i. Fundamentele principes van het poseren van mannen:
* nadruk op mannelijkheid: Denk aan sterke lijnen, hoeken en doelgerichte gebaren. Vermijd houdingen die te delicaat of gekunsteld lijken, tenzij dat het gewenste artistieke effect is. Zorg er zelfs voor dat het met intentie wordt uitgevoerd.
* Natuurlijk vertrouwen: Het doel is om een gevoel van echt vertrouwen vast te leggen, geen arrogantie. Help uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen te voelen. Vertrouwen schijnt door de ogen en houding.
* Lichaambewustzijn: Leid uw onderwerp om zich bewust te zijn van hun lichaam en hoe het in het frame verschijnt. Subtiele verschuivingen in gewicht, armplaatsing en hoofdhoek kunnen een groot verschil maken.
* lijnen en hoeken: Gebruik lijnen (armen, benen, romp) om visuele interesse te creëren en het oog te sturen. Schuine lichamen zijn over het algemeen dynamischer dan rechte, stijve houdingen.
* De "Bend: "Vermijd stijve, vergrendelde gewrichten. Een lichte bocht in de knieën, ellebogen of zelfs vingers maakt de pose er natuurlijker en ontspannen meer uit. Denk aan het gezegde" Als het buigt, buig het. "
* Gewichtsverdeling: Hoe uw onderwerp hun gewicht distribueert, beïnvloedt hun houding. Gewicht naar één been verschuiven, een beetje leunen of zich schrap tegen iets kunnen visuele interesse toevoegen.
* Verbinding met de camera: Moedig oogcontact aan met de lens, maar verken ook enigszins weg kijken, alsof ze in gedachten verloren gaan.
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Geef duidelijke en specifieke instructies, bied aanmoediging en geef positieve feedback. Het bouwen van rapport helpt hen te ontspannen en je te vertrouwen.
* Observeer en aanpassen: Let op de natuurlijke bewegingen en neigingen van uw onderwerp. Dwing ze niet in poses die onnatuurlijk aanvoelen. Pas uw aanpak aan van hun individuele stijl en comfortniveau.
* De gouden regel van poseren Als het kan buigen, buig het dan. Dit helpt bij het creëren van een meer natuurlijke look in het algemeen.
ii. Algemene positie richtlijnen en technieken:
* de kaaklijn: Een sterke kaaklijn wordt vaak als mannelijk beschouwd. Laat uw onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden stoten. Dit kan helpen de kaak te definiëren en eventuele dubbele kin -problemen te elimineren. (Maar overdrijf het niet - subtiliteit is de sleutel).
* schouders terug en neer: Goede houding brengt vertrouwen over. Herinner uw onderwerp eraan om hun schouders naar achteren en naar beneden te rollen, waardoor ze zich vermeed.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele opties:
* in zakken: Casual en ontspannen.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen of defensiviteit overbrengen (gebruik met voorzichtigheid).
* Iets vasthouden: Een prop zoals een boek, koffiekopje of zelfs een jas kan de handen iets geven om te doen.
* Rustend op een oppervlak: Leunend op een muur, tafel of ander object.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Kan een vleugje intriges toevoegen, maar er niet zelfbewust uitzien.
* aan de zijkant: Alleen als het natuurlijk wordt geplaatst. Als ze recht en rigide zijn, ziet het er onnatuurlijk uit.
* benen:
* Gewichtsverschuiving: Het grootste deel van het gewicht op één been zetten creëert een meer ontspannen en dynamische pose.
* gekruiste enkels: Subtiel en voegt een vleugje verfijning toe.
* Eén been iets vooruit: Creëert een gevoel van beweging en richting.
* zitten: Experimenteer met verschillende benenposities - gekruiste benen, één been uitgebreid, enz.
* torso:
* Hoek het lichaam: Vermijd niet rechtstreeks tegenover de camera tenzij specifiek gewenst. Een lichte hoek is over het algemeen meer vleiend.
* lichte mager: Vooruit of achteruit leunen kan dynamiek toevoegen.
* rotatie: Het omdraaien van de torso enigszins terwijl het hoofd naar de camera wordt gehouden, creëert een interessantere en gebeeldhouwde look.
* hoofd:
* tilt: Een lichte tilt kan de functies verzachten en persoonlijkheid toevoegen.
* hoek: Experimenteer met het iets naar links of rechts draaien.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken: Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
iii. Ideeën poseren - Specifieke poses en scenario's:
* staande poses:
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of ander object. Experimenteer met verschillende hoeken en handplaatsingen.
* de pas: Lopen naar de camera, met een natuurlijke en zelfverzekerde gang.
* De hand in zak: Een of beide handen in de zakken, schouders ontspannen.
* het kruispunt: Staande met benen iets uit elkaar, gewicht gelijkmatig verdeeld, handen aan de zijkanten of in zakken.
* De krachthouding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, borst iets naar voren, handen aan de zijkanten of vooraan geklemd. (SPAREND GEBRUIK - kan er arrogant uitzien als het niet goed wordt gedaan).
