i. Planning en voorbereiding
* concept: Voordat u zelfs uw camera oppakt, overweeg het gevoel dat u wilt oproepen. Dramatisch en humeurig? Elegant en verfijnd? Als je je doel kent, zal je verlichtingskeuzes, poseren en garderobe begeleiden.
* Onderwerp: Communiceer met uw onderwerp over de gewenste look en feel. Overweeg hun kenmerken, huidskleur en kleding tijdens het plannen.
* Locatie:
* studio: Ideaal voor maximale regeling over verlichting en omgeving. Een speciale studio -ruimte is het beste, maar u kunt een kamer omzetten.
* Home: Mogelijk met zorgvuldige opstelling. Zoek een kamer die aanzienlijk kan worden verduisterd.
* On-locatie: Meer uitdagender maar mogelijk. Zoek naar een donker gebied of gebruik stof om een achtergrond te maken. Overweeg hoe omgevingslicht de zwartheid van uw achtergrond zal beïnvloeden.
ii. Apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor handmatige besturingselement. Telefooncamera's * kunnen * werken, maar ze zijn veel beperkter en vereisen aanzienlijke nabewerking.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal voor flatterende perspectieven en ondiepe scherptediepte. Zoomlenzen kunnen ook werken. Overweeg uw ruimte:een langere lens heeft meer afstand nodig.
* verlichting: *Cruciaal*. U moet het licht regelen zodat het op uw onderwerp valt en * niet * de achtergrond.
* Studio Strobe/Flash: Biedt krachtig, consistent licht. Een enkele stroboscoop met een modificator is vaak voldoende.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en betaalbaar. Mogelijk moet u ISO verhogen of een breder diafragma gebruiken om voldoende licht te krijgen.
* modificatoren: Vormt en verzacht licht. Veel voorkomende keuzes:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, over het algemeen betaalbaarder dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer dramatisch, enigszins zwaarder licht met een duidelijk vanglicht.
* snoot: Richt het licht in een strakke balk, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
* roosters: Snijdt de lichtstraal en voorkomt morsen op de achtergrond. *Sterk aanbevolen voor zwarte achtergrondportretten.*
* Achtergrond: De sleutel is om een oppervlak te hebben dat licht absorbeert en zo min mogelijk reflecteert.
* Zwart achtergrondpapier: Een standaardkeuze. Vermijd rimpels en tranen.
* Zwart fluwelen of mousseline -stof: Absorbeert licht heel goed. Velvet kan duurder zijn, maar geeft een luxueuze uitstraling. Muslin heeft zorgvuldig strijken nodig om rimpels te voorkomen.
* donkere muur: Een donker geschilderde muur kan werken, maar het is misschien niet volledig licht-absorbens.
* belangrijk: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor nauwkeurige blootstelling, vooral met studio -strabees.
* statief (optioneel): Helpt bij het behouden van consistente framing en zorgt voor langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* Gaffer's tape/klemmen: Essentieel voor het beveiligen van uw achtergrond en lichten.
iii. Setup &Lighting Techniques
1. Plaats de achtergrond: Plaats de achtergrond ver genoeg achter het onderwerp om lichte lekkage te voorkomen. Hoe groter de afstand, hoe minder waarschijnlijk de achtergrond moet worden aangestoken. Streef naar ten minste 4-6 voet, meer indien mogelijk.
2. Isoleer het onderwerp: Zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond raakt. Dit is van cruciaal belang.
3. Single Light Setup (het meest voorkomen):
* Plaats uw lichtbron in de * zijde * en * iets vooraan * van uw onderwerp (hoek van 45 graden). Dit creëert vorm en dimensie.
* Gebruik een modificator (softbox, paraplu of schoonheidsgerecht) om het licht te verzachten.
* Gebruik een raster op uw licht om de morsen verder te regelen.
* Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan een reflector aan de andere kant van het onderwerp om terug te stuiteren weer erin.
4. Setup met twee lichten:
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakker licht, vaak met een modificator, geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om schaduwen in te vullen. Zet het aanzienlijk lager in vermogen dan het sleutellicht. Een reflector kan ook dienen als een vullicht.
