1. Planning en voorbereiding:
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp dat zich goed leent voor ingehouden esthetiek. Overwegen:
* Interessant gezicht: Functies die effectief licht en schaduw vangen (sterke kaaklijn, uitgesproken jukbeenderen, interessante textuur).
* kleding: Donkere, eenvoudige kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht. Denk aan zwart, donkergrijs, marine of diepe juweeltonen.
* props (optioneel): Minimalistische rekwisieten kunnen context toevoegen, maar houden ze donker en eenvoudig om te voorkomen dat de focus wordt gestolen.
* Stemming en verhaal: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Lustige portretten roepen vaak gevoelens op van mysterie, introspectie of drama.
* Locatie Scouting (Indoor is het beste): U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt bedienen.
* Idealiter een kamer met minimaal omgevingslicht. Denk aan een kamer die je volledig kunt donkerder worden (dikke gordijnen, black -out tinten, enz.)
* Een lege, donkere achtergrond is ideaal. Dit kan een donkere muur zijn, een groot stuk zwarte stof (fluweel, vilt of zelfs een dik laken), of zelfs gewoon een donker gebied.
* Als u geen donkere kamer kunt vinden, probeer dan een hoek of gebied te vinden waar u het licht op uw onderwerp kunt regelen.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige modus werkt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app die handmatige besturingselement mogelijk maakt).
* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun ondiepe scherpterdiepte en scherpte, maar elke lens waarmee u de opening kunt regelen, is prima.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Je hebt een paar opties:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Je hebt een flash -trigger nodig om de flits te vuren.
* speedlight (op de camera of off-camera flits): Meer draagbaar dan een studio -stroboscoop en kan nog steeds effectief worden gebruikt met modificatoren.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een bureaulamp zal werken, maar u moet mogelijk uw ISO vergroten. Zoek naar lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* lichtmodifier (erg belangrijk): Dit vormt en regelt het licht. Opties:
* softbox: Creëert een zachte, zelfs lichte, reducerende harde schaduwen.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere optie voor zacht licht.
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal, perfect voor het benadrukken van een specifiek gebied.
* rooster: Bevestig aan een softbox of reflector om licht te lekkeren en het licht te sturen.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht om de lekkage te regelen.
* statief (aanbevolen): Vooral als u lagere lichtniveaus gebruikt, zal een statief helpen camera -shake te voorkomen.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector (wit of zilver) kan worden gebruikt om indien nodig een kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden te stuiteren. Pas op dat u de schaduwen * niet veel * veel * opfleurt, of u verliest het ingehouden effect.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Essentieel voor het beheersen van blootstelling.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100-400 is ideaal). Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (f/1.8 - f/2.8): Ondiepe diepte van het veld, vervaagt de achtergrond, isoleert het onderwerp. Gebruik voor een meer artistieke, dromerige look.
* smallere diafragma (f/4 - f/8): Meer van het gezicht zal in focus zijn. Gebruik als u meer details zichtbaar wilt hebben.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met zoiets als 1/125 of 1/2/200e van een seconde en pas vanaf daar af. Als u Flash gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, terwijl de flits het licht op uw onderwerp regelt.
* Witbalans: Stel het in op "Auto" of een specifieke instelling die geschikt is voor uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "Flash" voor Flash). U kunt het later aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
4. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot low key):
Dit is het meest kritieke deel. Je streeft naar een sterk contrast tussen licht en schaduw. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* Eén lichtbron (het meest gebruikelijk voor ingehouden):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, iets achter hen. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Experimenteer met de hoek om te zien hoe de schaduwen vallen.
* Modifier: Gebruik een softbox, paraplu of zelfs een snoot om het licht te regelen. Een snoot zal een zeer dramatisch, gericht licht creëren.
* Afstand: Verplaats het licht dichterbij of verder weg om de intensiteit aan te passen. Closer =helderder en strenger, verder =zachter en dimmer.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid bereikt.
* Rembrandt-verlichting (een klassieke ingehouden techniek):
* De lichtbron wordt onder een hoek van het onderwerp, hoog en aan één kant geplaatst, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron wordt gecreëerd.
* achtergrondverlichting:
* Plaats het licht achter het onderwerp en creëert een randlicht dat hun vorm schetst. Dit kan erg dramatisch zijn. U moet blootstellen voor het gezicht, waardoor de achtergrond erg donker wordt.
5. Schieten en fijnafstemming:
* Maak testopnames: Voordat uw onderwerp poseert, maakt u enkele testopnames om uw instellingen en verlichting in te bellen. Bekijk het histogram op het LCD -scherm van uw camera. U wilt dat de meeste informatie aan de linkerkant (donkere tonen) bevindt, maar u wilt nog steeds enkele hoogtepunten.
* Verlichting aanpassen:
* Als de afbeelding te helder is: Verminder de kracht van uw licht, verplaats het licht verder weg of verhoog uw sluitertijd (als u omgevingslicht gebruikt).
* Als de afbeelding te donker is: Verhoog de kracht van uw licht, verplaats het licht dichterbij of verlaag uw sluitertijd (als u omgevingslicht gebruikt). Je kunt de ISO ook enigszins opvoeden, maar let op lawaai.
* Als de schaduwen te hard zijn: Gebruik een grotere lichtmodificator (zoals een grotere softbox) of voeg een reflector toe om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren.
* poseren: Houd het poseren eenvoudig en elegant. Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera of iets weg te kijken. Let op hun uitdrukking. Een subtiele uitdrukking werkt vaak het beste voor ingehouden portretten.
* Maak veel foto's: Experimenteer met verschillende hoeken, verlichtingsposities en uitdrukkingen.
6. Natuurverwerking:
* Gebruik een RAW -editor: Programma's zoals Adobe Lightroom, Capture One of DarkTable zijn ideaal voor het bewerken van RAW -bestanden.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid. Misschien wilt u de afbeelding enigszins donkerder maken.
* Pas het contrast aan: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten en schaduwen te accentueren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Als u uw ISO moest verhogen, gebruik dan geluidsreductie om het beeld op te ruimen.
Sleuteltips voor succes:
* Controleer uw licht: Dit is voorop. Hoe minder omgevingslicht, hoe beter.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen.
* Beschaduwen Observe: Let goed op hoe het licht en de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen.
* minder is meer: Vermijd afleidingen op de achtergrond en houd de focus op uw onderwerp.
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
Door deze stappen te volgen, kunt u dramatische en dwingende ingehouden portretten maken die uw onderwerp op een unieke en artistieke manier presenteren. Veel succes en veel plezier!