i. The Fundamentals:Inzicht in de basis
* Doel: Voordat je zelfs de camera oppakt, denk je aan het verhaal dat je wilt vertellen. Welke stemming, emotie of persoonlijkheid wil je overbrengen? Dit informeert uw positie -keuzes.
* Communicatie: Richt uw onderwerp duidelijk en vriendelijk. Leg uit wat je zoekt en waarom. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Observatie: Bestudeer uw onderwerp. Let op hun natuurlijke houding, hoe ze bewegen en hun beste functies.
* Natuurlijk poseren: Streef naar poses die er natuurlijk uitzien en aanvoelen, niet stijf of geforceerd. Een ontspannen onderwerp zorgt voor een beter portret.
* De basis: Begrijp deze voorwaarden:
* richting van blik: Waar het onderwerp kijkt.
* schouderlijn: De hoek van de schouders ten opzichte van de camera.
* heuplijn: De hoek van de heupen ten opzichte van de camera.
* Gewichtsverdeling: Hoe het onderwerp staat of zit, waar hun gewicht wordt geplaatst.
* ARM -plaatsing: Waar de armen van het onderwerp worden geplaatst.
* Handplaatsing: Hoe de handen van het onderwerp worden geplaatst.
* Lichaamhoek: De hoek van de romp van het onderwerp ten opzichte van de camera.
ii. Belangrijkste technieken voor het lichaam:
* het lichaam besturen:
* Waarom het ertoe doet: Het body hengelt een van de belangrijkste technieken. Het voegt dimensie toe, creëert een meer flatterend silhouet en maakt de pose dynamischer. Direct tegenover de camera wordt het onderwerp vaak breder gemaakt.
* hoe het te doen: In plaats van dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand is, instrueert u hen om hun lichaam een beetje naar één kant te draaien (meestal is ongeveer 45 graden een goed uitgangspunt). Dit creëert een interessantere vorm en slaagt het onderwerp.
* Schouder- en heuprelatie: De schouders en heupen hoeven niet noodzakelijkerwijs onder dezelfde hoek te zijn. Experimenteer met het ene meer hoekig dan de andere. Vaak is het flatteren van de schouders iets meer dan de heupen.
* Gewichtsverdeling:
* Standing: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke bocht in de knie en heup, het toevoegen van asymmetrie en het laten uitzien van de pose er ontspannen meer ontspannen uit.
* zitten: Moedig het onderwerp aan om een beetje naar voren te leunen of hun gewicht te verplaatsen naar een kant van de stoel. Laat ze niet op de stoel zitten, omdat het er stijf uit kan zien.
* ARM -plaatsing:
* Vermijd platte armen: Armen gedrukt plat tegen het lichaam laten het onderwerp breder lijken.
* Creëer ruimte: Laat het onderwerp hun ellebogen enigszins buigen en creëren ruimte tussen de arm en het lichaam. Dit definieert de arm en slaagt het silhouet.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak het lastigste deel. Hier zijn enkele opties:
* in zakken: Ontspannen en casual.
* Iets vasthouden: Een prop (bloem, boek, enz.) Kan de handen iets te doen geven.
* Rustend op het been: Als je zit.
* het gezicht of haar licht aanraakt: Kan elegant en suggestief zijn, maar vermijd zwaar contact dat functies vervormt.
* Vermijd gebalde vuisten of gespannen handen.
* toon de zijkant van de hand, niet de achterkant.
* Houd rekening met de achterkant van de hand met (het grotere oppervlak) en de meer slanke kant.
* zittende poses:
* naar voren leunen: Laat het onderwerp enigszins naar voren leunen om te voorkomen dat ze worden ingedrukt of gecomprimeerd.
* kruisende benen: Een klassieke en vleiende pose. Experimenteer met verschillende beenhoeken.
* Vermijd kwadraten: Net als bij het staan, vermijd het feit dat het onderwerp perfect vierkant voor de camera zit.
