Het bereiken van geweldige zwart -witte foto's met digitale filters
Kleurfoto's omzetten in zwart -wit is een krachtige manier om vorm, textuur en emotie te benadrukken. Digitale filters kunnen het eindresultaat aanzienlijk verbeteren, waardoor u de afbeelding kunt verfijnen en een unieke look kunt bereiken. Hier is een uitsplitsing van hoe je geweldige zwart -witfoto's kunt bereiken met behulp van digitale filters:
1. Inzicht in de basisprincipes:
* Waarom zwart en wit? Denk na over waarom je kiest voor B&W. Is het om:
* Verminder afleidingen: Richt de aandacht op het onderwerp en de compositie.
* Markeer textuur en vorm: Benadruk details en vormen.
* Een stemming creëren: Overbrengen een gevoel van nostalgie, drama of sereniteit.
* Vereenvoudig een drukke scène: Tame visueel overweldigende kleuren.
* schiet op zwart en wit: Hoewel je begint met een kleurafbeelding, overweeg het potentiële B&W resultaat tijdens het fotograferen.
* Zoek naar contrast: Scènes met sterk licht en schaduwen werken meestal goed.
* Beschouw de kleuren: Denk na over hoe verschillende kleuren zich zullen vertalen in grijstinten. Een felrood wordt bijvoorbeeld lichter grijs dan een donkerblauw.
2. Converteren naar zwart -wit:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste informatie om mee te werken en de meeste flexibiliteit tijdens het bewerken.
* Gebruik een speciale B &W -conversietool: Vermijd eenvoudige desaturatie. Desaturation verwijdert eenvoudig kleurinformatie, wat vaak resulteert in een plat en levenloos beeld. Toegewijde conversietools bieden veel meer controle. Populaire opties zijn onder meer:
* Adobe Lightroom: Uitstekend ingebouwd B&W paneel met aanpasbare kleurschuifregelaars.
* Adobe Photoshop: B &W -aanpassingslaag, kanaalmixer en gradiëntkaart bieden uitgebreide controle.
* vastleggen: B&W Tool met aanpassingen van geavanceerde kleurenkanaal.
* NIK -collectie (Silver Efex Pro): Een populaire plug -in bekend om zijn historische filmsimulaties en precieze bedieningselementen. (Nu eigendom van DXO).
* Mobiele apps: Snapseed, VSCO en Darkroom bieden allemaal robuuste B&W bewerkingstools.
3. De filters beheersen (binnen de door u gekozen software):
Dit is waar de magie gebeurt. In plaats van alleen een generiek B &W-filter toe te passen, leert u individuele kleurenkanalen verfijnen:
* kleurkanaalmixer/aanpassingen: Dit is de sleutel tot het beheersen van de tonen in uw B&W -afbeelding.
* hoe het werkt: U kunt zich aanpassen hoeveel elke kleur (rood, groen, blauw, cyaan, magenta, geel) bijdraagt aan het uiteindelijke grijswaardenbeeld.
* Voorbeeld:
* Sky: Om een blauwe hemel donkerder te maken, vermindert u de blauwe kanaalschuif. Verhoog de blauwe kanaalschuif om het te verlichten.
* Huidtonen: Pas de rode en gele kanalen aan om het uiterlijk van de huid te regelen.
* groen gebladerte: Pas het groene kanaal aan om te bepalen hoe helder of donker het gebladerte verschijnt.
* Contrastcontrole:
* Algemeen contrast: Pas het algehele contrast aan om punch en definitie toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Lokaal contrast (duidelijkheid/structuur): Verbetert details en texturen. Gebruik spaarzaam, omdat het artefacten kan introduceren.
* Hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om het tonale bereik te verfijnen en herstel details in de helderste en donkerste gebieden.
* Tone Curves:
* Een krachtig hulpmiddel voor het manipuleren van het tonale bereik.
* S-curve: Voegt contrast toe.
* omgekeerde S-curve: Vermindert het contrast.
* Gebruik curven om zich te richten op specifieke tonale reeksen (bijvoorbeeld donkerder de schaduwen).
* Gradueerde filters/radiale filters (maskeren):
* Pas aanpassingen toe op specifieke delen van de afbeelding.
* Voorbeeld: Maak de lucht donkerder met een afgestudeerd filter of licht een gezicht op met een radiaal filter.
* Dodge and Burn:
* Simuleer de traditionele donkere kamertechniek van selectief verlichten (ontwijken) en donker wordende (brandende) gebieden.
* Kan worden gebruikt om het oog van de kijker te begeleiden, diepte toe te voegen en details te verbeteren.
* graan/ruis:
* Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan textuur en een filmachtige kwaliteit toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Filmsimulaties (indien beschikbaar):
* Sommige software biedt voorinstellingen die het uiterlijk van klassieke B &W-films emuleren (bijv. Ilford HP5, Kodak Tri-X). Dit kunnen een geweldig startpunt zijn.
4. Workflow &tips:
* Begin met een goede belichting: Een goed blootgestelde afbeelding biedt de beste basis voor bewerken.
* iteratieve bewerking: Probeer niet alles tegelijk te doen. Maak kleine aanpassingen en kijk hoe ze het algehele beeld beïnvloeden.
* inzoomen in: Controleer op artefacten en te overschijnen.
* Experiment! De beste manier om te leren is om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeeldingen en uw artistieke visie.
* Beschouw het onderwerp: Het type onderwerp zal uw bewerkingskeuzes beïnvloeden. Een portret kan verschillende aanpassingen vereisen dan een landschap.
* minder is vaak meer: Vermijd oververwerking. Een subtiele en goed uitgevoerde B &W-conversie is vaak effectiever dan een zwaar gefilterde.
* Leer van Masters: Bestudeer het werk van beroemde zwart-witte fotografen (bijv. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson) om hun technieken en visie te begrijpen.
Voorbeeldworkflow in Lightroom (vereenvoudigd):
1. Module ontwikkelen: Importeer uw onbewerkte afbeelding.
2. Basispaneel: Pas de blootstelling, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten indien nodig aan.
3. B&W paneel: Klik op de knop "Black &White".
4. Kleurkanaalmixer:
* Pas de rode, oranje, geel, groene, cyaan-, blauwe en magenta -schuifregelaars aan om de tonale waarden van verschillende kleuren in de oorspronkelijke afbeelding te regelen.
* Experimenteer om te zien hoe verschillende kleuren zich vertalen naar grijstinten.
5. Contrast: Verhoog de totale schuifregelaar van het contrast enigszins.
6. duidelijkheid/textuur: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe om details te verbeteren.
7. Tooncurve: Voeg een subtiele S-curve toe om het contrast te stimuleren.
8. Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan.
9. Ruisreductie: Breng indien nodig een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan.
10. Lokale aanpassingen: Gebruik afgestudeerde filters of aanpassingsborstels om zich te richten op specifieke gebieden (bijvoorbeeld de lucht donkerder, fleuren een onderwerp op).
Door deze technieken te beheersen, kunt u uw kleurenfoto's omzetten in verbluffende en impactvolle zwart -witte afbeeldingen die uw artistieke visie overbrengen. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om je eigen unieke stijl te vinden!