5. Rand licht/haarlicht:
* Geplaatst achter het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders.
* Voegt een subtiel hoogtepunt toe dat het onderwerp scheidt van de zwarte achtergrond.
* Gebruik een snoot of rooster om het licht nauwkeurig te regelen. Subtiel zijn; Te veel velglicht kan er onnatuurlijk uitzien.
6. METERING:
* Zonder een lichtmeter: Begin met een lage ISO (100-200), een matig diafragma (f/5.6 - f/8) en een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Maak testopnames en pas het flash -vermogen aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. * De achtergrond moet zwart zijn, zelfs als uw onderwerp correct is verlicht.* Als de achtergrond wordt weergegeven, krijgt u lichte morsen of is uw omgevingslicht te hoog.
* met een lichtmeter: Gebruik de meter om de juiste belichting voor het gezicht van uw onderwerp te bepalen. Zorg ervoor dat de achtergrond in verschillende haltes onderbelicht blijft.
iv. Camera -instellingen
* modus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* ISO: Houd het laag (ISO 100-200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om weinig licht te compenseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) bieden meer schemering van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel het in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Dit zorgt ervoor dat de flits correct wordt vastgelegd. De sluitertijd beïnvloedt voornamelijk het omgevingslicht.
* Witbalans: Stel het in op "flash" of "stroboscoop" voor nauwkeurige kleur. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* opnamemodus: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
v. Schiettechnieken
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Overweeg lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en handplaatsing. Onderzoeksportret poseren technieken online voor inspiratie.
* regie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en de gewenste look te bereiken. Geef positieve feedback en begeleiding.
* focus: Geef altijd prioriteit aan de scherpe focus op de ogen.
* Controleer uw resultaten: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera en maak indien nodig aanpassingen. Let goed op de achtergrond om ervoor te zorgen dat deze zwart blijft.
vi. Post-processing
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, witbalans, contrast en duidelijkheid aan in uw ruwe verwerkingsoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One).
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen in Photoshop of vergelijkbare software. Wees subtiel en vermijd oververwerking.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de dimensie en details worden verbeterd.
* Slijpen: Breng slijpen aan om fijne details naar voren te brengen.
* Contrastaanpassingen: U kunt het contrast enigszins verhogen om het drama van de zwarte achtergrond te verbeteren.
vii. Problemen oplossen
* Grijze achtergrond:
* Licht morsen: De meest voorkomende oorzaak. Verplaats het onderwerp verder van de achtergrond, gebruik roosters op uw lichten of blokkeer omgevingslicht.
* Reflecterende achtergrond: Gebruik een meer licht-absorberend achtergrondmateriaal.
* omgevingslicht: Verminder het omgevingslicht in de kamer.
* harde schaduwen: Gebruik een grotere modificator of voeg een vullicht/reflector toe.
* Onflatteus licht: Pas de positie en hoek van uw lichtbron aan.
* zachte afbeeldingen: Controleer uw focus en sluitertijd. Zorg ervoor dat uw lens scherp is.
* ruis: Houd uw ISO laag.
viii. Tips en overwegingen
* garderobe: Donkere kleding kan op de achtergrond opgaan. Overweeg om texturen of accessoires toe te voegen voor visueel belang. Lichtere kleding kan een sterk contrast creëren.
* Haar en make -up: Let op details zoals zwerfharen en make -up. Deze kunnen gemakkelijk worden opgelost in post-verwerking, maar het is beter om ze recht in de camera te krijgen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Lenskeuze: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/2.8) is gunstig voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en het scheiden van het onderwerp van de achtergrond.
* Reinheid: Zorg ervoor dat uw achtergrond schoon is en vrij is van stof of rimpels.
* stemming en emotie: Overweeg de stemming die u wilt creëren en pas uw verlichting aan en poseer dienovereenkomstig.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om verbluffende zwarte achtergrondportretten te creëren die zowel visueel opvallend als emotioneel boeiend zijn. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om de technieken te vinden die het beste werken voor u en uw onderwerpen. Succes!