1. Slechte of afleidende achtergronden
* De fout: Geen aandacht besteden aan de achtergrond, wat resulteert in afleidende elementen zoals telefoonpalen, drukke patronen of rommelige objecten direct achter het hoofd van het onderwerp.
* Waarom het ertoe doet: Een afleidende achtergrond trekt het oog van de kijker weg van het onderwerp, dat het middelpunt van het portret zou moeten zijn. Het kan ook een visueel rommel en onprofessioneel beeld creëren.
* hoe het op te lossen:
* Kies zorgvuldig: Scoutlocaties en bewust selecteren achtergronden die schoon, eenvoudig en complementair zijn aan uw onderwerp.
* Verander uw hoek: Een kleine verschuiving in uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen. Probeer vanuit een lagere of hogere hoek te schieten.
* Gebruik de diepte van het veld: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding tussen het onderwerp en hun omgeving te creëren.
* Verplaats uw onderwerp: Uw onderwerp fysiek verplaatsen om afleidingen te elimineren of te minimaliseren.
* Overweeg naverwerking: In extreme gevallen kunt u bewerkingssoftware gebruiken om afleidingen te vervagen, donkerder te maken of te klonen, maar het is altijd beter om het indien mogelijk goed in de camera te krijgen.
2. Slechte verlichting
* De fout: Hard, onflatteus licht gebruiken, in direct zonlicht schieten of niet genoeg licht hebben.
* Waarom het ertoe doet: Licht is het meest cruciale element in fotografie. Slechte verlichting kan harde schaduwen creëren, kleuren uitspoelen, huidtinten er onnatuurlijk uitzien en in het algemeen afbreuk doen aan de algehele kwaliteit van het beeld.
* hoe het op te lossen:
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht 's middags is bijna altijd onflatteus. Schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Als alternatief schiet je in open schaduw (schaduw die gelijkmatig is verlicht).
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een meer gelijkmatige verlichting. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Gebruik een diffuser: Diffusers verzachten het harde licht, waardoor een meer flatterende look ontstaat. U kunt een commerciële diffuser of zelfs een doorschijnende douchegordijn gebruiken.
* Meer informatie over kunstmatige verlichting: Investeer in een speedlight of studio -stroboscoop en leer hoe deze effectief te gebruiken met modificaties zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten.
* Begrijp de lichtrichting: Let op hoe licht vanuit verschillende hoeken op uw onderwerp valt en kies de meest flatterende richting. Zijverlichting kan drama toevoegen, terwijl de voorste verlichting voor sommige onderwerpen meer flatterend kan zijn.
3. Onnatuurlijk poseren
* De fout: Poserende onderwerpen in stijve, onhandige of duidelijk geforceerde posities.
* Waarom het ertoe doet: Onnatuurlijk poseren maakt het onderwerp ongemakkelijk en kan afbreuk doen aan de authenticiteit van het portret.
* hoe het op te lossen:
* communiceren: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef duidelijke instructies.
* Begin met natuurlijke poses: Begin met eenvoudige, ontspannen poses en pas het geleidelijk aan als dat nodig is.
* Observeer en aanpassen: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en maak kleine aanpassingen om hun houding en expressie te verbeteren.
* Gebruik natuurlijke oriëntatiepunten: Laat uw onderwerp tegen iets leunen, zitten of op een interessant monument staan.
* Studie -positie -technieken: Onderzoek verschillende poseertechnieken voor verschillende lichaamstypes en geslachten. Kijk naar portretfotografie die je leuk vindt en analyseer het poseren.
* Moedig beweging aan: Laat het onderwerp een beetje bewegen om los te maken en meer natuurlijke poses te creëren.
4. Focusfouten
* De fout: Het niet bereiken van een scherpe focus op de ogen van het onderwerp (of het beoogde brandpunt).
* Waarom het ertoe doet: Scherpe focus is cruciaal voor een meeslepend portret. Als de ogen niet scherp zijn, zal de aandacht van de kijker van het gezicht worden getrokken.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog van het onderwerp.
* Focus en opnieuw samengesteld (zorgvuldig): Focus op het oog en herlep vervolgens de opname, wees voorzichtig om de afstand tussen de camera en het onderwerp niet te veel te veranderen, omdat dit de focus kan afwerpen.
* Back-knopfocus: Gebruik back-knopfocus om de focus van de sluiterrelease te scheiden, waardoor u meer controle over het focuspunt hebt.
* Handmatige focus (indien nodig): Schakel in uitdagende situaties over naar handmatige focus en pas de focusring zorgvuldig aan totdat de ogen scherp zijn.
* Controleer uw afbeeldingen: Zoom in op uw afbeeldingen nadat u ze hebt genomen om ervoor te zorgen dat de focus scherp is op de ogen.
5. Onjuiste camera -instellingen
* De fout: Het gebruik van onjuiste diafragma, sluitertijd of ISO -instellingen, wat resulteert in wazige afbeeldingen, overbelichte/onderbelichte opnamen of overmatige ruis.
