i. Algemene principes en belangrijke overwegingen
* comfort is koning: Een stijve, ongemakkelijke pose zal * altijd * laten zien. Prioriteer voor het maken van uw onderwerp zich ontspannen. Begin met eenvoudige poses en pas geleidelijk aan.
* Hoeken doen er toe: Overweeg de hoek van het lichaam, de camera en het licht. Hoeken creëren interesse en kunnen bepaalde functies accentueren (of minimaliseren).
* Handen zijn belangrijk: Vaak zijn handen het lastigste deel. Laat ze niet ongemakkelijk bengelen. Geef ze iets te doen (zie specifieke ideeën hieronder).
* Jawline: De kaaklijn is vaak een centraal punt. Het hoofd naar beneden en naar voren kantelen kan het definiëren. Maar overdrijf het niet - het kan er onnatuurlijk uitzien.
* houding: Goede houding brengt vertrouwen over. Moedig uw onderwerp aan om lang te staan (of te zitten), maar niet rigide.
* kleding: De kleding beïnvloedt de pose. Een pak zorgt voor verschillende poses dan een T-shirt.
* communiceren: Praat met uw onderwerp! Geef duidelijke, beknopte aanwijzingen. Positieve versterking is cruciaal. "Dat ziet er geweldig uit! Nu, laten we het proberen ..."
* Ken uw onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid, het beroep en het doel van de foto's van de klant. Een zakelijke headshot vereist een andere aanpak dan een informeel portret.
ii. Staande poses
* De "Power Stance": Voeten iets breder dan schouderbreedte uit elkaar, gewicht gelijkmatig verdeeld. Handen kunnen in de zakken zijn (duimen verslaafd), aan de voorkant gekruist, of armen aan de zijkanten. Dit brengt autoriteit en kracht over.
* variaties:
* Licht voorover voor een meer assertieve look.
* Eén hand in zak, de andere met een prop (bijv. Een aktetas, een boek).
* Schouders rolden iets terug om de borst te verbreden.
* De leunende pose: Zoek een muur, pilaar of andere ondersteuning.
* variaties:
* Leun met een schouder tegen de muur, één been licht gebogen.
* Kruis de ene enkel over de andere terwijl je leunt.
* Arms gekruist, achterover leunend tegen de muur.
* Gebruik de muur als contactpunt, maar leun niet volledig - alleen een lichte aanraking.
* De "Walking" pose: Natuurlijke beweging ziet er goed uit.
* variaties:
* Lopen naar de camera, enigszins schuine.
* Loop weg van de camera, terugkijken over de schouder.
* Enigszins vervaagde achtergrond om beweging te benadrukken.
* De "uitkijken" pose: Creëer een gevoel van contemplatie of mysterie.
* variaties:
* Recht op de zijkant kijken, iets boven de camera.
* Enigszins afgewend van de camera en kijkt terug.
* De "armen gekruiste" pose: Klassiek, maar kan er stijf uitzien.
* variaties:
* Ontspannen kruising van de armen, niet te strak.
* Eén arm over, de andere hand rusten op de elleboog.
* Arms losjes gekruist op de borsthoogte.
* Verander de hoek van de armen die kruisen (hoger/lager, strakker/losser)
* Props gebruiken: Een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen.
* Voorbeelden:een koffiekopje, een boek, een hulpmiddel (afhankelijk van het beroep), een muziekinstrument.
iii. Zittende poses
* de "zelfverzekerde mager": Zittend op de rand van een stoel, een beetje naar voren leunend, met ellebogen op de knieën.
* variaties:
* Handen losjes geklemd.
* Een hand op de knie, de andere rust op de armleuning.
* Rechtstreeks naar de camera kijken met een sterke uitdrukking.
* De "ontspannen rug": Leun achterover in een stoel, benen iets uit elkaar, armen rustend op de armleuningen of in de schoot.
* variaties:
* Het ene been kruiste de andere.
* Handen geklemd in de schoot.
* Eindelijk opzij kijken.
* De "Stool Lean": Zittend op een kruk, naar voren leunend, met één hand op het been rusten.
* De "grondsest": Zittend op de grond (gras, beton, enz.) Met benen gekruist of uitgestrekt.
