i. Belangrijkste overwegingen voordat u begint:
* Ken uw onderwerp:
* persoonlijkheid: Is hij introvert, extravert, zelfverzekerd, speels, serieus? De pose zou zijn karakter moeten weerspiegelen.
* Lichaamstype: Poseren kan flatteren of niet -flinke lichaamstypes. Brede schouders kunnen worden benadrukt, of een zachtere buik kan worden geminimaliseerd.
* Comfortniveau: Als hij zich ongemakkelijk voelt, zal dat aantonen. Begin met eenvoudige, natuurlijke poses en bouwt zich geleidelijk op.
* Doel van de foto: Is het een headshot voor LinkedIn, een mode -redactioneel, een casual portret of iets anders? Het doel zal de stijl van poseren sterk beïnvloeden.
* verlichting: De verlichting beïnvloedt dramatisch hoe de pose eruit ziet.
* Directionele verlichting: Kan sterke functies benadrukken en schaduwen creëren voor een meer mannelijke look.
* zachte verlichting: Meer vergevingsgezind en kan worden gebruikt voor een meer benaderbaar of ontspannen gevoel.
* Samenstelling: Hoe het onderwerp in het frame is geplaatst, is belangrijk.
* Regel van derden: Raadpleeg het onderwerp de hele tijd niet.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van drama of isolatie creëren.
* garderobe: Kleding speelt een cruciale rol.
* pasvorm: Goed passende kleding is essentieel. Te los of te strak ziet er onflatteus uit.
* stijl: De kledingstijl moet overeenkomen met de algehele stemming en het doel van de foto.
* communicatie is sleutel:
* Geef duidelijke instructies: Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Wees specifiek.
* Gebruik positieve versterking: "Dat ziet er geweldig uit! Probeer nu ..."
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de pose zelf.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de juiste pose te vinden.
ii. Algemene poseren voor mannen:
* Hoeken zijn je vriend:
* Vermijd niet rechtstreeks tegenover de camera: Het lichaam enigszins vennissen creëert meer dimensie en is over het algemeen meer flatterend. De "Power Angle" is enigszins hoekig naar de camera.
* Hoek het gezicht: Het gezicht enigszins draaien kan de kaaklijn definiëren.
* Jawline:
* Duw de kin enigszins naar voren en naar beneden (subtiel!): Dit helpt het uiterlijk van een dubbele kin te elimineren en definieert de kaaklijn. Zeg hem dat hij erover moet denken om zijn voorhoofd iets naar de camera te brengen.
* schouders:
* Eén schouder iets naar voren: Dit creëert een meer dynamische en ontspannen look.
* Vermijd vierkante schouders (tenzij opzettelijk): Vierkante schouders kunnen er stijf uitzien.
* Handen:
* Houd ze ontspannen: Gespannen handen zien er ongemakkelijk uit.
* Geef ze iets te doen: Zakken, een prop vasthouden, rusten op een oppervlak, enz.
* Vermijd platte handpalmen tegenover de camera: Het kan handen groter laten lijken. Hoek de handen enigszins.
* Beldt niet vuisten: Ontspan de vingers.
* handen in zakken: Een klassieke, casual look. Duim eruit is meestal meer vleiend.
* armen gekruist (spaarzaam gebruik): Kan er defensief uitzien. Zorg ervoor dat ze ontspannen zijn en niet te strak. Probeer armen te kruisen * losjes * bij de polsen in plaats van volledig gekruist aan de borst.
* benen:
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven naar één been is meer ontspannen en natuurlijk.
* Lichte bocht in de knie: Vermijd het vergrendelen van de knieën, omdat deze er stijf uitziet.
* gekruiste benen (zittend): Enkle over knie is een ontspannen optie. Vermijd het oversteken op de knieën, omdat het de benen kan verkorten.
* houding:
* Goede houding is de sleutel: Sta hoog, maar niet stijf. Stel je een touwtje voor dat je van de bovenkant van je hoofd omhoog trekt.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken: Kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Lichte schuin (Smize): Een subtiele schuin kan de ogen er intenser en zelfverzekerder uitzien.
iii. Poseer ideeën (staand):
* de mager:
* tegen een muur/boom/post: Casual en ontspannen. Een schouder leunde, gewicht verschoof naar één been. Varieer de handplaatsing (in de zakken, op het oppervlak, vasthouden).
* De houding:
* voeten schouderbreedte uit elkaar, een voet iets naar voren: Zelfverzekerd en gegrond. Handen in zakken of aan de zijkanten. Ietwat schuine lichaam.