* Waarom het ertoe doet: Juiste camera -instellingen zijn essentieel voor het bereiken van de gewenste look en technische kwaliteit van het portret.
* hoe het op te lossen:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Beheers de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Apertuurprioriteitsmodus: Gebruik de Aperture Priority Mode (AV of A) om de diepte van het veld te regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd instelt. Kies een breed diafragma (laag F-nummer) voor ondiepe velddiepte en een smal diafragma (hoog F-nummer) voor een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* Leer uw histogram te lezen: Gebruik het histogram op het LCD -scherm van uw camera om de belichting te controleren en te voorkomen dat u hoogtepunten of schaduwen knippen.
6. Te strak of onhandig bijsnijden
* De fout: Te strak bij het snijden van het gezicht van het onderwerp, het afsnijden van ledematen bij ongemakkelijke gewrichten of het negeren van de regel van derden.
* Waarom het ertoe doet: Onjuiste teeltjes kan het onderwerp er ongemakkelijk of vervormd uitzien en kan de samenstelling van het beeld verstoren.
* hoe het op te lossen:
* Verlaat de ademruimte: Sta wat ruimte rond het hoofd en lichaam van het onderwerp toe om een krappe gevoel te voorkomen.
* Vermijd het afsnijden van ledematen bij gewrichten: Als u een ledemaat moet bijsnijden, doe dit dan boven of onder het gewricht (snijd bijvoorbeeld de arm boven of onder de elleboog af, niet bij de elleboog zelf).
* Gebruik de regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster om een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Beschouw de beeldverhouding: Denk na over de beeldverhouding van uw uiteindelijke afbeelding (bijv. 4:3, 3:2, 1:1) en hoe dit de compositie zal beïnvloeden.
* Plan uw gewas: Als u verwacht te bijsnijden in de nabewerking, stelt u het schot samen met dat in gedachten.
7. De ogen verwaarlozen
* De fout: Niet aandacht besteden aan de ogen van het onderwerp, wat resulteert in saaie, levenloze ogen of ontbrekende vanglichten.
* Waarom het ertoe doet: De ogen zijn het raam naar de ziel, en ze zijn vaak het eerste waar mensen naar kijken in een portret.
* hoe het op te lossen:
* Focus op de ogen: Zoals eerder vermeld, zorg er voor dat de ogen scherp en in focus zijn.
* Creaplights Create: Catchlights zijn kleine reflecties van licht in de ogen die sprankeling en leven toevoegen. Plaats uw onderwerp zodat licht in hun ogen reflecteert.
* Moedig emotie aan: Neem contact op met uw onderwerp en moedig hen aan om echte emoties uit te drukken, die in hun ogen worden weerspiegeld.
* Beschouw oogrichting: Let op waar het onderwerp kijkt. Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding creëren, terwijl uit de camera kijken een gevoel van mysterie of bedachtzaamheid kan creëren.
* Gebruik oogverbeteringstechnieken bij naverwerking: Met mate kunt u bewerkingssoftware gebruiken om de ogen op te vrolijken, contrast toe te voegen of te slijpen.
8. Negeren van de garderobe en verzorging van het onderwerp
* De fout: Geen begeleiding voor het onderwerp met betrekking tot hun kledingkeuzes of verzorging, wat resulteert in afleidende patronen, onflatteuze kleuren of onverzorgd haar.
* Waarom het ertoe doet: De garderobe en verzorging van het onderwerp kunnen de algehele uitstraling van het portret aanzienlijk beïnvloeden.
* hoe het op te lossen:
* Bied begeleiding: Communiceer met uw onderwerp vóór de shoot en geef suggesties met betrekking tot hun kledingkeuzes. Stel stevige kleuren voor, vermijd drukke patronen en overweeg de locatie en stemming van het portret.
* Biedstylingadvies: Bied indien mogelijk stylingadvies aan of beveel een stylist aan om het onderwerp te helpen de juiste kleding en accessoires te kiezen.
* Let op details: Zorg ervoor dat het haar van het onderwerp netjes is gestyled, hun make-up is geschikt en hun kleding is kreukvrij.
* heb een noodkit: Draag een kleine kit met benodigdheden zoals pluisrollen, veiligheidsspelden, haarbanden en blotting papier om kleine garderobe- en verzorgingsproblemen aan te pakken.
9. Witbalans verwaarlozen
* De fout: Met behulp van een onjuiste instelling van de witbalans, wat resulteert in onnatuurlijke kleurengietsels (bijv. Te blauw of te geel).
* Waarom het ertoe doet: Witbalans zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig in uw afbeeldingen worden weergegeven.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik de juiste witbalans vooraf ingesteld: Selecteer de juiste witbalans vooraf ingesteld voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* Gebruik aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleurenweergave.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
10. Niet experimenteren met verschillende perspectieven
* De fout: Altijd fotograferen vanuit hetzelfde oogniveauperspectief, wat resulteert in voorspelbare en oninteressante portretten.
* Waarom het ertoe doet: Experimenteren met verschillende perspectieven kan dynamiek, creativiteit en visueel belang aan uw portretten toevoegen.
