Overkoepelende principes voordat we beginnen
* verlichting is belangrijk: Geen enkele hoek zal er goed uitzien met slechte verlichting. Zorg ervoor dat je licht vleiend is en geschikt is voor de stemming die je wilt maken.
* Onderwerp Comfort: Een comfortabel onderwerp zal er natuurlijk beter uitzien. Communiceer met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich ontspannen voelen.
* Oogcontact: Of het onderwerp nu rechtstreeks naar de camera kijkt of niet, de richting van hun blik heeft aanzienlijk invloed op het verhaal van het portret. Overweeg hoe de blikrichting interageert met de hoek.
* Samenstelling: De hoek is slechts * één * onderdeel van de vergelijking. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen, negatieve ruimte en andere compositietechnieken om het portret te verbeteren.
* brandpuntsafstand: Verschillende brandpuntsafstand zal het perspectief beïnvloeden en hoe gezichtskenmerken verschijnen. Breedere brandpuntsafstand (24 mm-35 mm) kan functies vervormen als u te dichtbij komt. Een middelgrote brandpuntsafstand (50 mm-85 mm) wordt over het algemeen beschouwd als flatterend voor portretten. Langere focale lengtes (85 mm+) comprimeren functies.
* Doel: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Speels? Krachtig? Intiem? De hoek zou dat doel moeten dienen.
* Experiment: Wees niet bang om de "regels" te overtreden en verschillende dingen te proberen! Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
Visuele geleidersecties (elk zou idealiter een afbeeldingsvoorbeeld hebben)
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke portrethoeken, wat ze overbrengen, en tips voor het gebruik ervan:
1. Oogniveau (rechtdoor)
* visueel: De cameralens bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp. Het onderwerp staat rechtstreeks naar de camera.
* wat het overbrengt:
* Directheid
* Eerlijkheid
* Verbinding
* Gelijkwaardigheid
* Neutraliteit (in het algemeen)
* tips:
* Goed voor het tot stand brengen van een relatie met de kijker.
* Eenvoudig en effectief wanneer u wilt dat de focus volledig op de persoonlijkheid van het onderwerp ligt.
* Let op het poseren en gezichtsuitdrukking - deze zijn de sleutel als er geen invalshoek is om op te vertrouwen voor extra drama.
* Het lichaam van het onderwerp (zelfs een paar graden) enigszins henglende kan meer interesse toevoegen.
2. Hoge hoek (naar beneden kijken)
* visueel: De camera staat boven het onderwerp en kijkt naar hen neer.
* wat het overbrengt:
* Kwetsbaarheid
* Onderdanigheid
* Kleinheid
* Zwakte (kan dit soms impliceren, maar niet altijd)
* Vermindering
* Kan een persoon ook kleiner of slanker laten lijken.
* tips:
* Gebruik met voorzichtigheid. Overdrijven kan onflatteus zijn of een negatieve indruk wekken.
* Verzacht de hoek om te voorkomen dat het onderwerp er te zwak uitziet. Een * lichte * hoge hoek kan flatterend zijn.
* Goed om de ogen te benadrukken.
* Overweeg de achtergrond. Een hoge hoek onthult meer van de grond/het gebied rond het onderwerp.
* Let goed op hoe het onderwerp hun hoofd vasthoudt. Het te veel kantelen van de kin kan onflatteuze schaduwen creëren.
3. Lage hoek (opkijken)
* visueel: De camera bevindt zich onder het onderwerp en kijkt naar hen op.
* wat het overbrengt:
* Stroom
* Kracht
* Dominantie
* Vertrouwen
* Belang
* Kan een persoon groter laten lijken.
* tips:
* Geweldig voor het benadrukken van gestalte en het creëren van een gevoel van ontzag.
* Vermijd te laag, omdat het gelaatstrekken kan vervormen (vooral de neus).
* Houd rekening met de achtergrond - je zult meer van de hemel of plafond vastleggen.
* Moedig het onderwerp aan om te voorkomen dat hun hoofd te ver naar achteren kantelt, omdat dit te veel van de neusgaten kan onthullen.