* variaties:
* Achterover leunend op handen.
* De ene knie gebogen, de andere verlengd.
* De "armleuninggreep": Zittend in een stoel of op een bank, de armleuning vastgrijpend met een of beide handen. Dit kan een gevoel van controle of intensiteit overbrengen.
iv. Handplaatsingsideeën
* in zakken: Duimen aangesloten is een veel voorkomende en casual look.
* Vergrendelde vingers: Ontspannen en natuurlijk.
* iets grijpen: Een prop, de achterkant van een stoel, enz.
* Rustend op het gezicht: Subtiel en attent (bijv. Vingertoppen die de kin raken). Wees voorzichtig dat dit er niet gedwongen uitziet.
* op de heupen: Kan vertrouwen overbrengen.
* kruisende armen: Zoals hierboven besproken, varieert de stijl van kruising.
* Een object vasthouden: Een beker, een boek, enz.
v. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* De echte glimlach: Moedig een echte glimlach aan door een grap te vertellen of te vragen naar iets dat het onderwerp leuk vindt. Zoek naar de "Duchenne Smile" (ogen kreukelen).
* De "Smize": Glimlachend met de ogen (bedacht door Tyra Banks).
* De "serieuze look": Krachtig en zelfverzekerd. Iets gefronste wenkbrauw kan intensiteit toevoegen.
* Oogcontact: Direct oogcontact maakt verbinding met de kijker. Een beetje weg kijken kan echter een gevoel van mysterie of kwetsbaarheid creëren.
* scheel: Vermindert de grootte van de ogen, benadrukt hun vorm en laat een persoon er zelfverzekerder uitzien.
vi. Verlichting en compositie
* verlichting: Zijverlichting kan schaduwen creëren die het gezicht definiëren en dimensie toevoegen. Vermijd hard, direct licht, dat niet flatterend kan zijn.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden om evenwichtige en visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
vii. Tips voor het regisseren van mannen
* Wees duidelijk en beknopt: Geef specifieke instructies, maar verleend niet te veel.
* Gebruik beeldtaal: In plaats van te zeggen 'glimlach', zeg dan 'denk aan iets dat je gelukkig maakt.' In plaats van "rechtop te staan", zeg dan "Stel je een touwtje voor dat je uit de kroon van je hoofd trekt."
* Feedback geven: Vertel het onderwerp wat ze goed doen en wat ze kunnen verbeteren.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de perfecte pose te krijgen.
* Toon voorbeelden: Toon indien mogelijk de onderwerpvoorbeelden van het type poses dat u zoekt.
* Wees niet bang om zich aan te passen: Stel de pose af totdat deze er natuurlijk en vleiend uitziet.
* Build rapport: Een ontspannen en comfortabele sfeer is de sleutel tot het krijgen van natuurlijk ogende foto's.
viii. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes
* grotere mannen: Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Open de borst en schouders. Het lichaam enigszins kan het lichaam afslanken.
* slanke mannen: Vermijd poses waardoor ze er te dun uitzien. Voeg volume toe met kleding en poses die de schouders verbreden.
* lange mannen: Wees rekening met hoofdruimte en achtergrondelementen. Overweeg om ze te laten zitten of te leunen om hun lengte te verminderen.
* Kortere mannen: Vermijd poses waardoor ze er korter uitzien. Gebruik opwaartse hoeken om het lichaam te verlengen.
ix. Vergeet niet openhartige momenten:
Soms zijn de beste foto's die helemaal niet worden gesteld. Leg momenten vast van echte emotie en interactie. Wees klaar om te fotograferen wanneer uw onderwerp ontspannen is en niet aan de camera denkt.
x. Oefening maakt perfect
De beste manier om te leren hoe ze mannen kunnen poseren, is oefenen. Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichtingstechnieken. Bestudeer het werk van andere fotografen en let op hoe ze hun onderwerpen vormen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van flatterende en dwingende portretten van mannen.
Laatste gedachten:
Het belangrijkste is om uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen. Als ze zich goed voelen, zien ze er goed uit op de foto's. Pas deze tips aan aan uw specifieke onderwerp en situatie en wees niet bang om te experimenteren. Succes!