i. Inzicht in de basis van goed portret poses
* doel: Het primaire doel van poseren is het creëren van een flatterend en boeiend beeld dat de persoonlijkheid van het onderwerp vastlegt en tegelijkertijd afleidingen of waargenomen fouten minimaliseert. Het gaat over het verbeteren, niet om vermoming.
* communicatie is sleutel: Communiceer als fotograaf duidelijk en vriendelijk met uw onderwerp. Leg uit wat je zoekt en waarom. Wees als onderwerp niet bang om vragen te stellen en feedback te geven. Vertrouwen is essentieel.
* ontspanning is van het grootste belang: Een gespannen onderwerp vertaalt zich in een gespannen foto. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen, diep adem te halen en zich te concentreren op iets aangenaams. Humor kan een geweldige spanningsverlichter zijn.
* Bewustzijn van lichaamstaal: Lichaamstaal spreekt boekdelen. Wees je bewust van handen, houding, gezichtsuitdrukkingen en hoe ze de stemming en houding van het onderwerp overbrengen.
ii. Algemene positieprincipes (van toepassing op de meeste mensen)
* De hoek is je vriend:
* Vermijd het frontaal fotograferen: Het lichaam van de camera enigszins uit de buurt van de camera ontstaat, creëert diepte en dimensie, waardoor het onderwerp er slanker en interessanter uitziet. Denk aan een 3/4 pose.
* Hoek het gezicht: Zelfs als het lichaam schuift is, kan het gezicht enigszins het gezicht naar de lichtbron draaien of de camera een meer boeiende verbinding met de kijker creëren.
* Laat uw schouder zakken tot de camera: De dichtstbijzijnde schouder naar beneden kantelen en de andere omhoog is erg vleiend.
* verleng de nek (de schildpad): De kin zachtjes naar voren en naar beneden duwen, verlengt de nek en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Het voelt onnatuurlijk aan, maar het ziet er vaak geweldig uit op de camera. De sleutel is om het *subtiel te doen. *
* De kracht van een lichte bocht:
* gebogen ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën. Hierdoor ziet de pose er ontspannen en dynamischer uit.
* Gewichtsverdeling: Door gewicht van het ene been naar het andere te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* Handplaatsing is cruciaal: Handen zijn vaak het lastigste deel.
* Vermijd klemmen: Gebalde vuisten zien er agressief of gespannen uit.
* Houd ze ontspannen: Laat de handen losjes aan de zijkanten hangen (met een bocht in de ellebogen), laat ze op de heupen rusten of gebruik ze om te communiceren met de omgeving.
* Toon de zijkanten van de handen: Laat de achterkant van je handen niet aan de camera zien. Het laat ze groter lijken.
* Vermijd handen "afgesneden" aan de frame randen: Zorg ervoor dat die handen, bij het aanraken van de rand, volledig binnen of volledig buiten de afbeelding zijn. Delen van de hand worden afgesneden is unaesthetisch.
* Vermijd directe "staren naar de camera": Hoewel direct oogcontact krachtig kan zijn, kan het ook confronterend aanvoelen. Moedig het onderwerp aan om enigszins naar de zijkant of voorbij de camera te kijken voor een zachtere, meer contemplatieve look, vooral aan het begin van een shoot.
* Let op de "Gap": Een kleine opening tussen de armen en het lichaam kan de arm dunner laten lijken en voorkomen dat de armen in de romp mengen.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* "probleemgebieden": Erken dat iedereen gebieden heeft waar ze zelfbewust over zijn. Het doel is om hun bekendheid te minimaliseren, niet om het onderwerp zich te schamen.
* armen: Zonder de armen weg van het lichaam en het creëren van ruimte tussen de arm en torso laat ze er slanker uitzien.
* taille: Een lichte draai van de romp kan een meer gedefinieerde taille creëren. Hands op de heupen plaatsen kan ook helpen.
* dubbele kin: De techniek "Turtle" is cruciaal. Ook kan het fotograferen vanuit een iets hogere hoek het uiterlijk minimaliseren.
