Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Het buitenleven van het buitenleven in je portretstudio opent een wereld van creatieve mogelijkheden. Hier is een uitsplitsing van hoe je natuurlijk licht kunt benutten, locaties kiest en je onderwerp moet stellen voor verbluffende natuurlijke portretten:
i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties:
* Gouden uur is koning: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm, vleiend licht. Plan je shoots rond deze tijden.
* bewolkte dagen zijn ook je vriend: Bewolde dagen bieden prachtig diffuus, zelfs licht, het minimaliseren van harde schaduwen.
* variëteit is de sleutel: Scoutlocaties met verschillende achtergronden, lichtniveaus en texturen. Zoek naar:
* Open schaduw: Gebieden gearceerd door bomen, gebouwen of grote natuurlijke formaties die zacht, diffuus licht bieden zonder gevlekte patronen.
* achtergrond: Interessante muren, bloemenvelden, gestructureerde hekken, waterpartijen of zelfs eenvoudig gebladerte.
* Natuurlijke reflectoren: Lichtkleurige wanden, zand of water kunnen licht terug op uw onderwerp stuiteren en schaduwen vullen.
* Beschouw de tijd van de dag: Hoe verschuift het licht gedurende de dag op de gekozen locatie?
* Controleer op vergunningen/beperkingen: Sommige locaties, met name parken, kunnen vergunningen vereisen voor professionele fotografie.
* communiceer met uw onderwerp:
* Outfit -keuzes: Advies over kledingkleuren en stijlen die een aanvulling vormen op de locatie en de gewenste stemming. Solide kleuren werken vaak het beste en vermijden drukke patronen die kunnen afleiden.
* verwachtingen: Bespreek de stijl van de shoot, de gewenste poses en het algemene zicht om ervoor te zorgen dat uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd aanvoelt.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is op de gekozen locatie. Overweeg factoren zoals temperatuur, bugs en toegankelijkheid.
* versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige instellingen werkt, maar een DSLR of spiegelloze camera met een goede lens is ideaal.
* lens:
* Portretlens: 50 mm, 85 mm of een korte telelens (bijv. 70-200 mm) zijn uitstekend voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* veelzijdige zoomlens: Een zoomlens zoals een 24-70 mm kan nuttig zijn voor verschillende composities en omgevingen.
* Reflector: Een 5-in-1 reflector is van onschatbare waarde voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. (Wit, zilver, goud, zwart en diffusiepaneel)
* diffuser: Een grote diffuser kan hard zonlicht verzachten en meer gelijkmatige verlichting creëren.
* Optioneel:
* off-camera flash/speedlight: Voor het toevoegen van een vleugje licht of het overwinnen van uitdagende verlichtingssituaties.
* Light Stand: Om reflectoren of diffusers vast te houden.
* Props: Kleine, relevante rekwisieten kunnen persoonlijkheid en interesse toevoegen aan uw portretten (bijv. Een boek, een bloem, een muziekinstrument).
* Weer: Houd de voorspelling nauwlettend in de gaten. Indien nodig herschikken door zware regen of extreme weersomstandigheden.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Harnas Natural Light:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open tint voor zachte, zelfs verlichting die harde schaduwen en kneep minimaliseert. Het licht van de open lucht wordt gereflecteerd en verspreid, waardoor flatterende verlichting ontstaat.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen (enigszins aan de zijkant) en stel bloot voor hun gezicht. Dit creëert een zachte, dromerige uitstraling met een prachtig randlicht rond hun haar. Gebruik een reflector om de schaduwen op hun gezicht in te vullen. Houd er rekening mee dat direct zonlicht in de lens ongewenste fakkels kan veroorzaken.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp met het licht van de zijkant. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Houd rekening met de schaduw die op het gezicht van het onderwerp valt; Pas hun positie aan of gebruik een reflector om het in te vullen.
* Een reflector gebruiken:
* wit: Biedt een neutraal, zacht vullicht.
* zilver: Biedt een helderder, meer spiegelend vullicht, nuttig voor het toevoegen van een vleugje schittering aan de ogen.
* goud: Creëert een warm, gouden vullicht, perfect voor het verbeteren van huidtinten tijdens het gouden uur.
* zwart: Gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* Een diffuser gebruiken: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het strenge zonlicht te verzachten en een meer gelijkmatig, flatterend licht te creëren.
iii. Poseren en compositie:
* poseren:
* Begin met de basis: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Een natuurlijke pose is altijd beter dan een geforceerde.
* Hoeken doen er toe: Experimenteer met verschillende hoeken. Het lichaam kan enigszins vissen om het onderwerp slanker te laten lijken.
* Vermijd directe standpunten: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht te verschuiven en asymmetrische poses te creëren.
* Handen: Let op de handen. Vermijd stijve, gebalde vuisten. Stel van natuurlijke gebaren zoals het aanraken van hun haar, het vasthouden van een prop of het rusten van hun handen in hun zakken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Vertel grappen, vraag naar hun interesses of creëer een ontspannen sfeer om natuurlijke reacties op te wekken.
* Beweging: Neem beweging op in je poses. Laat uw onderwerp lopen, draaien of communiceren met de omgeving.
* Verbind met de ogen: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera en een gevoel van intimiteit te creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (paden, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, bogen, deuren) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om uw onderwerp van de achtergrond te isoleren en een wazig, dromerig effect te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en hun aanwezigheid te benadrukken.
* Achtergronden: Kies achtergronden die uw onderwerp aanvullen en niet afleiden. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
* Verander uw perspectief: Probeer te schieten vanuit verschillende hoogten en hoeken. Ga laag naar beneden of klim naar een hoger uitkijkpunt.
iv. Camera -instellingen:
* Schieten in de handmatige modus: Biedt de meeste controle over uw camera -instellingen.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500s): Bevriest beweging.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30): Kan bewegingsonscherpte creëren. Vereist een statief om camera -shake te voorkomen. (Over het algemeen wilt u uw sluitertijd boven 1/brandpuntslengte houden om camera -shake te voorkomen - dus voor een 50 mm -lens, een sluitertijd van ten minste 1/50s.)
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van uw camera om te licht.
* lagere ISO (bijv. 100, 200): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis.
* Hogere ISO (bijv. 800, 1600): Hiermee kunt u bij weinig licht fotograferen, maar kunt u ruis in uw afbeeldingen introduceren. Probeer uw ISO zo laag mogelijk te houden met behoud van een goede blootstelling.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig in uw afbeeldingen worden weergegeven. Stel uw witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* meting: Het meetsysteem van de camera helpt de juiste belichting te bepalen. Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw scène.
* focus: Concentreer je altijd op de ogen van je onderwerp om scherpe, boeiende portretten te creëren. Gebruik eenpunts autofocus voor precieze controle.
v. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Adobe Lightroom, Capture One en Luminar zijn populaire keuzes voor het bewerken van portretten.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en hoogtepunten/schaduwen aan.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen zonder dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
vi. Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Observeer andere fotografen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en analyseer hun verlichting, poseren en compositie.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* veel plezier! Hoe meer je geniet van het proces, hoe creatiever en je portretfotografie belonend zal zijn.
* Wees geduldig: Natuurlijk licht kan onvoorspelbaar zijn. Wees geduldig en bereid om te wachten op het perfecte moment.
* Leer uw onderwerp kennen: Het opbouwen van een verbinding met uw onderwerp zal hen helpen zich comfortabeler en ontspannen voor de camera te voelen.
* Wees respectvol voor de omgeving: Laat geen spoor achter en respecteer de natuurlijke omgeving.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten creëren die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen in het buitenleven vangen. Succes!