1. Gear &Setup
* camera: Elke camera met handmatige modus werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele geavanceerde smartphonecamera's). Een grotere sensor (zoals full-frame) geeft je over het algemeen betere resultaten bij weinig licht, maar het is niet essentieel.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Deze bieden een flatterende brandpuntsafstand en vaak een bredere opening voor ondiepe scherptediepte. Alles in het bereik van 35-100 mm is echter over het algemeen goed voor portretten.
* Lichtbron (s): Dit is het meest cruciale element. Je hebt minstens één licht nodig, maar twee of drie kunnen je meer controle geven en meer interessante schaduwen creëren. Hier zijn enkele opties:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Vereist triggers om te synchroniseren met uw camera.
* speedlight/flash: Meer draagbaar dan troeven, maar over het algemeen minder krachtig. Vereist ook triggers voor gebruik buiten de camera.
* continu licht: LED -panelen of zelfs huishoudelijke lampen kunnen in een snuifje werken, maar ze zijn minder krachtig dan flash en vereisen hogere ISO's of langzamere sluitertijden.
* lichtmodifier (s): Het wijzigen van het licht is de sleutel om het vorm te geven en het er goed uit te laten zien. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, over het algemeen goedkoper dan softboxen.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* snoot/grid: Concentreert het licht in een smalle balk. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Achtergrond: Dit is vaak het meest verkeerd begrepen deel. Je hebt niet noodzakelijk een zwarte achtergrond nodig! De sleutel is om de achtergrond volledig *onverlichte *te houden *. U kunt gebruiken:
* Zwart naadloos papier: Een standaardkeuze, maar kan duur zijn en vereist een standpunt.
* zwarte stof (fluweel, vilt, mousseline): Goede alternatieven, maar vatbaar voor rimpels. Strijk ze goed!
* Een donkere muur: Als je een muur hebt geverfd in een donkere kleur (zwart, donkergrijs, marine), kan die perfect werken.
* Afstand: De eenvoudigste manier om een zwarte achtergrond te bereiken, is om uw onderwerp ver genoeg weg te plaatsen van * elke * achtergrond dat het licht van uw bron het niet bereikt. Een gang of grote kamer kan hier goed voor werken.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u om het licht op uw onderwerp nauwkeurig te meten. Handig voor consistente en nauwkeurige blootstelling.
* statief (optioneel): Kan erg nuttig zijn als u langzamere sluitertijden moet gebruiken vanwege lagere lichtniveaus.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij gebruik van langzamere sluitertijden.
2. Verlichtingstechnieken
De verlichting is van het grootste belang. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht (eenvoudigst):
* Plaats het licht op de zijkant en iets voor uw onderwerp. Dit creëert mooie schaduwen en dimensie. Je kunt een reflector aan de andere kant gebruiken om de schaduwen in te vullen, of ze donker laten voor een meer dramatische uitstraling. Experimenteer met de hoek van het licht om verschillende stemmingen te bereiken.
* Vergeet niet ervoor te zorgen dat absoluut geen licht van uw hoofdbron op de achtergrond is. Gebruik indien nodig vlaggen of schuurdeuren.
* Setup met twee licht (klassiek):
* Key Light: Uw hoofdlicht, gepositioneerd opzij en iets voor uw onderwerp.
* Vul licht: Geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht, meestal zwakker (lager vermogen). Het vult de schaduwen die worden gemaakt door het sleutellicht in.
* Nogmaals, controleer de lekkage!
* randverlichting (dramatisch):
* Plaats een of twee lichten * achter * uw onderwerp, wijzend naar de camera. Deze lichten creëren een heldere omtrek (rand) rond het onderwerp. Gebruik een reflector vooraan om het gezicht van het onderwerp naar voren te brengen.
* Pas op dat u de lichten niet rechtstreeks in de lens laat schijnen, wat fakkels kan veroorzaken.
* vlinderverlichting (flatterend):
* Plaats een enkel licht direct voor het onderwerp, iets boven de kophoogte. Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Vereist zorgvuldige positionering om harde schaduwen te voorkomen.
3. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten zijn f/2.8, f/4 of f/5.6 goede uitgangspunten. Een breder diafragma (kleiner F-nummer) creëert een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp vestigt. Pas op dat je focus perfect is wanneer je wijd open schiet.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor raakt. Begin met 1/125 of 1/200 seconde en pas indien nodig aan. Als u stromen/flitsen gebruikt, moet uw sluitertijd zich op of onder de maximale synchronisatiesnelheid van uw camera bevinden (meestal rond 1/200 of 1/250 seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u Flash of "Tungsten" gebruikt als u huishoudelijke lampen gebruikt).
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus is cruciaal voor portretten. Gebruik eenpunts autofocus voor maximale precisie.
* meting: Gebruik in het algemeen spotmeting of middengewogen meting en meter het gezicht van het onderwerp af om daar een goede blootstelling te garanderen.
4. Schietproces
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de onverlichte achtergrond. Zorg ervoor dat er voldoende afstand is tussen het onderwerp en de achtergrond om lichte lekkage te voorkomen.
* Stel uw lichten in: Plaats uw licht (en) volgens uw gekozen verlichtingstechniek.
* Kies uw camera -instellingen in: Kies uw diafragma, sluitertijd en ISO op basis van uw gewenste diepte van veld- en lichtomstandigheden.
* Maak een testschot: Bekijk de afbeelding op het LCD van uw camera. Controleer op de juiste belichting, focus en verlichting. Maak aanpassingen indien nodig. Gebruik een histogram om het tonale bereik van de afbeelding te controleren.
* Verfijn uw verlichting: Pas de positie en het vermogen van uw lichten aan om de schaduwen en hoogtepunten af te stemmen.
* Maak het schot! Richt uw onderwerp en leg de afbeelding vast.
5. Post-processing
* RAW -indeling: Schiet indien mogelijk in rauw formaat. Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Blootstelling aanpassing: Pas indien nodig de totale blootstelling aan. Gewoonlijk is een lichte aanpassing alles wat nodig is, omdat een zwart achtergrondportret goed moet worden blootgesteld in de camera.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om het onderwerp te laten opvallen.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om het tonale bereik te verfijnen. U kunt de zwarten vaak enigszins verdiepen om een echte zwarte achtergrond te garanderen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Duidelijkheid en scherpte: Voeg een vleugje duidelijkheid en scherpte toe om details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid van het onderwerp.
* Dodge and Burn (optioneel): Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* vignetting (optioneel): Voeg een licht vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
tips en trucs:
* Regellicht morsen: Dit is de belangrijkste factor bij het bereiken van een echte zwarte achtergrond. Gebruik vlaggen (stukken kartonnen of schuimbord) om licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
* Afstand is je vriend: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp om op natuurlijke wijze te poseren en zich uit te drukken.
* Beschouw de stemming: Gebruik verlichting en poseren om de gewenste stemming en emotie te creëren.
* kleuroverwegingen: Hoewel de achtergrond zwart is, kan de kleding van het onderwerp de algehele look beïnvloeden. Donkere kleding zal naadloos meer opgaan, terwijl lichte kleding dramatischer zal springen.
* INDELEN INKEL (indien nodig): Als je moeite hebt om een echte zwarte achtergrond te krijgen, probeer dan de afbeelding enigszins onder te stellen. U kunt het onderwerp altijd opfleuren bij het naverwerking. Wees echter heel voorzichtig om de schaduwen niet op het gezicht van het onderwerp te knippen.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp. De schaduwen geven het portret zijn dimensie en karakter.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die uw onderwerp prachtig presenteert. Succes!