* de wandeling:
* Lopen naar of weg van de camera: Creëert een gevoel van beweging en energie. Focus op natuurlijke stappen en armzwaai.
* De hand in zak met open jas:
* gestileerd en cool: Hiermee kan een lijn worden gemaakt van schouder tot taille en het verbreken van symmetrie.
* de armen gekruist (losjes op de polsen):
* casual maar zelfverzekerd: Gebruik met een goede houding en directe blik.
* De terugkijk terug:
* Onderwerp loopt weg en draait zich vervolgens om om terug te kijken op de camera: Dit is een veelzijdige pose die een gevoel van mysterie, attentheid of zelfs een speelse houding kan overbrengen. Het werkt goed in stedelijke of natuurlijke omgevingen.
iv. Poseer ideeën (zitten):
* De stoel mager:
* naar voren leunend in een stoel: Betrokken en attent. Ellebogen op knieën, handen geklemd of vasthouden.
* De armleuning rust:
* achterover leunen met armen op armleuningen: Ontspannen en comfortabel. Enigszins achterover.
* De gekruiste benen zitten:
* Enkle over knie: Casual en benaderbaar. Handen die op de benen rusten.
* De grond zit:
* op de grond zitten met gebogen knieën: Informeel en ontspannen. Handen die het lichaam ondersteunen of op de benen rusten.
* De stappen zitten:
* Zittend op stappen of trappen: Een goede manier om een gevoel van plaats te creëren en visuele interesse toe te voegen.
v. Ideeën stellen (actie/beweging):
* Wandelen:
* Leg het onderwerp in beweging, loop op natuurlijke wijze naar of weg van de camera.
* Running:
* Ideaal voor sport- of fitnessfotografie, of om energie en dynamiek over te brengen.
* springen:
* Een leuke en speelse pose, perfect voor het vastleggen van een gevoel van vrijheid en opwinding.
* klimmen:
* Geweldig voor buitenomgevingen, met kracht en avontuur.
* werken/doen:
* Fotograferen van het onderwerp dat zich bezighoudt met hun beroep of hobby. (bijv. Een muzikant die een instrument speelt, een chef -kok kookt, een kunstenaar schilderen).
vi. Tips voor headshots:
* Focus op de ogen: Scherpe focus en goede verlichting zijn essentieel.
* Subtiele hoeken: Hoek het gezicht enigszins om de kaaklijn te definiëren.
* VERTROUWENDE EXPRESSIE: Een echte glimlach of een serieuze maar benaderbare look.
* Eenvoudige achtergrond: Vermijd afleidende achtergronden.
* goed passende kleding: Professionele kleding die geschikt is voor de industrie.
vii. Fouten om te voorkomen:
* Stijve poses: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op de handpositie en geef ze iets te doen.
* Slechte houding: Herinner het onderwerp eraan om hoog te staan.
* Een glimlach forceren: Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde. Probeer aanwijzingen om een natuurlijke reactie op te wekken.
* Lichaamstaal negeren: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* geen richting geven: Maak niet alleen foto's. Leid het onderwerp.
viii. Prompts om natuurlijke uitdrukkingen op te wekken:
* "Vertel me over ..." (Hun favoriete hobby, een recente prestatie, enz.)
* "Wat maakt je aan het lachen?"
* "Stel je voor dat je met een goede vriend praat ..."
* "Denk aan iets waar je dankbaar voor bent ..."
* "Oké, nu een grote, dwaze grijns!"
ix. Gear &instellingen:
* lens:
* Portretfotografie: 50 mm, 85 mm of 70-200 mm lenzen zijn gebruikelijk. Deze bieden een goede balans tussen scherpte en bokeh (achtergrond vervaging).
* bredere hoeklenzen: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu om het onderwerp in hun omgeving te laten zien.
* diafragma:
* Portretfotografie: Bredelijke openingen (f/1.8, f/2.8, f/4) Maak een ondiepe scherptediepte en vervaag de achtergrond.
* groepsfoto's: Smallere openingen (f/5.6, f/8) Zorg ervoor dat iedereen zich in focus is.
* sluitertijd:
* Pas aan om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde met een 50 mm lens).
* ISO:
* Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
x. Oefen, oefenen, oefenen!
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Fotografeer vrienden, familie of zelfs jezelf voor een spiegel. Experimenteer met verschillende poses, verlichting en composities. Hoe meer je oefent, hoe zelfverzekerder en bekwaam je zult worden. Succes!