* zittende poses:
* De stoel mager: Zittend in een stoel, naar voren leunend met ellebogen op de knieën.
* Het beenkruis: Zittend met benen gekruist, rustend op de knie.
* De casual zitten: Zittend op een bank of trap, benen uitgestrekt of gebogen op de knieën.
* De grond zit: Zittend op de grond, leunend tegen een muur of boom.
* Actie poseert:
* de wandeling: Lopen met doel en energie.
* De sprong: Een dynamische sprong in de lucht.
* De run: Rennen naar of weg van de camera.
* de sport: Deelnemen aan een sport of activiteit.
* Milieu -poses:
* stedelijke instelling: Poses in stadsstraten, steegjes of tegen gebouwen.
* Natuurinstelling: Poses in bossen, velden of door het water.
* Industriële instelling: Poseert in fabrieken, magazijnen of tegen machines.
* Home -instelling: Poses in het huis van het onderwerp en weerspiegelen hun persoonlijke stijl.
* Close-up poses:
* Focus op de ogen: Leg de blik en emotie van het onderwerp vast.
* Het profiel: Een dramatische profielschot, die de kaaklijn en functies benadrukt.
* Het gestructureerde portret: Focus op details zoals baard, haar of kleding.
iv. Posities aanpassen aan lichaamstypes:
* langere mannen:
* Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat ze tegen muren leunen of ga zitten om de hoogte te verbreken.
* Vermijd poses waardoor ze er te langwerpig uitzien.
* Wijdhoekige lenzen kunnen de hoogte overdrijven, dus gebruik ze voorzichtig.
* Kortere mannen:
* Gebruik opwaartse hoeken om ze groter te laten lijken.
* Vermijd poses waardoor ze er gebogen uitzien.
* Laat ze indien mogelijk op een iets hogere grond staan.
* spiermannen:
* Markeer hun lichaamsbouw met poses die pronken met hun spieren.
* Let op de verlichting om hun definitie te accentueren.
* Vermijd poses waardoor ze er stijf of onnatuurlijk uitzien.
* slankere mannen:
* Gebruik kleding om bulk en vorm toe te voegen.
* Vermijd poses waardoor ze er te dun of kwetsbaar uitzien.
* Gebruik hoeken en lijnen om een gevoel van kracht en definitie te creëren.
* grotere mannen:
* Gebruik poseren en kleding om een flatterend silhouet te creëren.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren of de nadruk leggen op probleemgebieden.
* Gebruik donkere kleuren om een afslankeffect te creëren.
* Het lichaam van de camera weggooien kan flatterender zijn.
v. Belangrijkste overwegingen voor verlichting:
* mannelijke verlichting: Omvat vaak meer contrast en gedefinieerde schaduwen om functies zoals de kaaklijn en jukbeenderen te accentueren.
* zacht vs. hard licht: Experimenteer met zowel zacht als hard licht om verschillende stemmingen te creëren. Hard licht kan dramatische schaduwen creëren, terwijl zacht licht meer vergevingsgezind is.
* Directioneel licht: Let op de richting van het licht en hoe het het gezicht en het lichaam vormt. Zijverlichting kan een meer gebeeldhouwde look creëren.
* RIM -verlichting: Achtergrondverlichting Het onderwerp kan een halo -effect creëren en ze scheiden van de achtergrond.
vi. Het belang van verbinding en richting:
* Build rapport: Hoe comfortabeler uw onderwerp is, hoe beter de foto's zullen zijn. Praat met ze, leer ze kennen en laat ze zich ontspannen voelen.
* Geef duidelijke instructies: Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Wees specifiek over wat je wilt dat ze doen. Gebruik beschrijvende taal en demonstreer de poses zelf.
* Positieve feedback geven: Laat uw onderwerp weten wat ze goed doen. Dit zal hen aanmoedigen en hen helpen zich zelfverzekerder te voelen.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en begripvol. Raak niet gefrustreerd als uw onderwerp het niet meteen krijgt.
vii. Beyond the Pose - Persoonlijkheid vastleggen:
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en onthullende zijn.
* uitdrukkingen: Let op de uitdrukkingen van het onderwerp. Een echte glimlach of een doordachte blik kan een foto veel aantrekkelijker maken.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je foto's wilt vertellen. Wat wil je dat de kijker voelt? Gebruik poseren, verlichting en compositie om die boodschap over te brengen.
viii. Oefen en experimenten:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent voor het poseren van mannen, hoe beter je wordt. Experimenteer met verschillende poses, verlichtingsinstellingen en camerahoeken.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in mannelijke portretten. Besteed aandacht aan hun poseertechnieken, verlichtingskeuzes en compositie.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om je eigen unieke stijl van poseren te ontwikkelen. Experimenteer met verschillende benaderingen en ontdek wat het beste voor u werkt.
Door deze principes en technieken te beheersen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van boeiende en authentieke portretten van mannen. Veel succes en veel plezier!