1. Planning en voorbereiding is de sleutel
* Verzoek uw locatie:
* variëteit: Zoek naar een locatie met diverse achtergronden - denk aan open velden, bomen, interessante muren, paden, waterpartijen (indien van toepassing) en gebieden die verschillende lichtomstandigheden bieden.
* Achtergrond: Let goed op wat er * achter * uw onderwerp zal zijn. Vermijd afleidende elementen zoals felgekleurde auto's, bouwplaatsen of rommelige gebieden. Een wazige, eenvoudige achtergrond zorgt ervoor dat uw onderwerp opvalt.
* Toegankelijkheid: Overweeg hoe gemakkelijk het is voor uw onderwerp om de locatie te omzeilen. Zijn er trappen, ongelijke grond of lange wandelingen?
* Tijd van de dag: Bezoek uw locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert.
* Ideale tijd van de dag (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Dit licht is warm, zacht en vleiend. Het creëert lange, mooie schaduwen.
* Blauw uur: De periode van schemering net voor zonsopgang en vlak na zonsondergang. Het licht is zacht, koel en verspreid. Het kan een dromerig, etherisch gevoel creëren.
* MARE UP:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone kan werken.
* lenzen: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een 35 mm) met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) is ideaal voor het creëren van ondiepe scherptediepte en mooie bokeh (vervaagde achtergrond). Een zoomlens zoals een 70-200 mm kan ook veelzijdig zijn.
* Reflector: Een reflector (5-in-1 wordt sterk aanbevolen) om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp in hun ogen toe te voegen.
* diffuser: Een diffuser om hard zonlicht te verzachten als ze in direct zonlicht schieten.
* Optioneel:
* externe flash/stroboscoop (met softbox of paraplu): Voor het invullen van schaduwen of het toevoegen van een vleugje licht, maar streef naar natuurlijk licht.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingswaarden (vooral nuttig bij Flash).
* Stapstoel of kleine stoel: Voor het stellen van flexibiliteit.
* props (indien gewenst): Houd rekwisieten eenvoudig en relevant voor de persoonlijkheid van uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp:
* garderobe: Bespreek vooraf kledingkeuzes. Stel stevige kleuren of eenvoudige patronen voor die niet afleiden van hun gezicht. Vermijd kleding met logo's of drukke ontwerpen. Overweeg de locatie en het algemene gevoel waar je naar streeft.
* Haar en make -up: Adviseer je onderwerp om hun haar netjes te houden en make -up natuurlijk te maken. Een beetje extra make -up kan helpen bij foto's.
* poseren: Deel van tevoren poseren en inspiratie. Stel ze gerust dat je ze door de poses zult begeleiden tijdens de shoot.
* ontspanning: Herinner hen eraan om te ontspannen en zichzelf te zijn! Hoe comfortabeler ze zijn, hoe beter de foto's zullen zijn.
2. De shoot:het licht vinden
* Natuurlijk licht beheersen: Dit is het hart van buitenportretten.
* Open schaduw: Het meest vleiende licht voor portretten. Zoek een schaduwrijk gebied (onder een boom, naast een gebouw, enz.) Waar het licht gelijk is en diffuus is. Vermijd gevormd licht, dat afleidende patronen op het gezicht kan creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een zacht, gloeiend effect rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren, of het schot enigszins overbelicht om de sterke achtergrondverlichting te compenseren.
* zijkantverlichting: Kan dramatisch zijn en texturen en functies benadrukken. Houd rekening met schaduwen op het gezicht. Een reflector kan helpen de schaduwen aan de donkere kant in te vullen.
* Vermijd direct zonlicht (indien mogelijk): Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren, kneep en onflatteuze hoogtepunten. Als u * in direct zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten of uw onderwerp te positioneren zodat de zon achter hen staat.
* Een reflector gebruiken:
* plaatsing: Laat iemand de reflector vasthouden of een stand gebruiken. Experimenteer met de hoek en afstand om het beste vullicht te vinden.
* Soorten reflectoren:
* wit: Biedt zacht, neutraal vullicht.
* zilver: Reflecteert meer licht dan wit, waardoor een helderder, dramatischer effect ontstaat. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het hard kan zijn.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe aan de huid. Gebruik spaarzaam.
* zwart: Wordt gebruikt om * licht * af te trekken, waardoor diepere schaduwen en meer contrast ontstaan. Handig voor het blokkeren van ongewenste lichtbronnen.
* Een diffuser gebruiken:
* plaatsing: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het zonlicht te verzachten. Misschien heb je iemand nodig om het vast te houden.
3. Poseren en compositie
* poseren technieken:
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen en stijve poses te vermijden.
* hoekige lichaam: Als je onderwerp een beetje opzij gaat, is meestal meer vleiend dan de camera rechtstreeks tegenover het.
* Gewichtsverdeling: Laat ze hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke, ontspannen houding.
* Handplaatsing: Leid hen over waar ze hun handen kunnen plaatsen. Vermijd ze ongemakkelijk te laten bengelen. Suggesties:in zakken, op hun heupen, iets vasthouden of zachtjes hun gezicht aanraken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en natuurlijke uitdrukkingen aan. Gesprek kan hen helpen ontspannen en hun persoonlijkheid onthullen.
* Beweging: Neem beweging op in je poses. Laat ze lopen, draaien of communiceren met hun omgeving.
* variëteit: Schiet op verschillende poses - staan, zitten, leunen, lopen, etc.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats uw onderwerp op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond (wegen, paden, hekken) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, bloemen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
4. Camera -instellingen
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8 - f/5.6) voor ondiepe scherptediepte en mooie bokeh. Een breder diafragma zal ook meer licht binnenlaten, wat nuttig is in situaties met weinig licht.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Over het algemeen wilt u uw sluitertijd snel genoeg houden om schudden van de camera te voorkomen (bijv. 1/100ste van een seconde of sneller).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Als u bij weinig licht fotografeert, moet u mogelijk uw ISO verhogen, maar probeer deze hieronder ISO 800 te houden indien mogelijk.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt" voor warme, natuurlijke tonen. U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken en deze indien nodig aanpassen in naverwerking.
* focus: Focus op de ogen van uw onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik continue autofocus (AF-C) om de beweging van uw onderwerp te volgen.
5. Post-processing
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of Photoshop vast om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Duidelijkheid en scherpte: Voeg duidelijkheid en scherpte toe om details te verbeteren.
* retoucheren (subtiel):
* Gladde huid: Gebruik spaarzaam hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen, maar zorg ervoor dat de huid er kunstmatig uitziet.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen enigszins om ze te laten knallen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtomstandigheden, poses en instellingen.
* Wees geduldig: Neem de tijd en haast het proces niet.
* communiceren: Praat met uw onderwerp, geef ze richting en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
* schiet raw: Dit geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken.
* Bekijk uw werk: Kritiek uw eigen foto's om verbeterpunten te identificeren.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van succesvolle portretfotografen en probeer hun technieken na te streven.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in uw buitenstudio! Vergeet niet om deze richtlijnen aan te passen aan uw specifieke situatie en creatief te zijn. Succes!