"De best bedachte plannen van muizen en videomakers gaan vaak mis."*
Bij het starten van een project is planning van het grootste belang. Een goede tweede is de mogelijkheid om die plannen snel te verschuiven wanneer ze om je heen instorten.
We hebben op deze blog veel geschreven over het belang van pre-shoot voorbereiding, zoals scripting en storyboarding. Je kunt zelfs TechSmith Academy-cursussen over deze onderwerpen volgen.
Voorbereidend werk is cruciaal om uw productie naar succes te leiden, maar zelfs een paar eenvoudige videotips zullen u helpen uw zelfvertrouwen te vergroten en uw slagingspercentage te vergroten bij het vastleggen van beeldmateriaal.
Wat als...
- je komt opdagen om een trainingsvideo te filmen en het regent op je buitenlocatie?
- de real-life setting die je krijgt om mee te werken lijkt in niets op je door de manager goedgekeurde storyboard?
- de persoon die je opneemt lijkt stijf en ongemakkelijk voor de camera?
Wat er ook gebeurt, je moet het vermogen hebben om je te hergroeperen en toch je oorspronkelijke doelen te bereiken. Hier zijn een paar manieren om je voor te bereiden op deze mogelijke problemen.
TIP #1 – Verken je locatie.
Bezoek je locatie van tevoren! Kijk hoe het er op de grond uitziet. Dit heeft een aantal grote voordelen:
- Een duidelijk idee hebben van wat je wilt te zien, in combinatie met wat uw locatie eigenlijk lijkt de idee- en uitvoeringsfase te overbruggen. Als je filmt in een bosrijke omgeving en het lijkt op een buitenwijk, kun je proactief zijn (zie tip #3 voor een voorbeeld).
- Neem je camera en maak een paar foto's op de plek waar je verwacht te filmen. Gebruik deze foto's om je storyboard mee te bouwen. Wanneer je je idee pitcht, zal iedereen de setting duidelijk zien en zich gemakkelijk je concept voorstellen.
- Google Maps gaat niet overal . Wees eerlijk, na het lezen van "verken je locatie" heb je overwogen om gewoon kaarten te gebruiken, toch? Dat is prima voor sommige buitenkanten van gebouwen die dicht bij de weg staan, maar je kunt binnen niet zien gebouwen. Als het te ver van een hoofdweg ligt, wordt het helemaal niet in kaart gebracht. Bovendien raak je afgeleid als je zoekt naar gekke mensen die poseren voor de autocamera van Google, wat niet erg productief is.
(Google Maps autocamera's)
Als je er persoonlijk naartoe gaat, kun je de beste plek vinden om je op te zetten, kun je mogelijk in afgesloten gebieden kijken en van tevoren eventuele lastige locatielogistiek uitzoeken.
Niet gunstig gelegen ten opzichte van het gebied waar je gaat filmen?
Neem een voorbeeld van een recente opname:
Hier bij TechSmith hebben we onlangs een fotoshoot van een dag gedaan met marketinggoeroe Jay Baer. Aangezien deze reis buiten ons geografische gebied viel, was een verkenningsexcursie vooraf niet realistisch. Gelukkig vroegen we het, en Jay was zo vriendelijk om ons mee te nemen op een virtuele tour. Hij filmde een korte wandeling door zijn ruimte om ons een idee te geven van hoeveel ruimte we zouden hebben om mee te werken, zodat we voorbereid naar de shoot konden komen.
(Dankzij de pre-shoot-walkthrough van Jay Bear kwamen we naar de locatie die was voorbereid om te filmen.)
TIP #2 – Speel met de sterke punten van je talent.
Misschien heb je geluk en ga je aan de slag met iemand die zo getalenteerd is als Jay Baer. Hij spreekt tenslotte professioneel voor de kost, dus in plaats van hem te scripten, hebben we eenvoudig een schets en idee voor elk stuk geconstrueerd. Zijn natuurlijke gave nam het over en we liepen weg met precies waar we op hadden gehoopt; iets beters dan we hadden kunnen schrijven.
Helaas zal het niet altijd zo gemakkelijk zijn.
Meestal moet je scripts schrijven die je talent kan volgen. Idealiter wil je je script schrijven met je talent in gedachten.
Ik heb dit een tijdje geleden op de harde manier geleerd door teaservideo's te maken voor grote evenementen. Ondanks het vooraf doordachte scripts schrijven, leverden de resultaten gemengde resultaten op.
Ik realiseerde me eindelijk het probleem - ik deed het allemaal achterstevoren.
Ik schreef geen scripts voor ons team, ik schreef ons team in scripts.
Toen ik begon met het betrekken van onze mensen in het proces, was de uiteindelijke video veel dynamischer en benadrukte de individuele sterke punten van elke persoon. Als het niet mogelijk is om je talent in het scriptproces te betrekken, doe dan je best om regels aan te passen waarvan je weet dat ze het beste in hen naar boven halen.
