1. Inzicht in het concept "Outdoor Studio"
* Het is geen letterlijke studio: Een "buitenstudio" verwijst naar het gebruik van natuurlijk licht en de omgeving om een gecontroleerde portretinstelling te creëren die vergelijkbaar is met een binnenstudio.
* De juiste locatie vinden: De sleutel is om een locatie te vinden die schaduw, flatterende achtergronden en beheersbare verlichting biedt.
2. Locatie Scouting en selectie
* Zoek naar open schaduw: Dit is het meest cruciale element. Open schaduw betekent dat je onder een grote, diffuse lichtbron bent (zoals de schaduw van een gebouw, een grote boom of een overhang), maar nog steeds veel omgevingslicht rondstuitert. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen veroorzaakt, knijpen en uitgeblazen hoogtepunten.
* Ideale achtergronden:
* vervaagde achtergronden (bokeh): Zoek naar gebieden met diepte, zodat u een ondiepe scherptediepte kunt maken om de achtergrond te vervagen. Denk aan velden, bomen met ruimte tussen hen of buiten-focus gebladerte.
* schone achtergrond: Een gewone muur, een gestructureerde hek of een neutraal gekleurde achtergrond kan uitstekend zijn voor minimalistische portretten.
* Contextuele achtergronden: Als u een verhaal over het onderwerp wilt vertellen, overweeg dan locaties die hun persoonlijkheid of interesses weerspiegelen, zoals een park, tuin of stedelijke omgeving.
* Vermijd afleidingen: Houd rekening met het afleiden van elementen op de achtergrond, zoals felle kleuren, borden, auto's of mensen. Kun je je hoek of diepte van het veld wijzigen om ze te minimaliseren?
* Beschouw de lichtrichting: Denk na over waar het licht vandaan komt en hoe het op uw onderwerp zal vallen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Biedt warm, zacht en vleiend licht. Het licht bevindt zich onder een lagere hoek en creëert lange schaduwen en een gouden tint.
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht dat over het algemeen erg flatterend is voor portretten. Vermijd schieten in zware regenval.
* middag (als je moet): Dit is de minst ideale tijd. Vind diepe schaduw als je 's middags moet schieten. Overweeg het gebruik van een diffuser om het harde licht te verzachten.
3. Essentials van apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige modus) kan werken.
* lens:
* Portretlens: Een lens met een breed diafragma (f/2.8, f/1.8 of breder) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh. Gemeenschappelijke brandpuntsafstand voor portretten zijn 50 mm, 85 mm, 100 mm of zelfs een 70-200 mm zoom.
* zoomlens: Een zoomlens kan flexibiliteit bieden voor framing en achtergrondcompressie.
* Reflector: Een reflector (wit, zilver of goud) stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vanglicht toe aan hun ogen. Een 5-in-1 reflector is erg veelzijdig.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht als je geen open tint kunt vinden. Houd het vast tussen de zon en uw onderwerp.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn voor langzame sluitertijden of wanneer u een specifieke compositie wilt gebruiken.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingsmeting, vooral bij uitdagende verlichtingsomstandigheden.
4. Camera -instellingen
* diafragma: Stel een breed diafragma in (f/1.8 - f/5.6) op ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Het specifieke diafragma hangt af van uw lens en hoeveel vervaging u wilt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (meestal ten minste 1/brandpuntslengte, bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken bij uw gewenste diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Schaduw" of "bewolkt" werkt vaak goed in open tint om de huidtinten op te warmen. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op het oog van het onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed, maar u moet mogelijk de blootstellingscompensatie aanpassen als de achtergrond erg helder of donker is.
5. Poseren en regisseren
* ontspanning is de sleutel: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met hen, bied complimenten aan en geef duidelijke instructies.
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige poses zoals staan, zitten of leunen tegen iets.
* Hoek uw onderwerp: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Zich ze enigszins laten helpen een meer vleiend silhouet te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd de handen slap aan de zijkanten. Laat ze op iets rusten, een object vasthouden of zachtjes hun gezicht of haar raken.
* kin en kaaklijn: Vraag je onderwerp om hun kin enigszins naar voren te stoten en hun hoofd een beetje te kantelen. Dit kan de kaaklijn definiëren en dubbele kin elimineren.
* Oogcontact: Moedig oogcontact aan met de camera (of enigszins off-camera voor een andere look). Een echte glimlach maakt het verschil.
* Beweging: Natuurlijke beweging opnemen. Vraag je onderwerp om te lopen, hun hoofd te draaien of hun haar aan te passen. Leg openhartige momenten vast.
* Varieer uw perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken-laag, hoog en oogniveau.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
6. Een reflector gebruiken
* Positionering: Laat iemand de reflector vasthouden of een reflectorstandaard gebruiken om deze tegenover de hoofdlichtbron te positioneren (bijvoorbeeld de open lucht). De reflector moet licht terug op het gezicht van het onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* hoek en afstand: Pas de hoek en afstand van de reflector aan om de hoeveelheid gereflecteerde licht te regelen. Dichter =meer licht.
* Reflectorkleuren:
* wit: Biedt zacht, neutraal licht.
* zilver: Biedt helder, spiegelend licht. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het hard kan zijn.
* goud: Voegt een warme, gouden toon toe aan de huid. Gebruik spaarzaam voor een subtiele gloed.
7. Post-processing
* RAW -indeling: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Witbalans: Betaal de witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Kleurcorrectie: Pas de individuele kleuren aan voor een aangenaam palet.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details te verbeteren.
* Skin Smoothing (optioneel): Gebruik spaarzaam hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid om vlekken te verminderen en de huidtextuur te verzachten. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om specifieke gebieden te verbeteren en dimensie toe te voegen.
Tips voor succes
* communiceer met uw onderwerp: Praat tijdens de sessie met hen, geef positieve feedback en help hen te ontspannen.
* Wees geduldig: Het kan tijd kosten om het perfecte licht te vinden en te poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Studieportretten: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert de verlichting, poseren en compositie. Wat maakt hen werken?
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken en prachtige, tijdloze afbeeldingen vastleggen. Succes!