1. Locatie, locatie, locatie:
* Scouting is de sleutel: Kies niet alleen een willekeurige plek. Bezoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Zoek naar gebieden met:
* Interessante achtergrond: Denk aan gestructureerde muren, weelderig groen, velden met wilde bloemen of zelfs een eenvoudig houten hek. Vermijd het afleiden van elementen zoals hoogspanningsleidingen of afvalcontainers.
* variëteit: Een goede locatie biedt verschillende achtergronden op korte afstand.
* Toegankelijkheid: Overweeg parkeren, op loopafstand en eventuele vergunningen die nodig kunnen zijn.
* ideale tijden: Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en kort voor zonsondergang) biedt zacht, warm en vleiend licht. Het "blauwe uur" (net voor zonsopgang en net na zonsondergang) biedt een cool, humeurig gevoel.
* middaguitdaging: Vermijd 's middags in direct zonlicht schieten. Het harde licht zorgt voor sterke schaduwen en kan uw onderwerpen laten knijpen. Als je moet schieten, zoek dan open tint of gebruik diffusers (zie hieronder).
2. Natuurlijk licht begrijpen:
* Gouden uur: Zoals gezegd is dit de beste vriend van de fotograaf. De lage hoek van de zon creëert lange schaduwen, benadrukt texturen en het toevoegen van diepte.
* Open schaduw: Vind een schaduwrijke plek (onder een boom, aan de noordkant van een gebouw) waar het licht gelijk is en diffuus is. Dit voorkomt harde schaduwen. Zorg ervoor dat het licht stuitert vanuit een heldere open ruimte, niet geblokkeerd door dicht gebladerte.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox en biedt zacht, zelfs licht. Kleuren zullen worden gedempt, maar kunnen worden verbeterd in de nabewerking. Vermijd schieten wanneer het regent, of vlak voor een storm, omdat het licht erg saai zal zijn.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren om te voorkomen dat het te donker is.
3. Essentiële apparatuur (buiten uw camera):
* Reflector: Een must-have voor het stuiteren van licht terug op het gezicht van je onderwerp, het vullen van schaduwen en het toevoegen van een vanglamp aan hun ogen. Reflectoren zijn er in verschillende kleuren (wit, zilver, goud) die elk een iets ander effect produceren. Wit is de meest neutraal en over het algemeen een veilige keuze.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Een grote diffuser kan worden vastgehouden tussen de zon en uw onderwerp, waardoor een flatterend licht ontstaat.
* lens: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) zoals 50 mm, 85 mm of 135 mm zijn populair voor portretten. Ze bieden bredere openingen (kleinere F-numbers) voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh (wazige achtergrond). Een zoomlens (zoals 24-70 mm of 70-200 mm) biedt flexibiliteit.
* lichtmeter (optioneel): Een draagbare lichtmeter kan u helpen de hoeveelheid licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen, vooral bij uitdagende verlichtingsomstandigheden.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of voor het maken van perfect consistente opnamen, maar niet altijd essentieel voor buitenportretten.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten om persoonlijkheid en context aan uw portretten toe te voegen, maar houd ze eenvoudig en relevant. Overweeg dingen als bloemen, boeken, hoeden of dekens.
* assistent (sterk aanbevolen): Een assistent kan reflectoren, diffusers houden en zelfs helpen bij poseren en garderobe.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd het snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Als algemene regel probeert u uw sluitertijd sneller te houden dan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld als u een 85 mm -lens gebruikt, schiet dan op 1/100e seconde of sneller).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken. Probeer indien mogelijk onder ISO 800 te blijven, en zelfs lager als uw camera het toelaat.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "automatisch" of kies een voorinstelling die overeenkomt met de lichtomstandigheden (bijv. "Sunny", "bewolkt," "schaduw"). U kunt de witbalans bij het naverwerken verfijnen.
* Focusmodus: Gebruik één-punts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen en continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen. Focus op de ogen voor scherpe, boeiende portretten.
* opnamemodus: Aperture Priority (AV of A) -modus is een goede keuze voor portretten. U regelt het diafragma en de camera past automatisch de sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken.
5. Poseren en compositie:
* communiceren: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef duidelijke aanwijzingen en geef positieve feedback.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of ongemakkelijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vraag hen om hun gewicht van de ene voet naar de andere te verplaatsen, of om hun lichaam enigszins te draaien.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan uw onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatterend zijn.
* De regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen en plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond (bijv. Een weg, een hek, een rij bomen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd de handen van uw onderwerp aan hun zijkanten maaghangend te hangen. Moedig hen aan om iets vast te houden, hun handen in hun zakken te laten rusten of hun gezicht of haar zachtjes aan te raken.
* Direct aandacht: Overweeg de ogen van het onderwerp. Als ze rechtstreeks in de camera kijken, creëert een meer intieme verbinding met de kijker. Als ze in de verte worden afgeeft, kan het een gevoel van mysterie of verlangen creëren.
6. Natuurverwerking:
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen: Begin met basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, witbalans en scherpte.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en het gevoel te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verbeter de ogen. Pas op dat u zich niet overroett.
* bijsnijden: Knip uw foto's bij om de compositie te verbeteren en afleidende elementen te verwijderen.
* Slijpen: Scherp uw foto's om de details te verbeteren, maar pas op dat u niet te sharpen.
7. Tips voor specifieke scenario's:
* Kinderen fotograferen: Wees geduldig en speels. Ga naar hun niveau en laat ze zichzelf zijn. Gebruik een snelle sluitertijd om hun bewegingen vast te leggen.
* schietparen: Moedig interactie en genegenheid aan. Laat ze handen vasthouden, knuffelen of fluisteren tegen elkaar.
* schietgroepen: Schik de groep op een visueel aantrekkelijke manier. Vermijd dat iedereen in een rechte lijn staat. Gebruik verschillende hoogten en poses.
8. Oefen en experimenten:
* Wees niet bang om te experimenteren. Probeer verschillende lichtomstandigheden, poses en camera -instellingen.
* Leer van je fouten. Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Zoek inspiratie van andere fotografen. Bestudeer hun werk en probeer hun stijl na te streven.
* hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken met behulp van uw buitenstudio. Succes!