i. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal voor ondiepe diepte van veld- en onderwerpisolatie. Je kunt echter nog steeds geweldige resultaten krijgen met een kitlens, vooral als je in een goed verlichte studio fotografeert.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluweel, vilt of mousseline. Velvet is geweldig in het absorberen van licht, het minimaliseren van reflecties, maar kan stof aantrekken. Mousseline is een goede, meer betaalbare optie.
* papier: Naadloze zwarte papieren rol. Dit is gebruikelijk in studio's.
* muur: Een donker gekleurde muur kan werken, maar zorg ervoor dat het zo ver mogelijk van het onderwerp is om het licht te minimaliseren dat er af stuitert.
* lichten (cruciaal):
* Studio Strobes (voorkeur): Bied krachtig en controleerbaar licht aan. Overweeg om twee of drie stromingen te gebruiken voor meer creatieve verlichting.
* speedlights (flash): Betaalbaarder dan streven, maar vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.
* continue verlichting: LED -panelen of constante lichtbronnen. Minder krachtig dan troeven, maar gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, flatterend voor portretten. Een rechthoekige softbox is een veel voorkomende keuze.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden. Shoot-through paraplu's verzachten het licht door de lichtbron door het overkoepelende materiaal te geven. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug.
* snoot: Concentreert het licht in een strakke balk, vaak gebruikt als een haarlicht of om specifieke kenmerken te markeren.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage op de achtergrond.
* roosters: Bevestig aan softboxen of reflectoren om de richting en verspreiding van licht verder te regelen.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* statief (optioneel): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral in situaties met weinig licht.
* reflector (optioneel): Om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector is een goede keuze.
* Lichtmeter (optioneel maar aanbevolen voor studio -strabees): Biedt nauwkeurige lichtmetingen voor consistente blootstelling. Moderne camera's hebben ingebouwde lichtmeters, maar externe meters zijn vaak nauwkeuriger voor studiowerk.
ii. Setup:
1. Afstand is de sleutel: Plaats uw onderwerp ver weg van de achtergrond. Hoe groter de afstand, hoe minder licht op de achtergrond valt. Over het algemeen wordt een afstand van 6-10 voet of meer aanbevolen.
2. Achtergrondplaatsing: Zorg ervoor dat de zwarte achtergrond gelijkmatig is verlicht (of liever, * niet * verlicht). Vermijd direct licht dat het raakt.
3. Verlichtingsplaatsing: De plaatsing van uw lichten is cruciaal voor het vormgeven van uw onderwerp en het bereiken van het gewenste effect. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht:
* Plaats een enkel licht (met een softbox of paraplu) enigszins aan de zijkant en voorkant van het onderwerp (hoek van 45 graden). Dit creëert een eenvoudige, klassieke look.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht (Clamshell Lighting):
* Plaats één licht erboven en iets voor het onderwerp, naar beneden gericht (het belangrijkste licht).
* Plaats nog een licht onder het onderwerp, gericht naar boven (het vullicht). Dit creëert een zacht, vleiend licht met minimale schaduwen. Een reflector kan ook worden gebruikt als het vullicht.
* Setup met twee licht (randverlichting/haarlicht):
* Eén licht als het hoofdlicht, geplaatst aan de zijkant en vooraan.
* Een tweede licht (vaak met een snoot of rooster) geplaatst achter het onderwerp, wijzend naar hun haar of schouders om een randlamp te creëren (een hoogtepunt rond de randen). Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Setup met drie lichten: Combineert de bovenstaande technieken voor meer geavanceerde controle over verlichting. Bevat meestal een belangrijk licht, een vullicht en een haarlicht.
4. Testschoten: Maak verschillende testopnames en pas uw verlichting en camera -instellingen dienovereenkomstig aan. Let op de schaduw en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp.
iii. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Als u meer van het onderwerp in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Met studio -strabees beïnvloedt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht en niet het licht van de flits. Een typische sluitertijd met streven is 1/200ste van een seconde of sneller (synchronisatiesnelheid van uw camera).
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor studio -strabees, "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor zonlicht). U kunt ook "Auto" gebruiken of aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting kan werken, maar spotmeting (gericht op het gezicht van het onderwerp) is vaak nauwkeuriger in gecontroleerde verlichtingssituaties.
iv. Verlichtingstechnieken voor een donkere achtergrond:
* omgekeerde vierkante wet: Deze wet is cruciaal. Het stelt dat de intensiteit van het licht evenredig afneemt tot het kwadraat van de afstand tot de lichtbron. Dit betekent dat u door uw onderwerp verder van de achtergrond te verplaatsen, de hoeveelheid licht die erop valt aanzienlijk kunt verminderen.
* Federing: In plaats van het licht rechtstreeks naar het onderwerp te wijzen, haal het dan iets weg. Hierdoor kunnen de randen van het licht (waar het minder intens is) op het onderwerp vallen, waardoor een zachter en meer diffuus effect ontstaat.
* Lichtplaatsing en afstand van onderwerp: Experimenteer met de afstand tussen uw lichtbron en uw onderwerp. Het dichterbij brengen van het licht zal zijn intensiteit vergroten en mogelijk meer gedefinieerde schaduwen werpen. Verder weggaan zal het licht verzachten.
* Achtergrondlichtregeling: Het doel is om te voorkomen dat er licht op de achtergrond raakt. Gebruik schuurdeuren, roosters of vlaggen (zwarte stof of karton) om licht te blokkeren van morsen op de achtergrond.
v. Schieten:
1. Neem de tijd: Haast je niet. Experimenteer met verschillende poses, verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
2. Communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp en geef feedback om hen te helpen ontspannen en er op hun best uit te zien.
3. Let op hoogtepunten en schaduwen: Let op de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht van uw onderwerp en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
4. Schiet in RAW: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
vi. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om het gewenste helderheidsniveau te bereiken.
* Contrast: Voeg contrast toe om het onderwerp op te vallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de zwarte achtergrond te verdiepen. Pas op dat u de zwarten niet volledig knipt, omdat dit kan leiden tot een verlies van detail.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge- en Burn -gereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, zoals de ogen of jukbeenderen.
* Gladde huid: Breng de technieken voor het afvlakken van de huid aan om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* Achtergrondverfijning: Gebruik een borstel- of gradiëntgereedschap om de achtergrond verder donker te maken, zodat het een waar zwart is. Besteed aandacht aan randen en eventuele licht morsen.
vii. Tips en probleemoplossing:
* Lichtlamp voorkomen: De sleutel tot een echt zwarte achtergrond is om te voorkomen dat er licht wordt geraakt. Gebruik vlaggen, roosters of snoots om de richting te regelen en licht te verspreiden. Overweeg het schilderen van je studiomuren donkere kleuren om lichte reflectie te minimaliseren.
* Onderwerpkleding: Kleding die te veel op de zwarte achtergrond lijkt, kan opgaan. Overweeg kleding met textuur of contrast.
* Haarverlichting: Haar gaat vaak verloren in zwarte achtergronden. Gebruik een haarlicht om het haar van het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* stof en rimpels: Zwarte achtergronden tonen gemakkelijk stof en rimpels. Houd uw achtergrond schoon en kreukvrij. Een pluisrol en stoomboot zijn je vrienden.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten met een zwarte achtergrond.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige portretten maken met een zwarte achtergrond die uw onderwerp benadrukken en een gevoel van drama en elegantie overbrengen. Succes!