1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Is het serieus, mysterieus, intens of dramatisch? Dit zal uw positie-, kleding- en verlichtingskeuzes begeleiden.
* Locatie: Kies een locatie die gemakkelijk kan worden verduisterd of die van nature donker is. Een kamer met minimaal natuurlijk licht is ideaal. Dit maakt het gemakkelijker om uw licht te bedienen. Een zwarte of donkere achtergrond is ideaal voor een klassieke ingehouden look. Als u geen speciale studio heeft, werkt een hoek van een kamer met een donker laken of achtergrond.
* garderobe: Donkere kleding helpt het onderwerp in de schaduw te mengen en de aandacht op hun gezicht te vestigen. Denk aan zwarten, donkere blues, diep bruin of andere gedempte kleuren. Vermijd felle kleuren of patronen.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die de stemming verbeteren. Een eenvoudig glas wijn, een boek of een muziekinstrument kan toevoegen aan het verhaal.
* communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming en stijl uit waar je voor gaat. Dit zal hen helpen de poseren en uitdrukkingen die u nodig heeft te begrijpen.
2. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest cruciale deel. Je gebruikt voornamelijk een enkele lichtbron, maar soms kan een kleine reflector helpen.
* Het sleutellicht: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Hier zijn enkele opties:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Gebruik met een modificator (zie hieronder).
* speedlight (hotshoe flash): Meer draagbaar en betaalbaar. Gebruik met een modificator (zie hieronder).
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het licht in realtime te zien vallen, maar over het algemeen minder krachtig.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht. Cruciaal voor een vleiend portret.
* softbox: Een populaire keuze. Creëert een zachter, zelfs zelfs licht. Kies een kleinere softbox voor meer gedefinieerde schaduwen.
* paraplu: Een andere optie om het licht te verzachten. Kan reflecterend zijn (zilver of wit interieur) of schieten door.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal. Kan worden gebruikt om specifieke delen van het gezicht te markeren.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht te concentreren en morsen te voorkomen.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van uw onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is een klassieke ingehouden verlichtingsopstelling.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt aan de schaduwzijde van het gezicht van het onderwerp, onder hun oog. Dit is een zeer flatterende en veel voorkomende portretverlichtingstechniek.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, iets opzij. Dit zal een silhouet of velglicht creëren, met de nadruk op de schets van het onderwerp. Vereist zorgvuldige meting.
* power/intensiteit: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste contrast en hoogtepunten krijgt. Je wilt gebieden van diepe schaduw en helder hoogtepunt, maar vermijd de hoogtepunten volledig uit te blazen.
* Afstand: Verplaats het licht dichterbij of verder weg van het onderwerp om de intensiteit en zachtheid van het licht aan te passen. Dichter =intenser en zachter, verder =minder intens en harder.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren van het sleutellicht. Dit kan de schaduwen licht verlichten en meer detail toevoegen. Gebruik het spaarzaam; Te veel vullicht zal het ingehouden effect verpesten. Een stuk wit schuimbord werkt goed als reflector.
* lichtmeter (optioneel): Gebruik een lichtmeter voor meer precieze bediening om het licht dat op uw onderwerp valt te meten.
3. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten met één persoon is f/2.8 tot f/5.6 meestal een goed uitgangspunt. Een breder diafragma (lager F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht richten op de ogen van het onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen. Als u een stroboscoop gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Als je continu licht gebruikt, heb je meer flexibiliteit.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt, "wolfraam" als u een wolfraamlamp gebruikt). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en meter de hoogtepunten van het gezicht van het onderwerp af. Dit helpt ervoor te zorgen dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld en dat de schaduwen in de duisternis vallen. U kunt belichtingscompensatie (-1 of -2 -stops) gebruiken om het beeld verder donkerder te maken.
4. Poseren en compositie:
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om te poseren op manieren die een aanvulling vormen op de stemming die u probeert te creëren. Denk aan hoeken, handplaatsing en lichaamstaal. Zoek naar interessante schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden of andere samenstellingstechnieken. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Vul het frame met uw onderwerp om een intiemer en impactvoler beeld te creëren.
* Expressie: Let op de uitdrukking van uw onderwerp. Een lichte kanteling van het hoofd, een doordachte blik of een subtiele glimlach kan een groot verschil maken.
5. De foto's maken:
* testopnamen: Maak verschillende testfoto's om uw verlichting- en camera-instellingen te verfijnen. Onderzoek de afbeeldingen zorgvuldig op het LCD -scherm van uw camera of op uw computer. Maak aanpassingen indien nodig.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Schiet een serie op: Maak verschillende schoten met verschillende poses, uitdrukkingen en composities.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Pas indien nodig de algehele blootstelling van de afbeelding aan. Misschien wilt u de schaduwen verder donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te accentueren.
* Markeer- en schaduwaanpassingen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details naar voren te brengen of een meer dramatisch effect te creëren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer de afbeelding naar zwart -wit en pas de tonen aan om een klassieke, tijdloze look te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te accentueren, schaduwen of gladde huid te verdiepen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details van de afbeelding te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om ruis in de afbeelding te verminderen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten door andere fotografen. Let op de verlichting, poseren en compositie.
* Experimenteer met verschillende lichtmodificatoren: Verschillende modificatoren zullen verschillende effecten produceren. Probeer verschillende softboxen, paraplu's en snoots uit om te zien wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om de schaduwen te duwen: De sleutel tot een goed ingehouden portret is om diepe, rijke schaduwen te hebben. Wees niet bang om gebieden van het beeld in volledige duisternis te laten vallen.
* minder is meer: Gebruik niet te veel lichten of reflectoren. Hoe eenvoudiger de verlichtingsopstelling, hoe gemakkelijker het is om het licht te regelen en het gewenste effect te creëren.
* Let op de details: De kleine details kunnen een groot verschil maken in een portret. Let op het haar, make -up en kleding van het onderwerp.
* veel plezier! Experimenteer, wees creatief en geniet van het proces van het creëren van ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische ingehouden portretten te creëren! Succes!