* hoe het op te lossen:
* schiet vanuit een lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* schiet vanuit een hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder maken.
* Gebruik Nederlandse hoek: De camera enigszins kantelen kan een gevoel van onbehagen of desoriëntatie creëren.
* Experimenteer met verschillende lenzen: Het gebruik van verschillende brandpuntsafstandlenzen kan het perspectief en de compressie van het beeld drastisch veranderen.
11. Compositie vergeten
* De fout: Het negeren van compositionele principes, wat leidt tot onevenwichtige en onaantrekkelijke beelden.
* Waarom het ertoe doet: Sterke compositie begeleidt het oog van de kijker en creëert een meer visueel boeiend portret.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden: Zoals eerder vermeld, plaatsen de belangrijkste elementen langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in het portret te trekken.
* Symmetrie en patronen: Neem symmetrie op of herhalende patronen om een gevoel van orde en balans te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege ruimte rond het onderwerp) om een gevoel van kalmte te creëren en het onderwerp te benadrukken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
12. Over-retouchen
* De fout: Overmatig gebruik van retoucheergereedschap, wat resulteert in onnatuurlijk ogende huid, vervormde kenmerken en een verlies van karakter.
* Waarom het ertoe doet: Over-retouchen kan het onderwerp er nep en plastic uitzien, en het kan de onvolkomenheden verwijderen die ze uniek maken.
* hoe het op te lossen:
* Subtiel retoucheren: Gebruik spaarzaam retoucheringstools en concentreer u op het verwijderen van tijdelijke vlekken en afleidingen.
* Textuur behouden: Vermijd de huid volledig glad te maken, omdat dit er onnatuurlijk uitziet.
* retoucheren in lagen: Gebruik lagen in Photoshop om niet-destructieve bewerkingen te maken en gemakkelijk de intensiteit van de retouchering aan te passen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of vertrouwde vrienden om ervoor te zorgen dat uw retouching niet overdreven is.
* Omarm imperfectie: Onthoud dat onvolkomenheden deel uitmaken van wat ons menselijk maakt.
13. Niet verbinding maken met het onderwerp
* De fout: Het niet tot stand brengen van een verbinding met het onderwerp, wat resulteert in stijve, ongeïnspireerde portretten.
* Waarom het ertoe doet: Een echte verbinding met het onderwerp kan leiden tot meer ontspannen, authentieke en boeiende portretten.
* hoe het op te lossen:
* Praat met uw onderwerp: Maak kennis met je onderwerp voor de shoot. Vraag hen naar hun interesses, hun achtergrond en wat ze hopen te bereiken met het portret.
* Laat ze zich comfortabel voelen: Creëer een ontspannen en ondersteunende sfeer. Bied aanmoediging en lof.
* Geef duidelijke instructies: Geef duidelijke en beknopte instructies met betrekking tot poseren en expressie.
* Wees jezelf: Wees echt en benaderbaar. Uw persoonlijkheid helpt uw onderwerp op zijn gemak te stellen.
14. Uw werk niet kritisch beoordelen
* De fout: Niet de tijd nemen om uw afbeeldingen kritisch te bekijken na de shoot om verbeterpunten te identificeren.
* Waarom het ertoe doet: Het kritisch herzien van uw werk is essentieel voor het leren van uw fouten en het verbeteren van uw vaardigheden.
* hoe het op te lossen:
* Selecteer uw beste afbeeldingen: Ga door al uw afbeeldingen en selecteer degene waar u het meest trots op bent.
* Analyseer uw fouten: Identificeer de fouten die u hebt gemaakt en denk na over hoe u ze in de toekomst kunt vermijden.
* Zoek feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of vertrouwde vrienden.
* Bewaar een fotografiejournaal: Houd een dagboek bij om uw gedachten, observaties en lessen uit elke fotoshoot op te nemen.
15. Te gemakkelijk opgeven
* De fout: Ontmoedigd worden door eerste mislukkingen en het opgeven van portretfotografie.
* Waarom het ertoe doet: Portretfotografie is een uitdagende maar lonende achtervolging. Het kost tijd, oefening en doorzettingsvermogen om de betrokken vaardigheden onder de knie te krijgen.
* hoe het op te lossen:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Stel realistische doelen in: Verwacht niet 's nachts een meester te worden. Stel kleine, haalbare doelen en werk geleidelijk op.
* Leer van je fouten: Wees niet bang om fouten te maken. Bekijk ze als mogelijkheden om te leren en te groeien.
* Zoek inspiratie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen en vind inspiratie in hun afbeeldingen.
* Word lid van een fotografiegemeenschap: Maak verbinding met andere fotografen online of persoonlijk om uw werk te delen, feedback te krijgen en van elkaar te leren.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen en je eigen stijl te vinden. Wees geduldig en volhardend, en u zult uiteindelijk uw doelen bereiken.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de verstrekte oplossingen te implementeren, kunt u de kwaliteit van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en afbeeldingen maken waar u trots op bent. Succes!