i. Planning en voorbereiding
* Concept &thema: Voordat je zelfs een camera oppakt, besluit je over het verhaal dat je wilt vertellen. Welke stemming wil je oproepen? Overweeg deze vragen:
* Wat is de persoonlijkheid van het onderwerp? Laat dit uw lichte schilderstijl informeren.
* Welke kleuren en vormen zullen het onderwerp verbeteren?
* Welke emotie probeer je vast te leggen? (bijvoorbeeld etherisch, dynamisch, mysterieus)
* Voorbeelden: Geometrische patronen voor een modern gevoel, stromende lijnen voor een dromerig effect, chaotische krabbels voor iets edgys.
* Locatie: Kies een volledig donkere locatie. Dit kan een overdekte studio zijn, een kelder, een garage of een buitenvlek ver van stadslichten. Zelfs een beetje omgevingslicht kan een lange belichting verpesten.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* lens: Een standaard zoomlens (bijv. 24-70 mm of 24-105 mm) biedt flexibiliteit. Een bredere lens (bijvoorbeeld 16-35 mm) kan handig zijn voor het vastleggen van meer van de omgeving of lichte paden. Een prime lens (bijv. 50 mm) kan geweldig zijn voor portretten.
* statief: Absoluut essentieel. De camera moet perfect stil zijn voor de lange belichting.
* Afstandsperserafgifte (of kabelafgifte/timer): Dit voorkomt camera -shake bij het drukken op de sluiter. Als u er geen hebt, gebruikt u de zelf-timer van de camera (vertraging van 2 seconden is meestal voldoende).
* Lichten: Dit is waar creativiteit schijnt. Overwegen:
* zaklamp (enkele LED of multi-geleid): Het werkpaard. Verstelbare helderheid is een pluspunt.
* LED -strips/tape: Kan gladde lijnen en vormen maken.
* glasvezelstokken: Produceer delicate, etherische lijnen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Creëert gloeiende contouren.
* Stringlichten (batterij bediend): Twinkelende details toevoegen.
* Steel Wool &Whisk (Veiligheid eerst!): Voor dramatische vonken (zie de veiligheidssectie hieronder).
* Gekleurde gels: Plaats deze over uw lichtbron voor kleurrijke effecten. Gebruik gaffer tape om ze te beveiligen.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Essentieel voor het onzichtbaar blijven op de foto. Draag geen reflecterende kleding.
* Gaffer -tape (of zwarte tape): Voor het beveiligen van gels en maskeerlicht.
* batterijen: Zorg ervoor dat alle lichten verse batterijen hebben.
* assistent (optioneel maar nuttig): Kan helpen het model te positioneren, lichten vast te houden en de sluiter te activeren.
* Veiligheid:
* staalwol: Gebruik extreme voorzichtigheid! Het is een brandgevaar. Week het gebied met water, laat een brandblusser bij de hand en draag oogbescherming, handschoenen en lange mouwen. Kies een locatie ver van brandbare materialen. Draai de staalwol * weg * van uw model en uzelf. Ken de lokale voorschriften; Spinnende staalwol kan in sommige gebieden illegaal zijn.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving en vermijd struikelen. Gebruik een vage zaklamp om te navigeren.
* Modelcomfort: Houd uw model geïnformeerd en comfortabel. Laat ze weten wat ze kunnen verwachten en geef ze pauzes.
ii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Begin met een matig diafragma zoals f/5.6 tot f/8. Dit geeft u een behoorlijke scherptediepte, zodat uw onderwerp redelijk scherp is en voldoende licht mogelijk maakt voor uw lichte schilderij. Pas aan op basis van hoeveel omgevingslicht er is. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) laten meer licht binnen en creëert een ondieper scherptediepte. Kleinere openingen (bijv. F/11, f/16) zullen de diepte van het veld verhogen, maar vereisen langere blootstellingen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met een lange belichting, zoals 5-10 seconden, en pas af op basis van de hoeveelheid licht die u gebruikt en het effect dat u wilt. Mogelijk heeft u blootstellingen van 30 seconden of zelfs langer nodig. Bulb -modus zorgt voor extreem lange belichtingen.
* focus: Stel uw focus handmatig in. Laat uw model staan waar u ze wilt, schijn een licht op hen, focus en schakel vervolgens uw lens naar handmatige focus om de focus te vergrendelen. Als alternatief pre-focus op een object in hetzelfde vlak als uw onderwerp. Autofocus zal waarschijnlijk worstelen in het donker.