* Gebruik de omgeving: Gebruik de stoel, een tafel of de omliggende omgeving om interessante lijnen en hoeken te creëren.
* Liggende poses:
* Verhoog het hoofd: Gebruik een kussen of prop om het hoofd van het onderwerp te verheffen.
* vissen: Laat het onderwerp enigszins naar de camera staan.
* zachte verlichting: Liggende poses werken vaak goed met zacht, diffuus licht.
* dynamische poses (beweging):
* Wandelen: Leg het onderwerp in beweging vast. Experimenteer met verschillende stappen en uitdrukkingen.
* dansen: Een geweldige manier om energie en persoonlijkheid uit te drukken.
* leunen: Tegen een muur of object kan een informele en interessante pose creëren.
* Lachen, praten en communiceren met iets in de scène.
iii. Tips en trucs:
* De "S" -curve: Moedig het onderwerp aan om een lichte "S" -curve in hun lichaam te creëren. Dit wordt beschouwd als een flatterende en dynamische pose.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Vermijd fusies: Let op hoe de lichaamsdelen van het onderwerp elkaar overlappen en vermijd het creëren van ongemakkelijke fusies (bijvoorbeeld een hand die in het gezicht mengt).
* Kijk uit voor het afleiden van elementen: Let op de achtergrond en verwijder eventuele afleidende objecten of elementen.
* Kinpositie:
* Kin Out and Down: Het instrueren van het onderwerp om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen, kan helpen de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen. *Overdrijf het niet, of ze zullen er gespannen uitzien.*
* de "Turtle" (maar subtiel): Net als de kin eruit, kan het voorzichtig uitstralen van het hoofd iets naar voren vullen, nekrimpels invullen.
* schouder naar voren: Een beetje hengt de schouder die het dichtst bij de camera naar voren ligt, creëert een meer afslanke effect.
* ademhaling: Herinner het onderwerp eraan om diep te ademen en te ontspannen.
* Mirroring: Als je moeite hebt om een pose uit te leggen, demonstreer het dan zelf.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe meer natuurlijk poseren zal worden. Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Review en aanpassen: Nadat je een paar foto's hebt gemaakt, bekijk je ze met je onderwerp en maak je aanpassingen aan de pose als dat nodig is.
* vertrouwen is de sleutel: Zelfs als je niet zeker bent, projectvertrouwen. Uw onderwerp zal eerder uw begeleiding vertrouwen.
iv. Aanpassing aan lichaamstypes en vormen:
* Beschouw de lichaamsvorm: Verschillende poses vlekken verschillende lichaamsvormen flatteren. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* Sterktepunten markeren: Identificeer de beste functies van het onderwerp en kies poses die ze benadrukken.
* Camoufling zwakke punten: Houd rekening met gebieden waar het onderwerp zelfbewust over is en kies poses die ze minimaliseren. Vermijd bijvoorbeeld poses die de nek comprimeren of de maag accentueren.
* Plus-size poseren: Focus op het creëren van curven en het definiëren van de taille. Het hangen van het lichaam, het gebruik van rekwisieten en zittende poses kunnen erg flatterend zijn.
* lange onderwerpen: Gebruik poses die de hoogte verbreken en visuele interesse creëren. Zittend, leunend of gebruik van grote hoeken kan goed werken.
* Korte onderwerpen: Gebruik poses die het lichaam verlengen en een gevoel van hoogte creëren. Recht op, draagt met hakken en schieten vanuit een iets lagere hoek kan helpen.
v. Laatste gedachten:
* Het belangrijkste is om uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen. Een echte glimlach en ontspannen houding zijn waardevoller dan welke perfect uitgevoerde pose.
* Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. De beste portretten zijn vaak degenen die de grenzen verleggen.
* Bestudeer het werk van andere portretfotografen. Let op hoe ze hun onderwerpen vormen en proberen die technieken in je eigen werk op te nemen.
Door deze poseren- en venstechnieken te beheersen, kunt u meer flatterende, dynamische en expressieve portretten creëren die de ware essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!