4. 45-graden hoek (het gezicht draaien)
* visueel: Het gezicht van het onderwerp is ongeveer 45 graden verwijderd van de camera.
* wat het overbrengt:
* Intriges
* Mysterie
* Verfijning
* Dynamiek
* Flatterend (benadrukt de jukbeenderen)
* tips:
* Een klassieke en over het algemeen vleiende hoek voor de meeste mensen.
* Let op aan welke kant van het gezicht prominenter is.
* Gebruik verlichting om het gezicht te beeldhouwen en de nadruk te leggen op de schaduwen die door de hoek zijn gecreëerd.
* Experimenteer met verschillende rotatieniveaus.
5. Profiel (zijaanzicht)
* visueel: Het onderwerp is volledig opzij gericht en toont slechts één kant van hun gezicht.
* wat het overbrengt:
* Afstand
* Dachtzaamheid
* Observatie
* Introspectie
* Kan een gevoel van anonimiteit of onthechting creëren.
* tips:
* Kies het "beste" profiel van het onderwerp (meest gedefinieerde kaaklijn, enz.).
* Focus op de vorm van het gezicht en de lijn van de kaak.
* Zorg ervoor dat het oog in focus staat, zelfs als het het oog het verst van de camera is.
* Kan erg dramatisch en artistiek zijn.
6. Over-the-shoulder
* visueel: Het onderwerp kijkt over hun schouder naar de camera. De achterkant van hun hoofd en schouder zijn prominent in het frame.
* wat het overbrengt:
* Intriges
* Spanning
* Een "gevangen in de handeling" gevoel
* Opstandigheid
* De kijker uitnodigen in
* tips:
* Goed voor het toevoegen van een gevoel van mysterie of verhalen.
* Focus op de ogen - zij zijn het punt van verbinding.
* Let op de plaatsing van de schouder en hoe deze het oog leidt.
* Kan worden gecombineerd met andere hoeken (bijvoorbeeld een lichte hoge hoek).
7. Nederlandse hoek/tilt
* visueel: De camera is aan één kant gekanteld, waardoor een diagonale horizonlijn wordt gecreëerd.
* wat het overbrengt:
* Onbehagen
* Desoriëntatie
* Spanning
* Chaos
* Instabiliteit
* tips:
* Gebruik spaarzaam! Het kan schokkend zijn als het te veel wordt gebruikt.
* Effectief voor het creëren van een gevoel van drama of onrust.
* Het beste gebruikt wanneer het onderwerp al in een dynamische pose of situatie is.
Infographic ontwerpoverwegingen
* Visuele hiërarchie: Gebruik duidelijke koppen, ondertitels en opsommingstekens om informatie te organiseren.
* Afbeeldingsvoorbeelden: Het meest cruciale deel! Gebruik hoogwaardige afbeeldingen die duidelijk elke hoek demonstreren. Gebruik idealiter hetzelfde model voor consistentie.
* kleurenpalet: Kies een visueel aantrekkelijk en consistent kleurenschema.
* Lettertype -keuze: Gebruik leesbare lettertypen die gemakkelijk te lezen zijn.
* Witte ruimte: Overvol niet overdreven het ontwerp. Gebruik witruimte om een visuele ademruimte te creëren.
* Call to Action: Moedig lezers aan om met deze hoeken te experimenteren in hun eigen fotografie.
Voorbeeld van hoe u één sectie kunt visualiseren (hoge hoek):
(Afbeelding:een portret van een vrouw die naar de camera kijkt. De camera is iets boven haar geplaatst.)
Hoge hoek
* wat het is: Camera hierboven, naar beneden kijkend.
* voelt: Kwetsbaar, kleiner.
* tip: Gebruik een * lichte * hoge hoek voor een flatterend effect.
(korte, beknopte tekst naast de afbeelding.)
Door een visuele gids met deze elementen te maken, helpt u fotografen om portrethoeken te begrijpen en effectief te gebruiken om boeiende afbeeldingen te maken. Succes!