* lange individuen: Let op de hoofdruimte. Vermijd niet te strak bij de bovenkant van het hoofd. Moedig hen aan om een knie te buigen of tegen iets te leunen om een meer dynamische pose te creëren.
* Kortere individuen: Schieten vanuit een onderste hoek kan ze groter laten lijken. Vermijd poses waardoor ze er gecomprimeerd uitzien.
* plus-size individuen: Focus op het creëren van curven en definitie. Vermijd poses waardoor ze er boxy uitzien. Markeer de taille. Gebruik zachte verlichting om de figuur te flatteren.
iv. Steltechnieken voor verschillende situaties
* staande poses:
* de "S-curve": Moedig een lichte bocht in de knieën aan en een subtiele curve in de wervelkolom voor een meer vrouwelijke en dynamische pose.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of ander object kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Wandelen: Actieopnamen kunnen erg dynamisch zijn. Leg het onderwerp midden in de overgang vast.
* zittende poses:
* Hoek het lichaam: Ziet niet recht op de camera zitten. Hoek het lichaam enigszins om een meer vleiende houding te creëren.
* houding is sleutel: Moedig het onderwerp aan om rechtop te zitten, maar niet stijf.
* Plaatsing van de benen: Het oversteken van de benen bij de enkels of knieën kan een elegantere pose creëren.
* Liggende poses:
* Verhoog het hoofd: Gebruik een kussen of prop om het hoofd en de nek te verheffen.
* Hoek het lichaam: Ga niet plat op de rug liggen. Hoek het lichaam enigszins om meer diepte te creëren.
* Gebruik rekwisieten: Boeken, dekens of andere rekwisieten kunnen interesse en persoonlijkheid aan de pose toevoegen.
v. Gezichtsuitdrukkingen en emoties
* Authenticiteit is de sleutel: Het forceren van een glimlach of uitdrukking ziet er onnatuurlijk uit. Moedig het onderwerp aan om na te denken over iets dat hen gelukkig of ontspannen maakt.
* de "squinch": Een lichte scheel van de ogen kan het onderwerp er zelfverzekerder en aantrekkelijker uitzien. Stel je voor dat je naar de zon schiet.
* Natuurlijke glimlachen: Een echte glimlach betreft de ogen (zoek naar Crow's Feet). Moedig het onderwerp aan om iets grappigs of aangenaams te bedenken.
* Oefen in de spiegel: Moedig uw onderwerp (of uzelf) aan om verschillende uitdrukkingen in de spiegel te oefenen om te zien wat er het beste uitziet.
vi. Verlichting en compositie (cruciale context)
* verlichting vormt de pose: Zachte, diffuse verlichting is over het algemeen meer flatterend dan hard, direct licht. Let op schaduwen en hoogtepunten.
* Samenstelling is belangrijk: Gebruik de samenstellingsregels (regel van derden, leidende lijnen, enz.) Om visueel aantrekkelijke portretten te maken. Overweeg de achtergrond en hoe het het onderwerp aanvult.
vii. Continu leren en experimenten
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert om te begrijpen waarom ze werken.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* sta open voor feedback: Vraag om feedback van anderen om uw poseervaardigheden te verbeteren.
* aanpassen aan het individu: Onthoud dat elke persoon anders is. Pas uw poseertechnieken aan om aan hun individuele lichaamstype, persoonlijkheid en voorkeuren te voldoen. Probeer geen pose te forceren als deze niet werkt.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor onderwerpen:
* Ontspan, veel plezier en vertrouw op uw fotograaf.
* Let op uw lichaamstaal en hoe deze zich vertaalt op de camera.
* Oefen in de spiegel om uw meest vleiende hoeken te vinden.
* Communiceer uw zorgen en voorkeuren aan de fotograaf.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor fotografen:
* Communiceer duidelijk en vriendelijk met uw onderwerp.
* Creëer een ontspannen en comfortabele omgeving.
* Observeer de lichaamstaal van uw onderwerp en pas uw positie dienovereenkomstig aan.
* Focus op het vastleggen van de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp.
* Bestudeer, oefenen en experimenteren om uw vaardigheden continu te verbeteren.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u portretten maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!