Een van mijn favoriete voorbeelden hiervan was toen we doelbewust Matt Pierce, een extraverte Learning &Video Ambassador hier, koppelden aan Danny Wittenborn, een van onze Development Managers die meer introvert is. We wisten dat hun persoonlijkheden goed konden contrasteren, dus hebben we ze samengebracht in één opzettelijk onhandige take:
Dus je hebt je uiterste best gedaan om iemand te vinden die zich op zijn gemak voelt voor de camera, of twee contrasterende persoonlijkheden aan elkaar te koppelen om een leuke collage te maken, maar zelfs daarna, wanneer je begint met opnemen, verstijven ze en worden ze ongemakkelijk. Enkele last-minute videotips hier kunnen zijn:
- Laat je talent voorlezen uit een script of cue-kaart.
- Herinner ze eraan te glimlachen. Zenuwen gespannen mensen, maar glimlachen kan ons eraan herinneren om te ontspannen.
- Laat ze tegen je praten, buiten de camera, in plaats van recht in de lens, wat intimiderend kan zijn.
TIP #3 – Als iets niet werkt, verander het dan
Herinner je je het gesprek over het niet persoonlijk kunnen scouten van een locatie voor de opnames van Jay Baer? Terwijl hij ons een virtuele rondleiding door zijn huis gaf, was ik vergeten te vermelden dat we ook moesten filmen in nabijgelegen bossen. De uiteindelijke bestemming van deze video's was het e-boek getiteld "Can a Bear Make a Video in the Woods:The Marketer's Ultimate Guide to Video." Het is dus duidelijk dat het vinden van de perfecte bosrijke omgeving behoorlijk belangrijk was.
Toen we aankwamen, gingen we naar zijn tuin en begonnen foto's te maken. Ik realiseerde me dat terwijl ze 'bosachtig' waren, het nog steeds veel op een achtertuin leek. Dit was niet wat we in gedachten hadden tijdens onze vele planningsbijeenkomsten.
Het klopte niet. We hadden nodig bossen. In plaats van stil te blijven, zei ik dat ik te veel gras in het schot zag en zonder een slag te missen wees Jay de heuvel af naar een ravijn waar we op de een of andere manier niet aan hadden gedacht. Het was perfect.
In deze situatie was planning cruciaal, maar niet omdat ik het meteen ‘klaar’ had. In plaats daarvan, omdat we flexibel waren. Met ons plan als leidraad had ik de vrijheid om te zeggen:"Hier klopt iets niet", en het vertrouwen in mijn beslissing om het op het laatste moment te veranderen.
TIP #4 – Probeer iets nieuws
De beste manier om interesse in iets te verliezen, is door het repetitief te maken. Een filmpje is niet anders. Of je nu de kijker of de maker bent, elk moment kan een goed moment zijn om de mal te doorbreken.
Soms kan het leuk zijn om zo ver out-of-the-box te denken dat je niet 100% zeker weet of het zelfs maar kan worden bereikt. Wil je een nieuwe methode leren of oefenen tijdens het maken van je volgende video? Duw uzelf en uw apparatuur tot het uiterste.
Nadat TechSmith onlangs nieuwe originele onderzoeksresultaten publiceerde over de waarde van visuals op de wereldwijde werkplek, kreeg ik de taak een video te maken om enkele van die resultaten te delen. Ik had een soort van vertelstructuur kunnen doen (daar zijn geweest), of interviews met sleutelfiguren die bij het onderzoek betrokken waren (dat heb ik gedaan). In plaats daarvan besloot ik te proberen een volledig geanimeerde video in infographic-stijl te maken, waarbij elk grafisch element naar het volgende leidde en, belangrijker nog, ik wilde Camtasia alleen gebruiken om dit te doen. Ik heb veel werk in Camtasia gedaan, maar ik ben vaak in After Effects gesprongen voor meer gecompliceerde taken. Niet deze keer. En ik was erg blij met mijn resultaten.
Iets doen dat een beetje buiten mijn comfortzone ligt, heeft me verjongd!
We kunnen allemaal van tijd tot tijd in een sleur zitten, en dat zal je niet helpen om iets te produceren dat het bekijken waard is. Deze oefening heeft me echt bevrijd om op nieuwe manieren creatief te worden. Ik liep tegen uitdagingen aan waar ik extra hulp bij nodig had; Ik heb nauw samengewerkt met onze ontwerper, Brean, die nieuwe afbeeldingen voor bepaalde reeksen heeft gemaakt om me vooruit te helpen. Het liet me ook zien hoe krachtig Camtasia kan zijn als ik het op de proef stel.
Tip #5 – Filmen in de regen
Filmen in de regen is niet ideaal. Het is nat. Het is luidruchtig. En niemand is blij. Tip #5 kan worden samengevat in twee oplossingen, en ik raad u aan om voor beide oplossingen te plannen tijdens de planningsfasen van uw plan:
- Twee datums:een eerdere datum als uw belangrijkste optie, en een latere datum in geval van regen.
- Een binnenlocatie als back-up, op de tweede date.
Geen van beide situaties is per se ideaal, maar het is beter om een plan te hebben voor alle situaties die zich kunnen voordoen en een vereiste deadline te halen dan om door een plotselinge stortvloed uit je project te worden opgeschrikt.
Hopelijk kun je deze eenvoudige videotips gebruiken om je goed doordachte plan uit te voeren en met succes uit te voeren, zelfs als dingen niet gaan zoals verwacht.
*Aangepast van de gebruikelijke Engelse uitdrukking, "The best-laid plans of mice and men are else gaan vaak mis", die zelf is aangepast van een regel in "To a Mouse" door Robert Burns.