het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten bieden een uniek perspectief, waarbij niet alleen uw onderwerp wordt vastgelegd, maar ook een aanzienlijk deel van hun omgeving. Het toevoegen van off-camera flash verhoogt deze portretten, balancerende blootstelling en het toevoegen van dimensie. Hier is een uitsplitsing van hoe u ze kunt maken:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen:
* Uitdagingen van groothoek:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen kunnen gezichten en lichamen vervormen, vooral in de richting van de randen.
* ondiepe scherptediepte (DOF): Moeilijk te bereiken extreem ondiepe DOF voor achtergrond vervaging op dichterere afstanden.
* Perspectief: Het bredere gezichtsveld kan de onderwerpen klein en onbeduidend laten lijken.
* Plaatsing van flash: Het gelijkmatig krijgen van de flitser om het bredere gebied gelijkmatig te dekken kan lastig zijn.
* Voordelen van groothoek:
* context: Toont het onderwerp in hun omgeving en vertelt een verhaal.
* dramatisch perspectief: Overdrijft lijnen en hoeken, waardoor een meer dynamisch beeld ontstaat.
* Milieuportretten: Perfect voor het vangen van het onderwerp in hun omgeving, zoals een stadsbeeld of natuurlijk landschap.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* groothoeklens: Alles van 35 mm tot ongeveer 14 mm (equivalent volledig frame). Overweeg de vervorming aan de randen. 24 mm of 35 mm zijn vaak goede uitgangspunten.
* off-camera flash (Speedlight of Strobe): Essentieel voor het toevoegen van licht en het vormgeven van uw onderwerp.
* Flash -trigger en ontvanger: Om uw flits draadloos te activeren.
* Light Stand: Om uw flits te positioneren.
* Modifier (softbox, paraplu of kale lamp): Om het flitslicht te verzachten of vorm te geven. Een grotere modificator creëert over het algemeen zachter licht.
* Optioneel:
* rooster: Om licht te lekkage te regelen en een spotlight -effect te creëren.
* kleurgels: Om kleur toe te voegen aan de achtergrond of uw onderwerp.
* Reflector: Om licht terug in schaduwen te stuiteren.
iii. Planning en voorbereiding:
1. Locatie Scouting: Kies een locatie die uw onderwerp aanvult en een verhaal vertelt. Overweeg de achtergrondelementen.
2. Samenstelling: Denk na over hoe u uw onderwerp in de omgeving wilt inlijsten. Gebruik leidende lijnen, derdenregel en andere compositietechnieken om het oog van de kijker te begeleiden.
3. verhalen vertellen: Welke boodschap wil je overbrengen met het portret? Hoe draagt de omgeving bij aan die boodschap?
iv. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor maximale controle.
* diafragma: Begin met een middellange afstand zoals f/5.6 of f/8. Dit geeft je voldoende scherptediepte om je onderwerp scherp te houden, terwijl je nog steeds wat achtergrondscheiding mogelijk maakt. Pas aan op basis van uw gewenste scherptediepte en de hoeveelheid omgevingslicht.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit zal het omgevingslicht regelen. Begin met een sluitertijd waardoor het omgevingslampje enigszins onderbelicht is (bijvoorbeeld 1/200e van een seconde). Experimenteer om de juiste balans tussen ambient en flits te vinden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van het omgevingslicht. Als u Flash gebruikt, past u de flitser aan de omgevingslichttemperatuur (bijvoorbeeld met behulp van een CTO -gel als u in warm zonlicht schiet).
v. Flash Setup &Placement:
* Positionering buiten de camera: Dit is de sleutel tot het vermijden van platte, directe flits.
* hoek: Plaats uw flits onder een hoek (ongeveer 45 graden) op uw onderwerp, om schaduwen en dimensie te creëren. Iets boven het onderwerp is meestal vleiend.
* Afstand: Experimenteer met de afstand van de flits om de lichtintensiteit te regelen. Dichtere flits zal helderder zijn en verdere flits zal dimmer zijn.
* Modifier:
* softbox/paraplu: Biedt zacht, diffuus licht. Plaats het dichter bij het onderwerp voor zachter licht.
* kale lamp: Creëert strengere licht en meer dramatische schaduwen. Goed voor edgy of dramatisch uiterlijk.
* Flash Power: Begin met een lage stroominstelling (bijv. 1/16 of 1/32) en verhoog het vermogen geleidelijk totdat uw onderwerp correct is verlicht.
* meting: Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) om de flash -uitgang te meten. U kunt ook testopnames maken en het flash -vermogen dienovereenkomstig aanpassen.
* het licht bevredigen: Richt de rand van de lichtmodificator op uw onderwerp. Dit biedt een zachtere, geleidelijke falloff van licht.
vi. Schiettechnieken:
1. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus of back-knopfocus.
2. Samenstelling: Let op de compositie. Plaats uw onderwerp niet direct in het midden van het frame.
3. Pose: Werk samen met uw onderwerp om een natuurlijke en ontspannen pose te creëren. Overweeg hun lichaamstaal en hoe dit zich verhoudt tot de omgeving.
4. Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken. Probeer vanuit een lage hoek te schieten om uw onderwerp groter en krachtiger te laten lijken.
5. Meerdere schoten vastleggen: Maak veel foto's. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen in de nabewerking.
vii. Natuurverwerking:
* Correcte vervorming: Gebruik lenscorrectieprofielen in Lightroom of Photoshop om vervorming te minimaliseren, vooral rond de randen.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Geef de algehele blootstelling en het contrast af.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels om de blootstelling, contrast en kleur selectief aan te passen in specifieke delen van de afbeelding.
viii. Tips en trucs:
* Gebruik de omgeving: Neem elementen van de omgeving op om een interessantere en dynamische compositie te creëren.
* dichtbij: Wees niet bang om dicht bij uw onderwerp te komen. Dit kan een meer intiem en boeiend portret creëren. Maar let op vervorming.
* Controleer het licht: Gebruik vlaggen of gobo's om ongewenst licht te blokkeren en meer dramatische schaduwen te creëren.
* Experimenteer met gels: Gebruik kleurgels om kleur toe te voegen aan de achtergrond of uw onderwerp. Dit kan een meer creatieve en surrealistische uitstraling creëren.
* communiceer met uw onderwerp: Houd uw onderwerp op de hoogte en betrokken tijdens het hele proces. Dit zal hen helpen zich comfortabeler en ontspannen te voelen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende groothoekportretten.
Voorbeeldscenario's en -instellingen:
* Portret van het stadsbeeld:
* Lens:24 mm
* Apertuur:f/5.6 - f/8
* ISO:100
* Sluitertijd:1/100e - 1/200e (om de stadslichten enigszins te onderscheiden)
* Flash:Speedlight met een kleine softbox, iets boven en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.
* Natuurportret (bos):
* Lens:35 mm
* Apertuur:F/4 - F/5.6
* ISO:200
* Sluitertijd:1/60e - 1/125e (om de natuurlijke lichtfiltering door de bomen vast te leggen)
* Flash:stroboscoop met een grote paraplu, iets vooraan en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, vederde naar hen toe.
Onthoud: Dit zijn slechts uitgangspunten. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Wees niet bang om de regels te overtreden en creatief te zijn! Succes!