i. Inzicht in de basis:
* Ken uw onderwerp:
* Lichaamsvorm: Herken gemeenschappelijke lichaamstypes (appel, peer, zandloper, enz.) En hoe poseren bepaalde functies kan benadrukken of minimaliseren.
* Comfort: Geef prioriteit aan het comfort van uw onderwerp. Een ongemakkelijk onderwerp zal er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* persoonlijkheid: Leg de essentie van uw onderwerp vast. Zijn ze speels, serieus, zelfverzekerd of verlegen? Laat hun persoonlijkheid de pose leiden.
* zorgen: Vraag of ze zich zorgen maken over bepaalde invalshoeken of delen van hun lichaam die ze liever niet benadrukken.
* Licht en schaduw:
* Licht beeldhouwen: Gebruik licht om vormen te definiëren en dimensie te creëren. Zijverlichting is vaak meer vleiend dan directe frontale verlichting.
* schaduwminimalisatie: Vermijd harde schaduwen onder de kin of neus. Zacht, diffuus licht heeft over het algemeen de voorkeur.
* het perspectief van de camera:
* Lenskeuze: Wijdhoekige lenzen kunnen functies vervormen, vooral aan de randen van het frame. Gebruik langere brandpuntsafstand (85 mm en hoger) voor meer flatterende portretten.
* Schiethoek: Schieten vanuit iets boven kan afslanken, terwijl schieten van onderaf een persoon kan laten lijken, maar ook mogelijk meer van de onderkant van de kin vertoont.
* Afstand: Zoek de optimale afstand voor uw lens om vervorming te voorkomen en onderhoud een comfortabele verbinding met uw onderwerp.
ii. Algemene positie richtlijnen:
* De regel van derden:
* plaatsing: Plaats belangrijke elementen van de pose (ogen, gezicht, lichaam) langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat horizontaal en verticaal in derden is verdeeld. Dit creëert een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* hoeken en asymmetrie:
* Vermijd directe frontaliteit: Recht-on met de camera kan er plat en stijf uitzien.
* Hoeken introduceren: Vermogen van het lichaam, hoofd, schouders of ledematen creëert diepte, beweging en interesse. Een kleine draai van het lichaam weg van de camera is bijna altijd meer vleiend.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer ontspannen en natuurlijke pose te creëren.
* Asymmetrische poses: Mix en match verschillende arm- en beenposities voor een meer dynamische look.
* De "S" -curve:
* Definitie: Moedig een lichte curve aan in de wervelkolom, waardoor een meer vrouwelijk en sierlijk silhouet ontstaat.
* implementatie: Bereik dit door het onderwerp hun gewicht te laten verschuiven, hun schouders een beetje te draaien of subtiel hun rug te buigen.
* ruimte creëren:
* scheiding: Vermijd de armen strak tegen het lichaam gedrukt. Creëer ruimte tussen de arm en de romp. Hierdoor lijkt de arm slanker.
* buigende ledematen: Buig de ellebogen en knieën enigszins om stijfheid te voorkomen. Rechte ledematen kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Handplaatsing:
* ontspannen handen: Handen moeten ontspannen en natuurlijk zijn, niet gebald of stijf.
* Natuurlijke posities: Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* In zakken (gedeeltelijk of volledig)
* Een object vasthouden (bloem, koffiekopje, enz.)
* Rustend op het been
* Het gezicht of haar voorzichtig aanraken
* Ineengesloten voor het lichaam
* Vermijd platte handen: Laat de volle palm van de hand niet rechtstreeks naar de camera zien. Hoek de handen enigszins.
* De kin en nek:
* Kin Out and Down: De kin naar voren en naar beneden uitstrekken (denk aan "Turtle-ing") kan helpen de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren. Overdrijf het niet!
* Verleng de nek: Moedig het onderwerp aan om hun hoofd een beetje op te tillen en hun nek te verlengen.
* Vermijd harde schaduwen: Let op het licht en de schaduw onder de kin.
iii. Specifieke poses en technieken:
* staande poses:
* Gewichtsverschuiving: Zoals vermeld, is het schakelen naar één been cruciaal.
* schouderhoek: Hoek de schouders anders dan de heupen voor extra interesse.
* ARM -plaatsing: Experimenteer met verschillende armposities - één arm die aan de zijkant is ontspannen, een hand in een zak, beide handen op de heupen, die een object vasthouden, enz.
* "Triangle" -techniek: Denk aan het creëren van driehoeken met het lichaam en ledematen. Bijvoorbeeld een driehoek tussen de arm en torso, of tussen de benen. Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk.
* zittende poses:
* Hoek het lichaam: Ziet niet recht op de camera zitten.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende en benaderbare pose creëren.
* Handplaatsing: Handen kunnen op de schoot worden geplaatst, op de armen van de stoel of de kin ondersteunen.
* LEG CROSSING: Gekruiste benen kunnen elegant zijn, maar zorgen ervoor dat ze opzij staan en niet direct naar de camera staan.
* variërende hoogte: Gebruik verschillende niveaus van stoelen, ontlasting of stappen om interessante visuele dynamiek te creëren.
* Liggende poses:
* hoofdhoek: Let op de hoofdhoek om onflatteuze schaduwen te voorkomen.
* ondersteunde poses: Gebruik rekwisieten zoals kussens of dekens om het onderwerp te ondersteunen en ze comfortabeler te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik de lijnen van het lichaam (armen, benen) om het oog van de kijker door de afbeelding te leiden.
* ontspanning: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en hun lichaam op natuurlijke wijze te laten stromen.
iv. Geavanceerde technieken:
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. De pose moet de persoonlijkheid van het onderwerp en de algehele stemming van het beeld weerspiegelen.
* Milieupositie: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat uw onderwerp communiceren met hun omgeving - leunend tegen een muur, zittend op een parkbank, door een veld lopen, enz.
* Richt en communicatie:
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp. Vermijd vage termen als "er natuurlijk uitzien."
* Demonstratie: Demonstreer zelf poses om uw onderwerp te helpen begrijpen wat u zoekt.
* Positieve versterking: Bied positieve feedback en aanmoediging om uw onderwerp te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* gesprek: Praat met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en contact met u te maken.
* Micro-aanpassingen: Maak indien nodig kleine aanpassingen aan de pose. Een kleine draai van het hoofd of een subtiele gewichtsverschuiving kan een groot verschil maken.
* continu schieten: Schiet in continue modus (burst -modus) om subtiele variaties in de pose en expressie vast te leggen.
v. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren en regisseren.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses in portretten die u bewondert. Let op de hoeken, verlichting en compositie.
* Experimenteer met verschillende poses: Wees niet bang om nieuwe en ongebruikelijke poses te proberen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen en kunstenaars.
Key Takeaways:
* Comfort is van het grootste belang.
* Hoeken zijn je vriend.
* Let op licht en schaduw.
* Communiceer duidelijk met uw onderwerp.
* Oefen, oefen, oefen!
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!