto is. Ik vraag ze:"Wat is het nu?", ze zeggen dat ze "weet niet, digitale kunst", maar wat is digitale kunst? Ik luister niet, het is en blijft een foto. Het is samengevoegd en er is meer dan één afbeelding, maar het blijft fotografie.
Ik heb mappen met texturen om toe te passen, hoewel ze te veel kunnen worden gebruikt. Nogmaals, het is een persoonlijke mening en ik zou dat kunnen denken, en u kunt het er niet mee eens zijn. Ik merk dat ze bepaalde beelden kunnen helpen, maar het in andere overnemen. Het hangt meestal af van hoe ik me op dat moment voel. Ik zal ze proberen, ze verwijderen en dan iets anders proberen. Vaak is het moeilijkste om de textuur te vinden die het beste bij die afbeelding past.
Conclusie
Het is echt allemaal persoonlijk. Kunst is subjectief. Houd ervan of haat het, je moet respecteren wat anderen met hun afbeeldingen doen. Niets wat Ansel Adams deed in zijn donkere kamer was slecht, we houden van zijn beelden. Ik zeg je, omarm dat, maak je afbeeldingen de jouwe. Onthoud altijd;