* Witbalans: Stel dit in op een vaste waarde zoals "daglicht" of "Tungsten", afhankelijk van het type lichten dat u gebruikt, of pas na verwerking aan. U kunt ook experimenteren met creatieve witbalans voor kleureffecten.
* bestandsindeling: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
iii. Lichte schildertechnieken
* Modelpositionering:
* Begin met een statische pose: Begin met een eenvoudige pose, zodat u zich kunt concentreren op het lichte schilderij.
* Experiment: Zodra je je op je gemak voelt, moedig het model aan om verschillende poses te proberen.
* Houd stil: Het model moet * zeer * nog steeds tijdens de belichting blijven. Elke beweging zal leiden tot vervaging.
* het onderwerp verlichten:
* Eén hoofdlichtbron: Begin meestal door uw onderwerp zachtjes te "schilderen" met een zaklamp. Blaas ze niet met licht. Streef naar zachte, zelfs verlichting.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik meerdere lichtbronnen voor verschillende effecten. Een tweede licht kan worden gebruikt om hoogtepunten toe te voegen of schaduwen in te vullen.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren. Achtergrondverlichting kan een silhouet creëren.
* Licht regelen: Gebruik uw hand of een stuk karton om het licht te blokkeren of vorm te geven.
* Lichte paden/patronen maken:
* Bewegingssnelheid: De snelheid waarmee u het licht beweegt, beïnvloedt de helderheid en dikte van de lijnen. Langzame bewegingen creëren helderdere en dikkere lijnen.
* Afstand: Door het licht dichter bij de camera te bewegen, creëert een helderdere, meer gedefinieerde lijn.
* Oefening: Oefen met het maken van verschillende vormen en patronen met uw lichten.
* gelaagdheid: Bouw je lichte schilderij in lagen op. Begin met een basislaag van licht en voeg vervolgens details en accenten toe.
* jezelf verbergen:
* Draag donkere kleding: Zoals gezegd, helpt zwarte kleding je te verdwijnen op de foto.
* Beweeg snel en heimelijk: Beweeg snel tussen lichte schildersnelslagen.
* Vermijd direct licht: Schijn het licht niet rechtstreeks bij de camera.
* Blijf bewegen: Sta niet te lang stil op één plek.
* Communicatie: Praat met uw model. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en weten wat er gebeurt. Gebruik indien nodig verbale aanwijzingen ("Houd stil!").
iv. Workflow - Een typische lichtschilderingssessie
1. Setup: Camera op statief, externe sluiterrelease aangesloten, lichten klaar.
2. Duister de kamer: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
3. Positionering van het modeldodel: Plaats het model en leg de pose uit.
4. Focus: Focus handmatig op het model.
5. Testschot: Maak een testschot (met een korte belichting zoals 1 seconde) om uw compositie en focus te controleren. Pas indien nodig aan.
6. Stel camera -instellingen in: Pas de diafragma, ISO en sluitertijd aan op basis van uw testopname. Begin met de aanbevolen waarden hierboven.
7. Start de belichting: Druk op de externe sluiterafgifte (of gebruik de zelf-timer).
8. Licht schilderen: Begin met schilderen met uw lichtbronnen. Onthoud uw plan en experiment.
9. Beëindig de belichting: De belichting eindigt automatisch (of u drukt op de sluiterafgave indien in de bolmodus).
10. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op uw camerascherm. Pas de camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het model indien nodig aan.
11. Herhaal: Herhaal stappen 7-10 totdat u het gewenste resultaat krijgt.
v. Post-processing
* RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een van of vergelijkbaar met het aanpassen van de belichting, contrast, witbalans, hoogtepunten, schaduwen en andere instellingen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om korreligheid te verminderen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder eventuele ongewenste elementen of vlekken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
vi. Tips &trucs
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen.
* Gebruik sjablonen: Maak stencils of sjablonen om specifieke vormen of patronen te maken met uw licht.
* langer is niet altijd beter: Hoewel lange blootstellingen nodig zijn, kunnen soms kortere blootstellingen u scherpere lijnen en meer controle geven.
* Reverse Light Painting: Verf * weg * van de camera, waardoor een negatief effect ontstaat.
* Gebruik spiegels: Reflecties kunnen interessante diepte en complexiteit toevoegen aan uw lichte schilderijen.
* veel plezier! Licht schilderen moet plezierig zijn. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Door deze richtlijnen te volgen en je creativiteit te laten stromen, kun je verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken. Vergeet niet om de veiligheid te prioriteren en plezier te hebben bij het verkennen van deze fascinerende techniek!